1. **V&A East Storehouse de Diller Scofidio + Renfro, Londra**
La V&A East Storehouse, colecția în sine fură scena. Acest muzeu național descoperă o lume de comori – de la porțelan și săgeți otrăvite până la textile și tiare – invitând vizitatorii să se apropie. Așezată ingenios în hangarul vast care a servit drept centru de transmisie pentru Jocurile Olimpice din 2012, simți că ești într-un depozit Amazon plin cu minuni globale. Aici, oaspeții se îmbarcă într-o călătorie de „transgresiune curatoriată” printr-un cabinet al curiozităților imersiv.
2. **Centrul Ismaili de Farshid Moussavi, Houston, SUA**
Acest nou centru social și cultural pentru comunitatea ismailită din Houston – deschis tuturor – reinterpretează arhitectura islamică pentru contemporaneitate. Creează un spațiu liniștit, axat pe experiență, care amintește de arta minimalistă. Frumos lucrat și primitor, arhitecta Farshid Moussavi îl descrie ca pe „o reînnoire, nu o reproducere”. Designul explorează cu grijă geometria și spațiul, așezat într-un peisaj luxuriant de grădină.
3. **Hans Hollein Transforms, Centrul Pompidou, Paris**
Pe măsură ce Centrul Pompidou se închide pentru o renovare de cinci ani, ultima sa expoziție de arhitectură l-a celebrat pe arhitectul austriac Hans Hollein. Un provocator postmodern, Hollein a activat în avangardă timp de cincizeci de ani, proiectând de la bijuterii până la structuri pneumatice. Este faimos pentru imaginarea unei arhitecturi reduse la pastile care ar putea crea experiențe spațiale și senzoriale – fără a fi nevoie să construiască deloc.
4. **Space House: Squire & Partners, Londra**
Cândva considerat un răufăcător arhitectural, Richard „Colonelul” Seifert era cunoscut pentru clădiri monumentale de birouri precum Centre Point și Tower 42 din Londra. Acum, opera sa modernista, fără scuze, câștigă o nouă apreciere. Refacerea Space House de pe Kingsway reînvie unul dintre turnurile sale distinctive în formă de „știulete de porumb”, păstrând și restaurând 90% din structura originală.
5. **Arta tâmplăriei, Japan House, Londra**
Uneltele și tehnicile tâmplăriei japoneze au transformat galeria subterană a Japan House din Londra într-o lume a lemnului plină de daltă, ferăstrău, îmbinări și console intricate. Expoziția a celebrat meșterii tâmplari cu o aproape reverență religioasă, punând în valoare priceperea din spatele arhitecturii din lemn seculare. Metodele de îmbinare purtau nume poetice precum „cap de furnică”, „gură de scoică” și „gât de gâscă îmbinat”.
6. **Gradel Quadrangles, New College, Oxford, de David Kohn**
Complexul de locuințe extrem de eclectic al lui David Kohn pentru New College, Oxford, amestecă influențe de la Tolkien, Gaudí și chiar Teletubbies. Cu zidărie în nuanțe de rubarbă și cremă, un acoperiș șerpuitor de solzi poligonali și un turn rotund sculptat cu pangolini, cârtițe și molii, este un design pe care fie îl iubești, fie îl urăști – deși studenții par să-l iubească. Mai mult decât simple decorațiuni, sculpturile evidențiază aceste specii pe cale de dispariție, adăugând stil siluetei Oxfordului.
7. **Design și dizabilitate la V&A, Londra**
Această vibrantă expoziție la V&A (până pe 15 februarie) arată că designul condus de persoane cu dizabilități merge mult dincolo de rampe. Prezintă creații inventive, axate pe plăcere, precum pantofi care se strâng singuri și un vibrator fără mâini, sărbătorind ingeniozitatea și bucuria. Proiectarea pentru persoanele cu dizabilități este adesea abordată ca o sarcină uniformă, de bifat. Cu toate acestea, această expoziție gândită evidențiază natura diversă și vastă a domeniului, cu o atenție binevenită și întârziată asupra designurilor create de persoanele cu dizabilități însele – care au multe de învățat pe toți.
8. **Ghid arhitectural Kharkiv de Ievgeniia Gubkina**
Kharkiv a evoluat dintr-o fortăreață militară cazacă într-un oraș modernist legendar. Acum, se află în linia de foc a Rusiei în războiul în curs împotriva Ucrainei, cu 8.000 de clădiri deteriorate sau distruse în ultimii trei ani. Finalizată la doar două luni înainte de invazie, această „carte anti-ghid” combină reflecția personală cu rigoarea analitică. Păstrează vie în mințile oamenilor comorile arhitecturale ale Kharkivului – inclusiv capodopera constructivistă, clădirea Derzhprom – ca o viziune pentru viitorul postbelic al orașului.
9. **Prototip de locuințe Khudi Bari, Bangladesh, de Marina Tabassum**
Ca răspuns la deplasarea forțată de climă din Bangladesh, Marina Tabassum a colaborat cu comunitățile afectate pentru a crea un sistem modular de locuințe practic și accesibil. Designul are un cadru robust și rezistent din bambus cu conectori din oțel, construit să reziste la impactul vântului și apei. Acoperișurile din tablă ondulată simplifică transportul și întreținerea, iar fațadele pot fi realizate din materiale locale. Întregul modul poate fi asamblat sau demontat rapid de doar trei persoane folosind unelte de bază.
10. **Intelligens: Bienala de Arhitectură a 19-a**
Această ediție a Bienalei de Arhitectură de la Veneția, curatoriată de arhitectul italian și pasionatul de tehnologie Carlo Ratti, a fost amestecată – așa cum sunt adesea aceste evenimente. Într-o mulțime haotică de idei și instalații – de la imprimarea 3D cu bacterii la viitorul combinațiilor spațiale – a fost greu de identificat contribuții remarcabile. Totuși, critica Estoniei asupra placajelor ieftine, explorarea superstiției în arhitectură a Poloniei și argumentul Bahrainului că confortul climatic este o formă de echitate socială au lăsat toate o impresie. —Catherine Slessor
**Cel mai bun design al anului, ales de designeri**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf**
Ales de Shawn Adams, co-fondator al POoR Collective
În timpul festivalului 3daysofdesign din Copenhaga, Hem a lansat un pouf mult așteptat de designerul Kusheda Mensah – o piatră de hotar semnificativă pentru brandul suedez de mobilier. Aceasta marchează prima colaborare a Hem cu un designer negru, evidențiind atât influența crescândă a lui Mensah, cât și angajamentul brandului față de o reprezentare mai mare în designul contemporan. Pouful a stânit deja entuziasm pentru forma sa gândită și relevanța culturală, făcându-și debutul unul dintre momentele cele mai discutate ale festivalului.
**Wuka Wearable Hot-Water Bottle**
Ales de Anoushka Rodda, co-fondatoare a Templo Branding Agency
Aș dori să evidențiez noua sticlă de apă caldă purtabilă Wuka pentru că reflectă cât de mult se schimbă lucrurile în sănătatea femeilor. Astăzi, există mai multe produse practice care ne fac cu adevărat viața mai ușoară. Îmi amintesc că purtam absorbante voluminoase și care mă mâncau și mă confruntam cu dureri groaznice când mi-a venit prima dată menstruația. Este cu totul altceva decât produsele gândite și axate pe scop disponibile acum.
**Colecția de ceramică a Frances Priest: Motif | Line | Colour**
Ales de Adam Nathaniel Furman, designer și autor
Noua colecție de vase a Frances Priest, prezentată în expoziția sa solo de la Blackwell House în Cumbria, constă din coloane eterice strânse la vârf și bază. Sunt adornate cu motive dense, translucide care plutesc pe suprafețele ceramice ca rămășițele fantomatice ale frunzelor de toamnă. Piesele par a fi în mișcare, dar sunt atât de delicate încât aproape se estompează în transparență. I-am admirat mult timp opera lui Priest și promit că oricine o va întâlni va fi captivat. Oricine îi va vedea vasele în persoană se va îndrăgosti profund.
**Expoziția Noah Davis la Barbican, Londra**
Ales de Lewis Dalton Gilbert, curator și director creativ la A Vibe Called Tech
Am avut norocul să văd picturile lui Noah Davis la galeria pe care a creat-o, The Underground Museum din LA. Ceea ce nu eram pregătit a fost designul gândit al acestei expoziții (de studiourile Freehaus și A Practice for Everyday Life). A adus opera lui Davis la viață și i-a portretizat cu delicatețe ideile, aventurile și arta. Îi voi cânta întotdeauna laude de pe acoperișuri, dar se vorbește mai puțin despre puterea unui design de expoziție grozav.
**Muzeul Showtown, Blackpool**
Ales de Amber Butchart, curator și istoric al modei
Sunt o mare fană a litoralului, iar Blackpool este unul dintre locurile mele preferate. Anul acesta am vizitat Showtown – muzeul care sărbătorește moștenirea de divertisment a acestui oraș iubitor de strălucire. Este o vizită minunată pentru oricine este interesat de istoria bogată a Blackpool-ului în magie, circ, iluminări și dans și este deosebit de bun pentru familii. Designul muzeului permite vizitatorilor o privire în culise la tot, de la spectacolele de păpuși Punch și Judy la celebrul cabaret drag al orașului, Funny Girls. Sunt îndrăgostită de colecția lor de costume de clovn, care include exemple ale celebrului costumier francez Gérard Vicaire.
**Arhiva textilă a Alicei Gomme la Twos, Londra**
Ales de Tamsin Clark, directoare a Tenderbooks, librărie și spațiu pentru evenimente
Timp de trei zile în aprilie, micul spațiu comercial Twos de pe Hackney Road a expus o selecție de haine extraordinare din arhiva textilă a Alicei Gomme de vânzare. Colecția sa de articole vestimentare rare și textile reparate au fost găsite în cârciumile europene de cârpe, iar văzutul acestor haine salvate de aproape a fost remarcabil. M-am trezit observând mici detalii în uzura unui guler sau în estomparea unui model. Aceasta a fost o oportunitate de a privi ceea ce este trecut cu vederea. După cum a explicat Gomme într-o publicație însoțitoare: „Privind aceste piese ne ajută să ne conectăm cu trecutul. Fiecare piesă, fiecare reparație păstrează o amintire.”
**Monografia Oríkì: Material Affirmations in Three Acts de Nifemi Marcus-Bello**
Ales de Andu Masebo, designer de produse
Numită **Oríkì** după practica yoruba a poeziei de laudă, prima monografie a artistului născut în Nigeria Nifemi Marcus-Bello a coincis cu expoziția sa solo la Tiwani Contemporary, Nigeria. Canonul lumii mainstream de design s-a axat mult timp pe „Occident” – mișcările sale, narațiunile sale și influența sa asupra imaginației noastre colective. În opera lui Nifemi, găsesc o semnificație profundă în focalizarea sa asupra țării sale de naștere. Pentru mine, opera sa semnalează o schimbare în cultură: un moment în care ochii lumii se întorc către noi centre de creativitate, extinzând însăși ideea despre unde poate apărea leadership-ul în design și schimbând modul în care istoria designului va fi scrisă în viitor.
**Biroul executiv Le Corbusier din expoziția The Electric Kiln, Londra**
Ales de Emma Glynn, director creativ, Wedgwood
Această expoziție „trăită” a ocupat o clădire care a fost cândva atelierul și casa olarului britanic Emmanuel Cooper, acum restaurată, deținută și locuită de curatorul Rajan Bijlani. Fiecare piesă avea propria strălucire liniștită, de la Lucie Rie la Frank Auerbach, dar biroul executiv al lui Le Corbusier a rămas cu mine mult după aceea. Ingineria este atât de perfect calculată încât ancorizează întregul spațiu; autoritatea sa calmă, precizia și puritatea scopului sunt o adevărată realizare a designului. Lucrările remarcabile din această expoziție au fost atât de intenționat curatoriate încât păreau parte din spațiul de locuit. Întreaga experiență a fost un privilegiu – o întâlnire intimă și inspiratoare. Ibraaz, o nouă instituție culturală din Londra, a deschis în această toamnă cu multă apreciere. Fondată de Kamel Lazaar Foundation – o organizație non-profit cu rădăcini în Tunisia și în întregul Orient Mijlociu și Africa de Nord – oferă un spațiu mult necesar în oraș pentru artă și idei din partea Majorității Globale. Găzduită într-o clădire clasată de gradul II în Fitzrovia, reproiectată de arhitecta Sumayya Vally, locul se inspiră din spațiile diasporei din Londra. Construită inițial la începutul secolului XX, clădirea a servit drept sinagogă, reședință, club și acum centru cultural. Oferă un loc pentru artiști și gânditori să se întâlnească, să schimbe idei și să construiască conexiuni. Ibraaz a fost lansat cu lucrări ale artistului Ibrahim Mahama, bazate pe cercetarea sa asupra istoriei post-independenței Ghanei, iar programul său viitor include discuții, proiecții, muzică și rezidențe.
La ediția din acest an a Milan Design Week, Loewe a captivat publicul cu o expoziție de 25 ceainice comandate de la artiști de top din întreaga lume. Unul, al ceramicistului japonez Takayuki Sakiyama, părea turnat din îng
