Aconteça o que acontecer, Jean Nouvel sempre terá Paris. Desde o início dos anos 1980, a Cidade Luz tem sido palco e parque de diversões para o formidável veterano da arquitetura francesa. Mas o edifício que primeiro o tornou famoso — o Institut du Monde Arabe, uma estrutura metálica cintilante e intricada com lentes mecânicas para controlar a luz — parece estar a mundos de distância da confusão que recebeu seu último projeto parisiense, concluído dez anos atrás.
Essa foi a malfadada Filarmônica, um enorme salão de concertos troféu que o Guardian descreveu como parecendo "uma pilha de paralelepípedos quebrados" e "uma mistura dos maiores sucessos de ditadores". Nouvel pode concordar, já que ele faltou à inauguração do edifício, chateado com cortes orçamentários e mudanças de design (conhecidas no setor como "engenharia de valor"). Ele chamou seu projeto de "sabotado" e a sala de concertos inacabada de "falsificação".
Apesar das duras críticas, Nouvel permanece desafiante — um autor que se deleita em criar uma arquitetura sempre dramática e nunca repetitiva. Não há um único "estilo Nouvel". Como ele disse certa vez: "Não sou pintor nem escritor. Não trabalho sozinho em uma sala. Trabalho em diferentes cidades com diferentes pessoas. Sou mais como um cineasta que aborda assuntos completamente diferentes".
Então, o que devemos pensar do mais recente "filme" de Nouvel: uma nova sede para a Fondation Cartier? Esta fundação de arte privada, fundada em 1984, é dedicada a coletar, exibir e criar arte contemporânea. Ela está agora sediada em um edifício renovado do século XIX no coração do elegante Paris, bem em frente ao Louvre.
Do lado de fora, não há muito para ver. Ocupando um quarteirão inteiro, o edifício é um exemplo clássico da Paris da era Haussmann — um bloco maciço de cinco andares em pedra cor de mel com um telhado mansarda e uma colunata que se estende monotonamente ao longo da Rue de Rivoli.
Inaugurado originalmente em 1855 como o Grand Hôtel du Louvre, foi construído para receber visitantes e expositores da primeira Exposição Universal de Paris, uma feira mundial concebida por Napoleão III para rivalizar com a Grande Exposição de Londres de 1851. Mais tarde, tornou-se uma loja de departamentos, os Grands Magasins du Louvre, alimentando a crescente sociedade de consumo da França. Como uma microcidade movimentada e precursora do shopping center moderno, operou por quase um século, moldando a cultura e a vida social parisiense.
Em termos de presença na rua, este é provavelmente o edifício mais discreto de Nouvel até hoje. O único elemento de destaque é o logotipo dourado da Fondation Cartier, discretamente colocado em toda a fachada principal na Place du Palais-Royal, como um colar caro. Uma longa marquise de aço e vidro, um contraste prateado com o dourado, estende-se ao longo da Rue Saint-Honoré, oferecendo uma interpretação moderna da colunata histórica. A pedra cor de mel foi cuidadosamente limpa e polida, e novas janelas elegantes foram adicionadas no nível da rua. O efeito geral é de um luxo discreto e contínuo, reminiscente de uma loja da Apple ou de um hotel cinco estrelas.
A conexão de Nouvel com a Cartier remonta ao início dos anos 1990, quando ele projetou uma instalação de relojoaria na Suíça. Mais tarde, ele recebeu a tarefa mais glamourosa de criar um novo centro de artes para a Fondation em Montparnasse, no 14º arrondissement de Paris — um backwater social em comparação com sua atual localização privilegiada.
Ainda assim, Nouvel entregou uma criação cristalina de aço e vidro, desafiando sutilmente o "cubo branco" como o visual padrão para a arte contemporânea. As galerias não eram mais caixas fechadas, mas espaços de exposição transparentes que se abriam para um jardim e a cidade além. Marcado por uma atípica... Apesar de sua contenção e precisão formais, o edifício continua sendo uma de suas obras mais memoráveis. Para a mais recente transformação da Fondation, Nouvel recebeu uma estrutura histórica existente, mas ainda assim encontrou uma maneira de expressar seu lado subversivo.
"Aqui, é possível fazer o que não se pode fazer em outros lugares", explica ele, "mudando a maneira como exibimos as coisas". Atrás da fachada educada e sóbria do edifício, o interior foi completamente redesenhado em torno de cinco plataformas modulares e móveis. Elas permitem a reorganização instantânea do espaço e novas maneiras de apresentar objetos.
Essa abordagem ambiciosa é inédita. Ela desafia a visão tradicional das galerias como caixas estáticas ou uma série de salas conectadas, abrindo possibilidades emocionantes para curadores e artistas repensarem o ato de exibir arte e brincarem com escala, contrastes e linhas de visão.
Construídas onde antes ficavam pátios internos, as plataformas variam de 200 a 340 metros quadrados. Cada uma pode ser elevada ou abaixada em três andares usando mecanismos de cabo em seus cantos, com guarda-corpos retráteis garantindo a segurança dos visitantes. Fiel ao estilo geral do projeto, as plataformas são elegantes, em vez de chamativas, muitas vezes se fundindo ao fundo. Seu verdadeiro impacto está em como elas moldam o espaço, colocando a arquitetura a serviço da arte.
"As plataformas refletem o espírito histórico do edifício", diz Béatrice Grenier, curadora da exposição de abertura. "Elas ecoam meados do século XIX, quando a modernização mecânica começou nas cidades — pense na Torre Eiffel, elevadores e na integração da mecânica na arquitetura de tijolos e pedras."
Grande parte da estrutura original do século XIX foi destruída quando um bombardeiro Lancaster atingiu o edifício em 1943, dando a Nouvel liberdade para redesenhar o interior. Uma fileira de colunas maciças de concreto de uma reforma dos anos 1970 ainda permanece, agora aparecendo como relíquias antigas no vasto espaço.
Para marcar sua nova sede, a Fondation revisitará momentos-chave de sua história por meio de obras de arte significativas, fragmentos de exposições e projetos que definiram sua identidade. A exposição, intitulada "Exposition Générale", faz referência às populares exibições de moda, têxteis e mercadorias dos séculos XIX e início do XX realizadas pelos Grands Magasins du Louvre.
O redesenho de Nouvel revive o papel histórico do edifício na cultura parisiense, enfatizando conexões visuais, experiências ricas e exibição inovadora. De muitas maneiras, a previsão de Andy Warhol de que "todas as lojas de departamento se tornarão museus" se tornou realidade.
"O Louvre está focado em objetos e conhecimento enciclopédico, apresentando o mundo por meio de artefatos culturais", observa Grenier. "Estamos dizendo algo diferente: que criar exposições é central para a cultura, envolvendo um fluxo de ideias com pensadores, artistas e arquitetos, e evoluindo constantemente."
Ao contrário do Louvre, que dá as costas para a rua, a Fondation é aberta e acolhedora, recordando suas origens como uma grande loja de departamentos. Os transeuntes na Rue de Rivoli podem passear ao longo da colunata e desfrutar da vista. De onde antes eram vitrines e ainda são hoje, a vista cativa. Aqui, você pode se encontrar atraído pelas vibrantes e alegres instalações do arquiteto boliviano Freddy Mamani ou pelos delicados e minimalistas modelos do designer japonês Junya Ishigami. A gama de criatividade vai da arte marginal a obras de artistas conhecidos — como Patti Smith ao lado da comunidade Yanomami da Amazônia — conectando os visitantes a estilos e perspectivas que contrastam fortemente com a coleção de tesouros nacionais da França.
O design adaptável permite exposições de todos os tamanhos, desde as grandiosas até as minúsculas. Essas áreas de exposição são complementadas por um café público e um auditório, este último banhado no vermelho profundo característico de Nouvel, com paredes, piso, teto e assentos formando um conjunto surpreendentemente carmesim.
Arquitetos costumam fazer declarações enigmáticas. "O futuro da arquitetura", declarou Nouvel em 1980, "não é mais arquitetônico." Embora soe misterioso, ele simplesmente quis dizer que a arquitetura não deve permanecer um campo isolado, mas, em vez disso, buscar inspiração na cultura contemporânea. Agora, enquanto Nouvel completa 80 anos e a Fondation Cartier abre suas portas, suas palavras parecem surpreendentemente adequadas. E ele sempre terá Paris.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre como Jean Nouvel transformou a histórica loja de departamentos La Samaritaine em um destino de nível museológico
Perguntas Gerais Iniciantes
1 O que era a La Samaritaine originalmente
Era uma famosa e grande loja de departamentos em Paris, inaugurada pela primeira vez em 1870, conhecida por sua arquitetura Art Nouveau e Art Déco
2 Quem é Jean Nouvel
Jean Nouvel é um arquiteto francês de renome mundial e vencedor do Prêmio Pritzker, conhecido por seus designs ousados e contemporâneos
3 No que ele realmente a transformou
Ele a transformou em um complexo de uso misto que inclui lojas de varejo de alta qualidade, habitação social, um hotel de luxo, uma creche e espaço para escritórios A principal atração é o deslumbrante interior de nível museológico e a coleção de arte, abertos ao público
4 Por que se diz que rivaliza com o Louvre
Esta é uma figura de linguagem que destaca sua grandiosidade Ela não compete com a coleção do Louvre, mas seu vasto e inspirador interior, sua significância arquitetônica e a integração da arte a tornam um grande destino cultural em uma escala similar de impacto público
Perguntas sobre Arquitetura Design
5 Qual foi o maior desafio que Nouvel enfrentou
O maior desafio foi respeitar e preservar as fachadas históricas e certas características interiores, enquanto injetava um design completamente moderno do século XXI
6 Qual é a característica mais icônica do novo design
A característica mais icônica é a fachada de vidro ondulante e ondulada na Rue de Rivoli Ela se parece com uma onda congelada e fluente e reflete a cidade ao seu redor
7 Como ele misturou o antigo e o novo
Ele manteve as fachadas originais restauradas intactas Dentro, ele criou um enorme átrio cheio de luz sob um espetacular teto de vidro, permitindo que as estruturas históricas e os novos elementos elegantes, como passarelas de vidro e escadas rolantes, coexistissem lado a lado
8 Há algum design verde ou sustentável
Sim, o complexo inclui um sistema de energia geotérmica para aquecimento e resfriamento, e o enorme teto de vidro é projetado para maximizar a luz natural, reduzindo a necessidade de iluminação artificial durante o dia
Perguntas Culturais Práticas
9 Que tipo de arte você pode ver lá
Você pode ver instalações específicas para o local, encomendadas de artistas contemporâneos, bem como murais históricos restaurados e
