Chloë Sobek este o muziciană din Melbourne care cântă la violone, un precursor renascentist al contrabasului. Însă, în loc să-l cânte în mod tradițional, ea introduce bucăți de carton care oscilează între corzile sale sau folosește un os de oaie ca arcuș. Aceste tehnici neobișnuite au devenit atrăgătoare pentru algoritmul Instagram, aducându-i zeci de mii—uneori sute de mii—de vizualizări pentru fiecare dintre videoclipurile sale de performanță realizate în regie proprie. „În ciuda aparențelor, sunt o persoană destul de timidă”, spune ea.
Când capodopera robo-minimalistă a Laurei Anderson, **O Superman**, a ajuns pe locul 2 în topurile din Marea Britanie în 1981, datorită difuzărilor constante la emisiunea radio a lui John Peel, aceasta a semnalat puterea media de a împinge muzica experimentală în mainstream. Asta se întâmplă din nou astăzi. Artiști precum Sobek, alături de pianiști experimentali, cântăreți microtonali și alți soliști care împing limitele, părăsesc în mod regulat cercurile underground pe măsură ce videoclipurile lor casnice autoregizate deviralează pe TikTok și Instagram.
Poate ați dat peste o interpretare a unui cântec Mitski pe o scară microtonală înfiorătoare, o piesă pentru pian în care interpretul trasează frenetic un cerc peste clape sau, în cazul lui Brad Barr, un drone tensionat creat prin tragerea unei lungi bucăți de poliester prin corzile chitarei sale. Toate acestea sugerează că publicul este mult mai receptiv la muzica neobișnuită decât își închipuie mulți—dar de ce rezonează atât de puternic?
Succesul acestor virtuoși de dormitor se revarsă deja în lumea reală. După ce milioane au văzut interpretările sale expresioniste la pian solo și sintetizator, muziciana din Arkansas (și profesoară de pian cu normă parțială) Precious Renee Tucker a fost recent invitată să cânte pentru eroina ei, Solange Knowles. „Cu siguranță încă procesez totul”, spune ea. Contul ei de TikTok este un sketchbook digital haotic al prieteniei ei de-o viață cu pianul, având subtitrări cu exclamări entuziaste precum „nu știu!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!” și „muzica este țesătură!!!!!!!!!!!!!!!!!!”. „Mereu lansez lucruri fără să mă gândesc prea mult la nevoia de a le înțelege”, explică ea. „Sunt cu adevărat aceste fragmente din mine.”
Alți artiști experimentali, precum Maddie Ashman și Bryan Deister, captivează utilizatorii de TikTok cu muzică microtonală—o sălbăticie vastă de note disonante ascunse între scara standardizată occidentală. „Asta mă uluiește; e ca și cum am trăit într-o matrice muzicală de sunete prescrise care sunt 'OK'”, scrie un comentariu sub lucrarea lui Ashman.
„Sunt condusă de întrebări”, spune Ashman, o muziciană britanică care creează pop microtonal plin de armonii stranii și hocket vocal imprevizibil—o tehnică de linii melodice interconectate care amintește de eroina avangardei Meredith Monk. „Sunt cea mai fericită când mă mișc între locuri și abordez un instrument așa cum aș aborda altul”. În timpul ascensiunii sale de patru ani pe platformele de video scurte, culminând cu lansarea EP-ului său de debut săptămâna trecută, ea a adoptat microtonalitatea tocmai pentru că puțini artiști o pot face. „Pentru mulți oameni, experiența lor cu muzica microtonală este că nu o pot cânta și că doare.”
Ashman structurează videoclipurile sale în jurul surprizei, începând cu o prezentare a scării microtonale brute înainte de a scoate din ea un cântec captivant. „Presupun că funcționează bine pentru algoritm”, ipotezează ea, „pentru că oamenii au o așteptare despre cum ar trebui să fie, apoi noi contestăm acele așteptări și oamenii simt ceva.”
Totuși, la fel ca succesul lui Anderson în topuri, acești muzicieni sunt la fel de divizivi pe cât sunt de proeminenți. Fiecare videoclip are garantată o cotă de detractori care pun la îndoială validitatea muzicii. „Oamenii încep să se certe în firele de comentarii”, spune Sobek. În cazul ei, oamenii își exprimă adesea îngrijorarea pentru instrumentul ei. „Pentru că este acest instrument renascentist frumos și eu par că-l lovesc, oamenii întreabă: 'Cum poți face asta?' Dar modul în care cânt este de fapt destul de blând dacă l-ai vedea în persoană. Spun că aceste instrumente vechi nu trebuie să fie în spatele sticlei. Într-un fel, le aduc la viață mai mult decât cineva care este blocat încercând să reproducă istoria.”
Această provocare o ajută pe Sobek să iasă în evidență pe social media, o economie a atenției în care fiecare comentariu—pozitiv sau negativ—se înregistrează ca angajament. Între timp, muzicieni mainstream precum Rosalía și Jacob Collier au stimulat interesul pentru interpretarea clasică și teoria muzicii în ultimii ani. Dar succesul lui Sobek, Ashman și alții se datorează în mare parte entuziasmului autentic al oamenilor care au devenit insensibili la cultura plictisitoare a influencerilor și la conținutul generat de IA. „Ne dorim cu adevărat ceva brand new, sau cel puțin să fim inspirați să avem acea perspectivă”, spune Tucker. „Să lăsăm trecutul în urmă, să ne detașăm de ceea ce am văzut înainte și să avem curajul să facem ceva creativ care nu a existat încă.”
Într-un mod ocolit, este o reangajare cu scopul artei experimentale: de a provoca și a măsura reacția prin îndoirea regulilor invizibile. „Aceasta este partea mea preferată despre tărâmul experimental”, spune Tucker cu un zâmbet. „Nu spun neapărat că modul în care cânt eu este corect sau standardul. Iubesc cu adevărat conversațiile care apar: Este acceptabil? Sună bine? Ce este asta?” Ea compară procesul cu un laborator plin de oameni de știință care își compară notițele.
Totuși, unele comentarii de sub videoclipurile artiștilor de sex feminin devin misogine. „Cu siguranță există un element al faptului că sunt o femeie care face ceva confruntător”, spune Sobek. „Primc multe reacții puternice de la bărbați și mă întreb, ar fi diferit dacă aș fi bărbat? Ar fi puțin mai acceptat?” Ashman observă un model similar al unor bărbați care se autointitulează experți și pun la îndoială cât de „cu adevărat microtonală” este muzica ei, dar spune că „ne aflăm acum într-o societate în care majoritatea oamenilor pot râde de ei în loc să fie prea răniți, ceea ce este uimitor de spus.”
În ciuda succesului lor online, acești artiști sunt și anxioși în legătură cu mulțumirea algoritmilor de social media care i-au promovat videoclipurile în primul rând. „Pot să păstrez aceeași mentalitate de a face asta pentru distracție? Pot să iau o pauză sau trebuie să continui să creez și să postez indiferent?” se întreabă Tucker.
„Au existat întotdeauna gatekeeperi”, susține Sobek. „Credem că internetul a democratizat lucrurile, dar este încă definit de acest algoritm gatekeeping. Este același lucru.”
Nu numai că acest lucru creează presiunea de a posta regulat, dar videoclipurile scurte ar putea denatura ideea despre ce este de fapt arta experimentală în ochii celor care tocmai au descoperit-o printr-un algoritm. „Promovează această idee de spectacol și nu cred că arta este doar despre spectacol”, spune Sobek. „Voi posta un videoclip care este mai 'serios din punct de vedere muzical' și nu va primi nici pe departe la fel de mult interes ca lucrurile distractive și nebunești.”
Dar videoclipurile scurte oferă și noi modalități de exprimare—o puteți vedea în versurile suprapuse care coboară pe scări în spatele lui Ashman în videoclipurile sale sau în modul în care fiecare dintre clipurile lo-fi impulsive ale lui Tucker se combină pentru a forma un întreg coerent—aceasta este artă angajată într-un dialog unic public cu publicul său. „Este surprinzător”, spune Tucker, „că atât de mulți oameni sunt dispuși să îmbrățișeze necunoscutul într-un spațiu digital atât de imediat, unde este disponibil orice fel de stimulare. Sunt mândră de toți noi că avem curajul să mergem acolo.”
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre trecerea de la conținutul generat de IA la ascensiunea creatorilor umani, încadrată în jurul ideii de maeștri ai muzicii virale care readuc inteligența și artisticitatea pe social media.
Întrebări Frecvente: Revenirea Creatorului Uman
Întrebări de definiție pentru începători
1. Ce înseamnă chiar „conținutul cu IA face un pas în spate”?
Înseamnă că utilizatorii se săturează de postări, videoclipuri și muzică generice create de IA. Ei tânjesc după conținut autentic, priceput și rezonant emoțional, realizat de oameni reali.
2. Cine sunt acești maeștri ai muzicii virale?
Sunt muzicieni, producători și compozitori care câștigă o popularitate masivă pe platforme precum TikTok, Instagram și YouTube prin expunerea unei priceperi excepționale, a unei compoziții ingenioase și a unei artisticități autentice—nu doar folosind instrumente de IA ca scurtătură.
3. Nu este deja multă muzică virală făcută cu IA?
Unele beat-uri sau idei ar putea începe cu asistența IA, dar maeștrii se remarcă prin adăugarea de cunoștințe muzicale profunde, interpretare live, aranjament unic și emoție umană pe care IA nu le poate reproduce singură.
Beneficii & De ce acum?
4. Care este beneficiul conținutului creat de oameni față de cel generat de IA?
Conținutul uman are suflet, imperfecțiune și o poveste. Creează o conexiune reală. Poți simți intenția, lupta și bucuria artistului, ceea ce îl face mai memorabil și mai ușor de distribuit.
5. De ce se întâmplă asta acum pe social media?
După un flux de filtre, cântece și scripturi similare create de IA, publicul are o oboseală de IA. Ei sunt înfometați după ceva care se simte adevărat și care evidențiază talent real, ceea ce străpunge zgomotul.
6. Înseamnă asta că IA este rea pentru creatori?
Deloc. Creatorii inteligenți folosesc IA ca un instrument—ca un metronom sau un plugin de sintetizator—pentru a-și îmbunătăți fluxul de lucru. Schimbarea este de la IA ca unic creator spre IA ca asistent al geniului uman.
Probleme comune & Îngrijorări
7. Dar nu este conținutul cu IA mai rapid și mai ieftin de produs?
Da, dar mai rapid și mai ieftin duce adesea la un flux aglomerat de calitate scăzută. A-ți lua timp pentru a crea ceva artistic îl face să iasă în evidență, construind un public mai puternic și mai loial pe termen lung.
8. Dar dacă nu sunt un geniu muzical? Pot concura totuși?
Absolut. Artisticitatea nu înseamnă doar...
