Indiferent de ce se întâmplă, Jean Nouvel va avea întotdeauna Parisul. Încă de la începutul anilor 1980, Orașul Luminilor a fost atât scenă, cât și loc de joacă pentru formidabilul veteran al arhitecturii franceze. Dar clădirea care l-a făcut pentru prima dată celebru – Institut du Monde Arabe, o structură strălucitoare și complexă din metal, dotată cu lentile mecanice pentru controlul luminii – pare a fi la ani-lumină de confuzia care a întâmpinat ultimul său proiect parizian, finalizat acum zece ani.
Acela a fost ghinionista Filarmonică, o sală de concerte masivă, asemănătoare unui trofeu, pe care The Guardian a descris-o ca arătând ca „o grămadă de pietre de pavaj sparte” și „un amestec al celor mai bune piese ale dictatorilor”. Nouvel ar putea fi de acord, de vreme ce a evitat să participe la inaugurarea clădirii, supărat de reducerile bugetare și modificările de design (cunoscute în industrie sub denumirea de „ingineria valorii”). El și-a numit proiectul „sabotat” și sala de concerte neterminată o „falsificare”.
În ciuda criticilor dure, Nouvel rămâne sfidător – un autor care se delectează creând arhitectură mereu dramatică și niciodată repetitivă. Nu există un singur „stil Nouvel”. După cum spunea el odată: „Nu sunt pictor sau scriitor. Nu lucrez singur într-o cameră. Lucrez în diferite orașe, cu diferiți oameni. Sunt mai degrabă ca un regizor de film care abordează subiecte complet diferite.”
Deci, ce ar trebui să credem despre ultimul „film” al lui Nouvel: o nouă casă pentru Fondation Cartier? Această fundație privată de artă, înființată în 1984, este dedicată colectării, expunerii și creării artei contemporane. Își are acum sediul într-o clădire renovată din secolul al XIX-lea, în inima Parisului de elită, chiar vizavi de Louvre.
Din exterior, nu este mult de văzut. Ocupând un întreg cvartal, clădirea este un exemplu clasic al Parisului haussmannian – un bloc masiv de cinci etaje din piatră de culoarea mierei, cu acoperiș în mansardă și o colonadă care se întinde monoton de-a lungul Rue de Rivoli.
Inaugurată inițial în 1855 ca Grand Hôtel du Louvre, a fost construită pentru a găzdui vizitatori și expozanți ai primei Expoziții Universale de la Paris, o expoziție mondială concepută de Napoleon III pentru a rivaliza cu Marea Expoziție de la Londra din 1851. Mai târziu, a devenit un magazin universal, Grands Magasins du Louvre, alimentând societatea de consum în creștere a Franței. Funcționând timp de aproape un secol ca un mic oraș aglomerat și precursor al centrului comercial modern, a modelat cultura și viața socială pariziană.
Din punct de vedere al prezenței stradale, aceasta este probabil cea mai discretă clădire a lui Nouvel de până acum. Singura trăsătură distinctivă este logo-ul auriu al Fondation Cartier, amplasat discret pe fațada principală de la Place du Palais-Royal, asemenea unui colier scump. O lungă tendă din oțel și sticlă, un contrast argintiu față de aur, se întinde de-a lungul Rue Saint-Honoré, oferind o interpretare modernă a colonadei istorice. Piatra de culoarea mierei a fost curățată și lustruită cu grijă, iar la nivelul străzii au fost adăugate ferestre noi și elegante. Efectul general este acela al unui lux discret și continuu, care amintește de un magazin Apple sau de un hotel de cinci stele.
Legătura lui Nouvel cu Cartier datează de la începutul anilor 1990, când a proiectat o fabrică de ceasuri în Elveția. Mai târziu, i s-a încredințat sarcina mai glamuroasă de a crea un nou centru artistic pentru Fondation în Montparnasse, în arondismentul 14 al Parisului – un fund social în comparație cu actuala sa locație privilegiată.
Cu toate acestea, Nouvel a realizat o creație cristalină din oțel și sticlă, contestând subtil „cubul alb” ca înfățișare implicită a artei contemporane. Galeriile nu mai erau cutii închise, ci spații de expunere transparente care se deschideau către un grădină și către orașul din jur. Marcate de o atipică... În ciuda reținerii și preciziei sale formale, clădirea rămâne una dintre cele mai memorabile lucrări ale sale. Pentru cea mai recentă transformare a Fondation, i s-a prezentat lui Nouvel o structură istorică existentă, dar el a găsit totuși o cale de a-și exprima latura subversivă.
„Aici este posibil să faci ceea ce nu se poate face în altă parte”, explică el, „prin schimbarea modului în care expunem lucrurile”. În spatele exteriorului politicos și sobru al clădirii, interiorul a fost complet reproiectat în jurul a cinci platforme modulare și mobile. Acestea permit reorganizarea instantanee a spațiului și noi modalități de prezentare a obiectelor.
Această abordare ambițioasă este fără precedent. Ea contestă viziunea tradițională a galeriilor ca fiind cutii statice sau o serie de încăperi conectate, deschizând posibilități captivante pentru curatorii și artiștii de a regândi actul expunerii artei și de a se juca cu scara, contrastul și liniile de vedere.
Construite pe locul unde se aflau odată curțile interioare, platformele au între 200 și 340 de metri pătrați. Fiecare poate fi ridicată sau coborâtă pe trei etaje folosind mecanisme cu cablu în colțuri, cu balustrade retractabile care asigură siguranța vizitatorilor. Conform stilului general al proiectului, platformele sunt elegante, dar nu ostentative, adesea contopindu-se cu fundalul. Adevăratul lor impact constă în modul în care modelează spațiul, punând arhitectura în serviciul artei.
„Platformele reflectă spiritul istoric al clădirii”, spune Béatrice Grenier, co-curator al expoziției de deschidere. „Ele fac ecou mijlocului secolului al XIX-lea, când modernizarea mecanică a început în orașe – gândiți-vă la Turnul Eiffel, lifturi și la integrarea mecanicii în arhitectura din cărămidă și piatră.”
O mare parte a structurii originale din secolul al XIX-lea a fost distrusă când un bombardier Lancaster a lovit clădirea în 1943, oferindu-i lui Nouvel libertatea de a reproiecta interiorul. Un șir de coloane masive de beton dintr-o renovare din anii 1970 încă stă în picioare, apărând acum ca niște relicve antice în vastul spațiu.
Pentru a marca noua sa locație, Fondation va revizui momente cheie din istoria sa prin intermediul unor opere de artă semnificative, fragmentelor de expoziții și proiectelor care i-au definit identitatea. Expoziția, intitulată „Exposition Générale”, face referire la expozițiile populare de modă, textile și bunuri din secolele al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea găzduite de Grands Magasins du Louvre.
Redesign-ul lui Nouvel reînvie rolul istoric al clădirii în cultura pariziană, accentuând conexiunile vizuale, experiențele bogate și expunerea inovatoare. În multe privințe, predicția lui Andy Warhol că „toate magazinele universale vor deveni muzee” s-a adeverit.
„Louvre-ul este concentrat pe obiecte și cunoaștere enciclopedică, prezentând lumea prin artefacte culturale”, notează Grenier. „Noi spunem ceva diferit: că crearea de expoziții este centrală pentru cultură, implicând un flux de idei cu gânditori, artiști și arhitecți, și evoluând constant.”
Spre deosebire de Louvre, care își întoarce spatele străzii, Fondation este deschisă și primitoare, amintind de originile sale ca magazin universal mare. Trecătorii de pe Rue de Rivoli se pot plimba de-a lungul colonadei și se pot bucura de priveliște. Din ceea ce au fost odată vitrine și încă mai sunt, priveliștea captivează. Aici, s-ar putea să te simți atras de instalațiile vibrante și pline de bucurie ale arhitectului bolivian Freddy Mamani sau de modelele delicate și minimaliste ale designerului japonez Junya Ishigami. Gama de creativitate se întinde de la artă marginală la lucrări ale unor artiști cunoscuți – cum ar fi Patti Smith alături de comunitatea Yanomami din Amazon – conectând vizitatorii cu stiluri și perspective care stau în contrast puternic cu colecția de comori naționale a Franței.
Designul adaptabil permite expuneri de toate dimensiunile, de la cele grandioase la cele minuscule. Aceste zone de expoziție sunt completate de un cafenea publică și o sală de conferințe, aceasta din urmă fiind scăldată în roșu închis semnătură a lui Nouvel, cu pereți, podea, tavan și scaune formând un întreg izbitor de stacojiu.
Arhitecții fac adesea declarații criptice. „Viitorul arhitecturii”, a declarat Nouvel în 1980, „nu mai este arhitectural”. Deși sună misterios, el voia pur și simplu să spună că arhitectura nu ar trebui să rămână un domeniu izolat, ci să se inspire din cultura contemporană. Acum, când Nouvel împlinește 80 de ani și Fondation Cartier își deschide porțile, cuvintele lui par surprinzător de potrivite. Și el va avea întotdeauna Parisul.
Întrebări Frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre cum a transformat Jean Nouvel vechiul magazin universal La Samaritaine într-o destinație de calitate muzeală.
Întrebări Generale / pentru Începători
1. Ce a fost inițial La Samaritaine?
A fost un faimos magazin universal mare din Paris, deschis pentru prima dată în 1870, cunoscut pentru arhitectura sa Art Nouveau și Art Deco.
2. Cine este Jean Nouvel?
Jean Nouvel este un arhitect francez de renume mondial și câștigător al Premiului Pritzker, cunoscut pentru designurile sale îndrăznețe și contemporane.
3. Ce anume a transformat el?
L-a transformat într-un complex cu destinație mixtă care include magazine de retail de lux, locuințe sociale, un hotel de lux, o creșă și spații pentru birouri. Principala atracție este interiorul uluitor, asemănător unui muzeu, și colecția de artă, deschise publicului.
4. De ce se spune că rivalizează cu Louvre-ul?
Aceasta este o figură de stil care evidențiază măreția sa. Nu concurează cu colecția Louvre-ului, dar interiorul său vast și impresionant, semnificația arhitecturală și integrarea artei îl fac o destinație culturală majoră, de o amploare similară a impactului public.
Întrebări despre Arhitectură și Design
5. Care a fost cea mai mare provocare pe care a întâmpinat-o Nouvel?
Cea mai mare provocare a fost respectarea și conservarea fațadelor istorice și a anumitor caracteristici interioare, în timp ce se injecta un design complet modern, specific secolului XXI.
6. Care este cea mai iconică caracteristică a noului design?
Cea mai iconică caracteristică este fațada unduitoare, ondulată, din sticlă de pe Rue de Rivoli. Arată ca un val înghețat care curge și reflectă orașul din jur.
7. Cum a îmbinat el vechiul cu noul?
A păstrat intacte fațadele originale restaurate. În interior, a creat un imens atriu luminos sub un acoperiș spectaculos din sticlă, permițând ca structurile istorice și noile elemente elegante, cum ar fi pasarelele și scările rulante din sticlă, să coexiste.
8. Există elemente de design verde sau sustenabil?
Da, complexul include un sistem de energie geotermală pentru încălzire și răcire, iar acoperișul masiv din sticlă este proiectat pentru a maximiza lumina naturală, reducând necesitatea de iluminat artificial în timpul zilei.
Întrebări Culturale și Practice
9. Ce fel de artă poți vedea acolo?
Poți vedea instalații site-specific, comandate unor artiști contemporani, precum și picturi murale istorice restaurate și
