20. Biler (2006)
For å avklare temaet: i morgen er det Halloween, men ikke alle liker skrekkfilmer. Noen foretrekker filmer uten intense følelsesmessige øyeblikk. Denne listen er hovedsakelig for dem. For eksempel er Opp ikke med fordi de første ti minuttene er hjerteskjærende. Løvenes konge er også utelatt fordi den følger en sørgende far som leter etter sin mulig døde sønn. Men Biler, en film om biler, er med. Den mest spennende delen er når en bil så vidt unngår et tog. Utover det er det knapt noen fare.
19. Min middag med Andre (1981)
Dette betyr ikke at alle disse filmene er for barn. Hvis du vil holde pulsen stabil, er Louis Malles Min middag med Andre ideell. Aldersgrense 12 for noen milde seksuelle referanser, men ingenting skjer egentlig. To menn spiser middag, snakker i timevis, og så er den slutt. Mange seere kaller den den kjedeligste filmen noensinne, men en snillere tolkning er at den er tankevekkende intellektuell – ingenting å miste nattesøvnen over.
18. Nysgjerrige George (2006)
Basert på de klassiske barnebøkene (først utgitt i 1941), er denne filmen om en munter ape som havner i milde problemer, uendelig sjarmerende. Will Ferrell spiller en mann som prøver å finne skjulte skatter for å redde et museum, med en ape i hælene. Med mindre du er dypt irritert over malingklysmomenter, er dette en av de mest ufarlig hyggelige filmene noensinne.
17. In the Mood for Love (2000)
Wong Kar-wais filmer virker perfekte for denne listen med sin drømmeaktige, hypnotiske tempo, men han legger ofte til plutselig vold – som en bilulykke i My Blueberry Nights eller en knivstikking i Days of Being Wild. In the Mood for Love derimot er mye roligere. To naboer kommer nærmere etter å oppdage at ektefellene deres har en affære, noe som fører til en sorgfull men rolig historie. Merk: én scene inneholder høylytt spising, ifølge trigger-warning-nettsteder.
16. The Red Turtle (2016)
Jeg vurderte først den latviske animasjonen Flow, men husket hvordan den skremte min åtteåring. Michaël Dudok de Wits dialogfrie The Red Turtle er mer rolig. En mann strandet på en strand blir gjentatte ganger forhindret fra å flykte av en skilpadde. Det eneste litt opprørende øyeblikket er når skilpadden dør, men den gjenfødes som en kvinne som forelsker seg i ham. Dypfølt og fantastisk vakker.
15. On the Beach at Night Alone (2017)
Sørkoreanske regissør Hong Sang-soos stille reflekterende filmer, hvor svært lite skjer, kunne dominert denne listen. On the Beach at Night Alone skiller seg ut: en koreansk kvinne flykter til Tyskland etter at en affære slutter. Det høres mer hendelsesrikt ut enn det er; den mest dramatiske delen er når hun hever stemmen én gang. Den minimale handlingen er bevisst, ment som en beroligende opplevelse.
14. Everybody Wants Some!! (2016)
Sammenlignet med On the Beach at Night Alone føles denne filmen like actionfylt som en Transformers-film, med narkotika, fester og hyppige onanivitser. Likevel, som en Richard Linklater-film, er det viktig å merke seg at ikke mye egentlig skjer. For det meste er filmen rett og slett en løs samling morsomme scener med college-baseballspillere som henger og tøyser. Med kanskje ett unntak, er dette så raskt som hjertet ditt vil slå under hele listen, men det sier egentlig ikke så mye.
13. Le Quattro Volte (2010)
Philip French beskrev Michelangelo Frammartinos film som "et essay, et filmisk dikt, en åndelig utforskning av tid og rom" – og det er vanskelig å argumentere mot det. Le Quattro Volte følger en eldre geitegjeter i de kalabriske fjellene mens han rolig utfører sin daglige rutine på en avslappet måte. Det er verdt å merke seg at dette til syvende og sist er en film om døden – trist, men ikke skremmende – men for det meste føles denne nesten stille meditasjonen som et langt, langsomt utpust.
12. Jiro Dreams of Sushi (2011)
Arven etter Jiro Dreams of Sushi er en flom av Netflix-dokumentarer som behandler kokker med langt større ærefrykt enn de fortjener, men det tar ikke bort denne filmens mesterverksstatus. Jiro Ono driver en 10-seters sushirestaurant i en Tokyo-t-banestasjon, men hans rolige fokus og dedikasjon til perfeksjon har gitt den tre Michelin-stjerner. Gleden med filmen ligger i de kjærlige, transeaktige scenene der Jiro forbereder mat med klosterliknende ro. Den er ikke helt beroligende – han er hard mot sønnen sin – men bortsett fra det passer den perfekt.
13. The Peanuts Movie (2015)
Risikoen ved å tilpasse en elsket barnekarakter for moderne publikum er fristelsen til å gå Peter Rabbit-veien, fylle den med grov humor som ødelegger originalen sjarm. The Peanuts Movie unngår dette fullstendig og forblir så oppriktig godmodig som mulig. Charlie Brown er forelsket i en rødhåret jente i klassen sin og prøver forskjellige måter å forbedre seg selv for å få oppmerksomheten hennes. Den holder seg tro mot Charles M. Schulz' tegneserie og har en så lett berøring at man må være et monster for ikke å elske den.
10. Before Sunset (2004)
Til tross for Richard Linklaters voksende ambisjon – han adapterer nå Merrily We Roll Along, filmer over 20 år for planlagt utgivelse i 2040 – forblir hans mesterverk Before-serien, hvor vi møter Ethan Hawke og Julie Delpy på forskjellige stadier av deres forhold. Mens Before Sunrise fra 1995 hadde størst innvirkning, med sitt unge, sexy, flørtende par som forelsker seg i sanntid, er Before Sunset hjertet i trilogien. Paret er eldre, litt mer skadet, og livet har blitt mer komplisert. Likevel er det en nydelig, lavterskel og helt u-skremmende film.
9. Onkel Boonmee som kan huske sine tidligere liv (2010)
Apichatpong Weerasethakuls sløve fantasydrama gir nettstedet Does the Dog Die? mye å jobbe med. Ja, den handler eksplisitt om spøkelser, men de er "vennlige ånder" og "ikke jump-scare-spøkelser". Og ja, det er seksuelt innhold – en scene som antyder at en kvinne har samleie med en fisk – men "det er på en eller annen måte ikke like ekkelt som det høres ut som". Ærlig talt er denne filmen vanskeligere å rettferdiggjøre på listen enn noen annen, men dens overveldende myke, langsomme tone får den til å passe.
8. Playtime (1967)
Jacques Tatis mesterverk er mindre en film og mer en mulighet til å beundre hans utrolige produksjonsdesign; han bygde en hel by, Tativille, på utkanten av Paris for å lage den. En serie med visualgags du kan gå glipp av hvis du blunker, satt i en stilig men steril visjon av modernitet, Playtime har ikke mye handling å snakke om. Tati, som sin forvirrede Monsieur Hulot, driver gjennom scenene mer som en observatør enn en aktiv deltaker, mens verden fortsetter rundt ham. Likevel er det en film du vil finne deg selv fanget i igjen og igjen.
7. The Straight Story (1999)
Sakte og sikkert vinner løpet... The Straight Story.
De fleste David Lynch-filmer passer ikke på en liste over u-skremmende filmer – velg hvilken som helst av hans verk, og du vil sannsynligvis finne noe som hjemsøker deg psykologisk. Men The Straight Story er unntaket. Den følger en eldre mann (Richard Farnsworth) som kjører en traktor over Amerika for å besøke sin døende bror (Harry Dean Stanton), og det er hele historien. Aldersgrense U ved utgivelse, den vil neppe forstyrre selv de mest sensitive seerne, bortsett fra en omtale av en bilulykke utenfor skjermen. Likevel klarer Lynch å proppe bemerkelsesverdig humor og følelser inn i denne enkle fortellingen, noe som gjør den til en av hans beste.
6. Paterson (2016)
Jim Jarmuschs fineste film, Adam Drivers fremragende prestasjon, og uten tvil den beste filmen noensinne om å skrive poesi mens man kjører buss. Paterson er usedvanlig til tross for sitt minimale premiss. Drivers karakter skriver et dikt, reviderer det under bussruten, og gjentar rutinen dag etter dag. Det er mindre spenningsmomenter – som en falsk pistolhendelse og konens eksentrisiteter som kan irritere deg – men alt i alt er det en stille film om en manns dagligliv.
5. A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019)
Sammenlignet med de mer avslappede filmene på denne listen, kan Farmageddon føles som å bli fanget i et skur fullt av fyrverkeri. Men den er utrolig gledelig og appellerer til alle aldre. Sauen Shaun oppdager en romvesen i sin rolige by og hjelper det tilbake til hjemmet. Handlingen fungerer hovedsakelig som bakteppe for vitser basert på klassiske sci-fi-klisjéer, men filmen når mesterverksstatus i en scene som humoristisk viser hva som skjer når et hyperaktivt romvesen spiser for mye sukker. Noen kanskje kaller det kjetteri, men jeg vil hevde at dette er Aardmans beste verk.
4. Marcel the Shell With Shoes On (2021)
I dagens utfordrende filmbransje, hvor til og med blockbusters sliter med å tjene penger, virket utgivelsen av Marcel the Shell With Shoes On på kino som en gåte. Denne milde stop-motion-animasjonen følger et skjell som pusler rundt i omgivelsene sine, noe som gjør den til en nisjefilm. Selv om den er morsom og sjarmerende – Marcel er en karakter du ikke kan la være å ville beskytte – er det en underliggende tristhet som kan overraske deg. Men siden denne listen handler om filmer som ikke er skumle, ikke nødvendigvis lykkelige, kvalifiserer den.
3. Singin’ in the Rain (1952)
BBFC beskriver denne klassiske musikalen som å ha "svært mild komisk vold som neppe vil forstyrre selv de yngste barna", og det stemmer. Jeg var bekymret for at Donald O’Connors slapstick i "Make 'Em Laugh"-scenen – hvor han i hovedsak skader seg selv for latter – ville være for intens for mine små barn, men det viste seg å være deres favorittdel. Som filmer om slutten på stumfilmperioden går, er dette langt mer gledelig enn Babylon (som, husk, hadde en elefant som bajset direkte mot publikum).
2. Kiki’s Delivery Service (1989)
Mange foreldre har opplevd sjokket av å ta familien sin på en Studio Ghibli-film, bare for å... Jeg er kanskje ikke den eneste som ga opp Pom Poko etter at alle vaskebjørndødene fikk barna til å forlate rommet – jeg innrømmer at jeg ikke forsket mye på den Ghibli-filmen. Men Kiki’s Delivery Service er definitivt det sikreste valget. Den handler om en ung heks som begynner å jobbe som budbærer, og filmen er helt sjarmerende. Jeg var i ferd med å si at alle i verden ville forelske seg i den, men så sjekket jeg Does the Dog Die? og så en trigger-advarsel for en vannmasse, så hvem kan si sikkert?
1. Perfect Days (2023)
En film som følger en mann som rolig vasker toaletter i to timer burde ikke være like fantastisk som Wim Wenders' film fra 2023, men den er det virkelig. Kōji Yakushos karakter våkner, kle på seg, vasker toaletter, spiser lunsj, går hjem og drømmer, og gjentar denne rutinen dag etter dag. Resultatet er den fineste filmen noensinne laget om stille tilfredshet. Det hjelper at de offentlige toalettene er ekte kunstverk – du lurer kanskje til og med på hvor mange som har planlagt turer til Tokyo bare for å se dem. Men i bunn og grunn er dette en historie om en mann som opplever livet som for første gang: natur, mennesker, musikk og fred. Den er så dyp beroligende og zen at du vil se den månedlig for å nullstille sinnet.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en hjelpsom og tydelig liste over vanlige spørsmål om de mest familievennlige filmene gjennom tidene.
Generelle begynner spørsmål
1. Hva gjør en film familievennlig?
En familievennlig film er en som er passende og morsom for alle aldre. Den har vanligvis lite eller ingen vold, banning eller modent innhold, og den fokuserer ofte på positive temaer som vennskap, mot og familie.
2. Hva er hovedfordelene med å se filmer som familie?
Det er en flott måte å knytte bånd, dele latter og skape varige minner på. Det kan også starte meningsfulle samtaler om filmens temaer og karakterer, og det er en perfekt aktivitet for en koselig kveld hjemme.
3. Hvor kan jeg finne disse klassiske familiefilmene?
Mange er tilgjengelige på store strømmetjenester som Disney+, Netflix og Amazon Prime Video. Du kan også sjekke det lokale biblioteket, som ofte har et flott utvalg DVD-er gratis.
4. Kan du gi meg noen eksempler på tidenes beste familie filmer?
Absolutt. Klassikere som Løvenes konge, Toy Story, Mary Poppins, The Goonies og The Princess Bride er elsket av flere generasjoner for sine tidløse historier og karakterer.
Dypdykkende og praktiske spørsmål
5. Barna mine er i forskjellige aldre. Hvordan velger jeg en film som fungerer for alle?
Se etter filmer med lagdelt historiefortelling. Animerte filmer fra studioer som Pixar og Studio Ghibli er perfekte for dette – de har lyse farger og tøysete humor for små barn, men dypere følelsesladede historier for tenåringer og voksne.
6. Er eldre spillefilmer fortsatt engasjerende for barn som er vant til moderne animasjon?
Mange er det. Filmer som E.T. og Trollmannen fra Oz har så kraftige og magiske historier at de fortsetter å fenge nye generasjoner. Det kan være en morsom måte å introdusere barna for filmene du elsket.
7. Hva er noen vanlige ting å se opp for som kanskje ikke er passende?
Selv i familie filmer, vær oppmerksom på scener som kan være skumre for svært små barn eller mild, uhøflig humor. Å sjekke en foreldreguide på nettsteder som Common Sense Media kan være veldig hjelpsomt.
8.
