Muchas actrices talentosas han encontrado éxito en comedias románticas, pero ganar un Óscar a menudo les exige asumir papeles más serios. Diane Keaton, quien lamentablemente falleció esta semana a los 79 años, tomó el camino opuesto y lo hizo parecer effortless. Su papel de revelación fue en el aclamado drama El Padrino, pero ese mismo año también interpretó a Linda en la adaptación cinematográfica de Juegos de pareja, un papel que había originado en Broadway junto a Woody Allen. Durante toda la década de 1970, Keaton transitó sin esfuerzo entre intensos dramas y comedias románticas ligeras, y fueron estas últimas las que le valieron un Óscar a la Mejor Actriz, alterando para siempre el género.
Ganó el Óscar por Annie Hall, dirigida y coescrita por Allen, en la que interpretó al personaje principal en una agridulce historia de amor. Keaton y Allen habían estado previamente involucrados románticamente y permanecieron como amigos cercanos durante toda su vida. Ella una vez describió a Annie como una versión idealizada de sí misma, vista a través de los ojos de Allen. Si bien podría ser tentador pensar que Keaton simplemente era ella misma en pantalla, sus actuaciones—desde El Padrino hasta sus colaboraciones con Allen—muestran demasiado rango como para descartar su talento como mero encanto, aunque ciertamente lo tenía en abundancia.
Annie Hall marcó la transición de Allen del humor slapstick a un estilo más naturalista. La película combina chistes ingeniosos, secuencias de fantasía y una memoria fragmentada de una relación, todo mientras ofrece agudas reflexiones sobre un romance fracasado. Keaton, a su vez, redefinió a la protagonista de comedia romántica. No era la heroína atolondrada y parlanchina de épocas anteriores ni el tipo glamorosa pero despistada popular en los años 50. En cambio, combinó elementos de ambos para crear un personaje que se siente sorprendentemente moderno, equilibrando audacia con momentos de vacilación.
Considere la escena donde Annie y Alvy Singer (Allen) intentan torpemente organizar un viaje después de un partido de tenis. Su conversación es rápida pero sin rumbo, con Keaton capturando la incomodidad de Annie antes de desvanecerse en un nervioso "la di da". Esta sensibilidad peculiar se hace eco en la siguiente escena, donde conduce temerariamente por Manhattan mientras hace charla casual. Más tarde, interpreta con confianza "It Had to Be You" en un nightclub.
Estos momentos no son solo rarezas aleatorias. A lo largo de la película, las excentricidades de Annie tienen profundidad—su apertura a probar drogas, su miedo a las langostas y arañas, su resistencia a los intentos de Alvy de moldearla en alguien más convencionalmente seria. A primera vista, Annie podría parecer un papel improbable para ganar un Óscar; es la protagonista femenina en una historia contada desde la perspectiva de un hombre, y la pareja no cambia lo suficiente para hacer que su relación funcione. Sin embargo, Annie sí evoluciona, de maneras tanto visibles como sutiles—simplemente no se convierte en la pareja que Alvy quiere. Muchas comedias románticas posteriores tomaron prestados sus hábitos neuróticos y estilo único, pero a menudo perdieron la esencia de su independencia.
Quizás Keaton era cautelosa de esa tendencia. Después de que su colaboración con Allen concluyó, se alejó de las comedias románticas; de hecho, Baby Boom es su única comedia romántica de toda la década de 1980. Sin embargo, durante su pausa, Annie Hall—el personaje más que la película de estructura suelta—se convirtió en un modelo para el género. Por ejemplo, la carrera de comedia romántica de Meg Ryan surge en gran parte de la habilidad de Keaton para mezclar inteligencia con un encanto caprichoso y despistado. Esto consolidó el estatus de Keaton como un ícono de la comedia romántica, incluso cuando interpretó más esposas (ya sea contentas, como en El padre de la novia, o descontentas, como en El primer club de las esposas) y madres (como en La familia Stone o Porque lo digo yo) que mujeres solteras encontrando el amor. Incluso cuando se reunió con Allen, interpretaron a una pareja largamente casada que se acerca más gracias a trabajos de detective aficionado—un papel que asumió sin esfuerzo y con gracia.
Diane Keaton y Jack Nicholson en Algo pasa con Mary. Fotografía: Warner Bros./Allstar
Sin embargo, Keaton sí logró otro gran éxito de comedia romántica en 2003 con Algo pasa con Mary, interpretando a una dramaturga que se enamora de un mujeriego con preferencia por parejas más jóvenes (Jack Nicholson, por supuesto). ¿El resultado? Su última nominación al Óscar y el nacimiento de un subgénero donde mujeres mayores (a menudo interpretadas por estrellas de cine, nada menos) recuperan su independencia romántica y social. Parte de por qué su muerte se siente tan impactante es que Keaton todavía estaba haciendo estas películas hasta el año pasado, permaneciendo como una presencia constante en los cines. Ahora, el público está pasando de darle por sentado a reconocer su inmenso impacto en el género de comedia romántica tal como lo conocemos. Si es difícil pensar en actores actuales siguiendo los pasos de Keaton como lo hicieron Meg Ryan o Goldie Hawn, es probable porque pocos intérpretes de su calibre se comprometen con un género que en gran parte se ha convertido en contenido de streaming en los últimos años.
Considere esto: solo hay diez actrices vivas que han recibido al menos cuatro nominaciones a Mejor Actriz, incluyendo a Nicole Kidman, Jane Fonda y Ellen Burstyn. Es poco común que tales roles provengan de comedias románticas, y mucho menos la mitad de ellos, como fue el caso de Keaton. Debido a que su personaje era tan conocido, podría haber sido fácil pasar por alto la profundidad y dedicación que aportó a un género a menudo celebrado por su poder estelar. Ciertamente tenía esa cualidad de estrella y la aprovechó en películas como la serie Club de lectura (donde cumple la fantasía al estilo Adam Sandler interpretando a un personaje llamado Diane). Pero también infundió a personajes como Annie Hall, Erica en Algo pasa con Mary, y la más reservada Mary en Manhattan con una mezcla de humor y emoción que se sentía genuina, a diferencia de las copias más artificiales de Annie o los personajes de Nancy Meyers (Meyers dirigió a Keaton solo una vez pero se vinculó tanto a su trabajo posterior como Allen a sus primeras películas). Quizás llevó la desilusión de sus roles en El Padrino a estas partes, anclando sutilmente sus actuaciones posteriores. O tal vez la comedia es simplemente más compleja de ejecutar que el drama. Cualquiera que sea la razón, no es sorpresa que se convirtiera en sinónimo de romance, a pesar de su rango más amplio. Los personajes de Keaton pueden haber sido difíciles de definir, pero como la actriz misma, fueron adorablemente naturales.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el reinado de Diane Keaton como reina de la comedia desde Annie Hall hasta Algo pasa con Mary
Preguntas Generales Para Principiantes
P ¿Por qué se llama a Diane Keaton la reina suprema de la comedia?
R Durante décadas, protagonizó una serie de comedias románticas enormemente populares y aclamadas por la crítica, definiendo el género con sus personajes únicos, inteligentes y con los que es fácil identificarse.
P ¿Cuál es su película de comedia más famosa?
R Su comedia más icónica es Annie Hall, por la cual ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Muestra perfectamente su estilo y humor característicos.
P ¿Cómo es el estilo cómico de Diane Keaton?
R A menudo se describe como neurótico, ingenioso y encantadoramente torpe. Interpreta a mujeres inteligentes e independientes que navegan las complejidades del amor y la vida con humor y vulnerabilidad.
P Nunca he visto una película de Diane Keaton. ¿Por dónde debería empezar?
R Comience con Annie Hall para verla en su momento más icónico, y luego vea Algo pasa con Mary para ver cómo perfeccionó el papel de la protagonista romántica madura y exitosa.
Sobre Sus Películas y Personajes Clave
P ¿Qué hizo tan especial a su personaje en Annie Hall?
R Annie Hall fue una desviación de las protagonistas femeninas típicas. Era peculiar, hablaba de sus inseguridades, se vestía con ropa única inspirada en la moda masculina y se sentía como una persona real y complicada.
P Además de Annie Hall, ¿en qué otras comedias clásicas actuó?
R Algunas comedias esenciales incluyen Manhattan, Baby Boom, El padre de la novia y El primer club de las esposas.
P ¿En qué se diferenciaba su papel en Algo pasa con Mary de su trabajo anterior?
R En Algo pasa con Mary, interpretó a una dramaturga exitosa y realizada navegando el romance más tarde en la vida. Mostró que su atractivo cómico era atemporal y resonaba con un público mayor, no solo con los jóvenes solteros de Annie Hall.
P ¿Solo hizo comedias románticas?
R No, tiene una carrera diversa en dramas y thrillers. Sin embargo
