AJ Tracey: Fem tjejer på Notting Hill-karnevalen av Johny Pitts (2010)
Det här fotot fångar verkligen karnevalens anda. Man känner dagens energi och all möda de lagt ner på att göra sig redo för att fira vår kultur. Jag växte upp i Ladbroke Grove i västra London och är 32 år, så jag har varit på minst 25 karnevaler. Jag är från Trinidad, så det betyder mycket för mig. Det är en del av vår kultur som finns här. Jag älskar soca, men jag gillar också att lyssna på Vybz Kartel eller gammaldags Bob Marley – allt som sätter mig i ett positivt humör. Varje år hör man ett brett spektrum av karibisk musik, och det påverkar mig alltid. Minst hälften av de nya låtar jag har på gång kom förmodligen ur karnevalen – dancehall, reggae och ragga.
Jag brukade alltid gå till Rampage-soundsystemet, där de mest energiska festarna finns. Jag såg So Solid Crew där och när jag sedan själv blev artist blev jag inbjuden att uppträda. Första gången var med Toddla T och Annie Mac, och jag såg alla mina vänner och familj i publiken. Att uppträda i sitt eget område, på gatorna jag strövade omkring på som barn, är helt annorlunda jämfört med att uppträda någon annanstans. Det var overkligt.
”Att vinna detta var en stor grej”
Stella, Renée och Jorja från Flo: Brit Awards-trofé designad av Slawn (2022)
Stella: Det här var vår första Brit, vår första riktiga utmärkelse faktiskt, så det var en stor grej. Att Slawn är en nigerisk konstnär kändes så passande, med tanke på den roll som andra länder – särskilt svarta nationer – har spelat i att forma Storbritannien.
Renée: Det var otroligt att hans bakgrund framhävdes. Inte bara ”Den här personen gjorde en trofé”, utan ”Det här är var han kommer ifrån. Det här är influensen.” Det kändes så specifikt för vår generation. Vi vill aldrig jaga efter utmärkelser, men erkännande är en av de viktigaste sakerna. Att se människor som en själv göra fantastiska saker kan vara så inspirerande.
Jorja: Vi har människor från så många olika samhällen som berättar att de känner en koppling till känslan och råheten i det vi gör. Men varje gång vi tar emot ett pris gör vi det på uppdrag av alla tjejgrupper som kom före oss – särskilt de med svarta brittiska medlemmar, som Little Mix och Sugababes. De banade väg för oss.
The Music Is Black: A British Story öppnar på V&A East Museum i London den 18 april.
Vanliga frågor
Så klart. Här är en lista med vanliga frågor om ämnet, formulerade som om någon frågar om artikeln eller dokumentären: En folkmassa med avklädda överkroppar. Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo och andra delar sina favoritstunder inom svart brittisk musik.
Allmänna nybörjarfrågor
F: Vad handlar den här artikeln eller dokumentären om?
S: Det är en samling personliga berättelser och favoritminnen från ikoniska svarta brittiska musiker som reflekterar över musikscenens historia och inflytande.
F: Vilka personer medverkar?
S: Den inkluderar artister som Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo och andra betydande figurer inom svart brittisk musik.
F: Vad betyder rubriken ”En folkmassa med avklädda överkroppar”?
S: Det är ett citat från en av bidragsgivarna som beskriver ett specifikt euforiskt ögonblick på en konsert eller festival, och symboliserar musikscenens råa energi och frihet.
F: Handlar detta om en specifik musikgenre?
S: Nej, det täcker ett brett spektrum från soul, funk och jazz till hiphop, drum and bass, garage och grime – allt delar av den svarta brittiska musikens tapet.
F: Var kan jag se eller läsa detta?
S: Det var förmodligen ett reportage i en publikation som The Guardian eller ett inslag från en BBC-dokumentär. Sök på exakt titel online så hittar du källan.
Djupare/avancerade frågor
F: Vad är det huvudsakliga temat eller budskapet i dessa delade ögonblick?
S: Temat handlar om kulturell identitet, gemenskapens motståndskraft och musikens förvandlande kraft. Det belyser hur dessa artister skapade ett unikt brittiskt sound trots sociala och branschmässiga utmaningar.
F: Varför är det viktigt att dokumentera dessa favoritstunder?
S: Det bevarar en muntlig historia från artisterna själva, och går bortom listplaceringar och försäljningssiffror för att fånga scenens emotionella och kulturella hjärtslag, vilket ofta förbises i den mainstreammusikhistorien.
F: Vilken era av svart brittisk musik täcker detta främst?
S: Utifrån artisterna att döma sträcker det sig sannolikt från 1970–80-talen genom 1990-talet till 2000-talet och framåt, inklusive grime.
