Nigdy nie brakowało nam filmowych adaptacji dzieł Jane Austen. Wręcz przeciwnie – co dekadę pojawia się nowa, a niedawno zapowiedziano aż dwie, w tym wersję Dumy i uprzedzenia od Netflixa. Jednak jedna adaptacja została niesłusznie pominięta: Duma i uprzedzenie w reżyserii Gurinder Chadhy.
To międzykulturowa mieszanka stylów brytyjskiego, bollywoodzkiego i hollywoodzkiego, która stanowi czystą radość – pełna oryginalnych numerów muzycznych, żywych kostiumów, chaosu, starć kulturowych i, oczywiście, romansu.
Można by pomyśleć, że to nie zadziała, ale działa. Wydany po ogromnym sukcesie Bend It Like Beckham, Chadha spędził dwa lata kręcąc Dumę i uprzedzenie na trzech kontynentach. To hołd dla filmów bollywoodzkich, z którymi dorastała, ale z nowoczesnym, zachodnim akcentem – kinowym wyrazem jej mieszanej tożsamości kulturowej.
Pocieszenie płynie z uwielbianej fabuły, która wydaje się bez wysiłku znajoma. Motywy klasy, oczekiwań społecznych i uprzedzeń są przefiltrowane przez bollywoodzkie tropi i melodramat. Podróżujemy od Amritsar do Goa, a następnie do LA i Londynu. Co więcej, świat Austen zaskakująco dobrze pasuje do współczesnych Indii, gdzie aranżowane małżeństwa wci ozaj reprezentują bezpieczeństwo i status. Te paralele czynią powieść idealnym materiałem na indyjską opowieść XXI wieku.
Bennetowie stają się Bakshimi – rodziną z klasy średniej z Amritsar z czterema córkami do wydania za mąż. Naszą bohaterką jest Lalita, grana przez byłą Miss Świata i ikonę Bollywoodu Aishwaryę Rai. Podobnie jak Elizabeth Bennet, jest bystra, żywiołowa i czasem arogancka. Recenzje były mieszane, ale wszyscy zgodzili się co do urody Rai. Opisana jako „dostojna piękność” przez The Guardian i nazwana „światowej klasy gorącą laską” przez Rolling Stone, olśniewała na ekranie, umiejętnie łącząc bollywoodzki przepych z brytyjską wrażliwością.
Na przyjęciu weselnym poznajemy pana Darcy’ego – przeobrażonego w Willa Darcy’ego (Martin Henderson), amerykańskiego potentata nieruchomości. Przybywa ze swoim najlepszym przyjacielem Balrajem (Naveen Andrews) i siostrą Balraja Kiran (Indira Varma). Tak zaczyna się zderzenie kultur Wschodu i Zachodu. „Uważaj, Darcy, zaraz zamieni się w indyjskiego MC Hammera”, żartuje Kiran, gdy zaczyna się najlepszy numer taneczny filmu. Podczas tej żywiołowej sceny Lalita błyszczy, a Darcy zakochuje się w niej – ale jego komentarze podczas pierwszego spotkania trącą zachodnią wyższością, a Lalita, skora do osądów, skreśla go.
Balraj zaprasza Lalitę i jej starszą siostrę Jayę (Namrata Shirodkar) do Goa, gdzie Darcy rozgląda się za potencjalnym hotelem do kupna. Lalita z pasją kwestionuje jego motywy: „Myślisz, że to są Indie? Pięciogwiazdkowy komfort z odrobiną kultury? Nie chcę, żebyś zamienił Indie w park tematyczny”. Jej słowa brzmią równie aktualnie dziś.
Chadha dodaje warstwy intersekcjonalności do opowieści Austen. Tutaj klasa jest nierozerwalnie związana z kulturą i kolonializmem. Niedawna niepodległość Indii unosi się w tle, a zachodnie nieporozumienia dotyczące indyjskiej tożsamości i wartości są wplecione w historię.
W Goa spotykamy George’a Wickhama (Daniel Gillies), rozebranego do pasa i palącego żarem, który intryguje Lalitę, jednocześnie szkodząc reputacji Darcy’ego. Ciekawostka: w filmach bollywoodzkich common jest umieszczanie „numeru z gwiazdą”, w którym olśniewający wykonawca zajmuje centralne miejsce dla pokazowego utworu, który rzadko posuwa fabułę do przodu. Wierna tradycji, amerykańska piosenkarka Ashanti daje zmysłowe, bollywoodzko-R&B połączenie.
Stąd fabuła w dużej mierze podąża za oryginałem Austen. Po drodze spotykamy pana Kohliego (Nitin Ganatra), aka pana Collinsa – lub, jak mówi pani Bakshi, „syna siostry męża siostry twojego ojca”. To wyolbrzymiony portret Indianina pierwszej generacji w Ameryce, zafascynowanego Zachodem, ale opętanego małżeństwem. Lalita nieuchronnie zaczyna dostrzegać lepsze cechy Darcy’ego. Ich romans rozwija się poprzez montaż inspirowany Bollywoodem – pełnokrwistą piosenką, która wzbija się do niebios. Film kończy się chórem śpiewającym na Venice Beach. Wierność dziwactwom powieści nie jest tu celem – więc omiń go, jeśli jesteś drobiazgowy co do dokładności lub nie lubisz, gdy postacie nagle wybuchają śpiewem. Choć może brakować mu subtelnej głębi, film przepełnia radość. Powiesci Austen często skrywają stłumione emocje pod powierzchnią, ale w Dumie i uprzedzeniu te uczucia eksplodują w większe niż życie numery muzyczne autorstwa bollywoodzkiej legendy Anu Malika.
Sfinansowany głównie przez UK Film Council, był to prawdziwie międzykulturowy projekt – kręcony w LA, Londynie i Indiach, z obsadą i ekipą z wszystkich trzech krajów współpracującymi, by stworzyć coś świeżego. Czy taki film mógłby powstać dzisiaj? Nie jestem pewien.
Jestem za to pewien, że Duma i uprzedzenie celebruje Bollywood. Obsada jest olśniewająca, energia zaraźliwa, a każdy film, który wstrząsa klasyczną, w większości białą narracją, wprowadzając różnorodność kulturową, zasługuje na aplauz. Być może jego największym przesłaniem jest to: znalezienie wspólnej płaszczyzny pomiędzy kulturami jest o wiele bardziej fascynujące. Jeśli to nie jest feel-good, to nie wiem, co jest.
Duma i uprzedzenie jest dostępna do wypożyczenia cyfrowo w USA, Wielkiej Brytanii i Australii.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista pomocnych i naturalnych FAQ na temat tego, dlaczego Duma i uprzedzenie to film feel-good, po który warto sięgnąć
Często zadawane pytania
P: O czym jest Duma i uprzedzenie?
O: To żywiołowa, bollywoodzka adaptacja muzyczna klasycznej powieści Jane Austen pod tytułem Duma i uprzedzenie, osadzona we współczesnych Indiach. Śledzi romantyczne wzloty i upadki żywiołowej rodziny Bakshi, szczególnie upartej Lality i bogatego amerykańskiego hotelarza Willa Darcy'ego.
P: Dlaczego uważa się go za film feel-good?
O: Film jest wypełniony jaskrawymi kolorami, wielkimi muzycznymi numerami tanecznymi, przerysowaną komedią i ogólnym poczuciem radości i celebracji. Zaprojektowano go tak, aby był zabawny, podnoszący na duchu i ucieczką od codziennego stresu.
P: Nie znam filmów bollywoodzkich. Czy mimo to mi się spodoba?
O: Absolutnie tak. Chociaż ma wszystkie klasyczne elementy bollywoodzkie, jest nakręcony po angielsku i ma bardzo przystępną zachodnią fabułę. To idealne, łagodne wprowadzenie do tego gatunku.
P: Co dokładnie sprawia, że energia jest zaraźliwa?
O: Energia pochodzi z połączenia energicznych sekwencji tanecznych, chwytliwej muzyki, namiętnych emocji postaci i szybko zmieniających się, kolorowych obrazów filmu. Trudno nie uśmiechać się lub nie tupać nogą w rytm.
P: Czy to dobry film do oglądania z przyjaciółmi?
O: Tak, to doskonały film na grupowe oglądanie. Na dramatyczne momenty fajnie jest reagować, piosenkom fajnie się przyśpiewuje, a humor zderzenia kultur zapewnia wiele śmiechu do wspólnego dzielenia.
P: Uwielbiam oryginalną Dumę i uprzedzenie. Jak ta wersja się do niej ma?
O: Wiernie podąża za podstawową fabułą i dynamiką postaci z powieści, ale przenosi je do glamorousznego, międzykulturowego otoczenia. Komentarz społeczny wciąż jest obecny, ale wyraża się poprzez różnice między indyjskimi wartościami rodzinnymi a zachodnim indywidualizmem, a nie XIX-wiecznym brytyjskim klasizmem.
P: Czy są jakieś wybitne występy lub sceny?
