Es hat noch nie an Jane Austen-Verfilmungen gemangelt. Tatsächlich scheint alle zehn Jahre eine neue herauszukommen – erst kürzlich wurden zwei angekündigt, darunter Netflixs Version von Stolz und Vorurteil. Doch eine Adaption wurde zu Unrecht übersehen: Gurinder Chadhas Bride & Prejudice (deutscher Titel: „Liebe lieber indisch“).
Diese crosskulturelle Mischung aus britischem, bollywood- und hollywoodtypischem Stil ist eine reine Freude – voller origineller Musikeinlagen, lebendiger Kostüme, Chaos, Kulturkämpfen und natürlich Romantik.
Man könnte meinen, das würde nicht funktionieren, aber es tut es. Veröffentlicht nach dem großen Erfolg von Bend It Like Beckham, drehte Chadha Bride & Prejudice über zwei Jahre auf drei Kontinenten. Es ist eine Hommage an die Bollywood-Filme, mit denen sie aufwuchs, aber mit modernem westlichen Einschlag – ein filmischer Ausdruck ihrer gemischten kulturellen Identität.
Vertrautheit bringt die geliebte Handlung, die sich mühelos bekannt anfühlt. Themen wie Klasse, soziale Erwartungen und Vorurteile werden durch Bollywood-Klischees und Melodramatik gefiltert. Wir reisen von Amritsar nach Goa, dann nach LA und London. Mehr noch: Austens Welt passt überraschend gut ins zeitgenössische Indien, wo arrangierte Ehen noch immer Sicherheit und Status bedeuten. Diese Parallelen machen den Roman perfekt für eine indische Neuerzählung im 21. Jahrhundert.
Die Bennets werden zu den Bakshis – eine Mittelstandsfamilie aus Amritsar mit vier heiratswilligen Töchtern. Unsere Heldin ist Lalita, gespielt von der ehemaligen Miss World und Bollywood-Ikone Aishwarya Rai. Wie Elizabeth Bennet ist sie klug, temperamentvoll und manchmal arrogant. Die Kritiken waren gemischt, aber alle waren sich über Rais Schönheit einig. Vom Guardian als „stattliche Schönheit“ beschrieben und vom Rolling Stone als „Weltklasse-Hübsche“ bezeichnet, glänzte sie auf der Leinwand und verband gekonnt bollywoodtypische Spektakel mit britischer Sensibilität.
Auf einer Hochzeitsfeier treffen wir Mr. Darcy – neu interpretiert als Will Darcy (Martin Henderson), ein amerikanischer Immobilienmogul. Er kommt mit seinem besten Freund Balraj (Naveen Andrews) und Balrajs Schwester Kiran (Indira Varma) an. So beginnt der Kulturclash zwischen Ost und West. „Pass auf, Darcy, gleich verwandelt er sich in den indischen MC Hammer“, scherzt Kiran, als die beste Tanznummer des Films beginnt. In dieser lebhaften Szene glänzt Lalita, und Darcy verliebt sich in sie – doch seine Kommentare beim ersten Treffen strotzen vor westlicher Überheblichkeit, und Lalita, die schnell urteilt, schreibt ihn ab.
Balraj lädt Lalita und ihre ältere Schwester Jaya (Namrata Shirodkar) nach Goa ein, wo Darcy ein potenzielles Hotel für einen Kauf begutachtet. Lalita hinterfragt leidenschaftlich seine Motive: „Denken Sie, das ist Indien? Fünf-Sterne-Komfort mit ein bisschen Kultur? Nun, ich will nicht, dass Sie Indien in einen Themenpark verwandeln.“ Ihre Worte fühlen sich heute genauso relevant an.
Chadha fügt Austens Geschichte Schichten von Intersektionalität hinzu. Hier ist Klasse untrennbar mit Kultur und Kolonialismus verbunden. Indiens jüngste Unabhängigkeit schwingt im Hintergrund mit, und westliche Missverständnisse über indische Identität und Werte sind in die Handlung verwoben.
In Goa treffen wir auf George Wickham (Daniel Gillies), oberkörperfrei und schmachtend, der Lalita beeindruckt, während er Darcys Ruf untergräbt. Fun Fact: In Bollywood-Filmen ist es üblich, eine „Item Number“ einzubauen, bei der ein glamouröser Darsteller im Mittelpunkt eines Prunkstücks von einem Lied steht, das selten die Handlung vorantreibt. In Treue zur Tradition liefert die amerikanische Sängerin Ashanti eine schwüle Bollywood-R&B-Fusion-Darbietung.
Von hier an folgt die Handlung weitgehend Austens Original. Unterwegs treffen wir auf Mr. Kohli (Nitin Ganatra), alias Mr. Collins – oder wie Mrs. Bakshi es ausdrückt: „der Sohn der Schwester des Mannes der Schwester deines Vaters“. Er ist eine überzeichnete Darstellung eines indisch-amerikanischen Einwanderers der ersten Generation, der den Westen liebt, aber von Heirat besessen ist. Lalita beginnt unweigerlich, Darcys bessere Eigenschaften zu sehen. Ihre Romanze entfaltet sich durch eine bollywoodinspirierte Montage – ein Vollgas-Lied, das gen Himmel steigt. Der Film endet mit einem Chor, der am Venice Beach singt.
Es geht hier nicht darum, die Eigenheiten des Romans genau zu treffen – also überspringen Sie ihn, wenn Sie auf Genauigkeit bestehen oder es nicht mögen, wenn Charaktere plötzlich in Gesang ausbrechen. Während es an subtiler Tiefe fehlen mag, strotzt der Film nur so vor Freude. Austens Romane brodeln oft unter der Oberfläche vor zurückhaltenden Emotionen, aber in Bride & Prejudice explodieren diese Gefühle in übergroßen Musikeinlagen des Bollywood-Legenden Anu Malik.
Hauptsächlich vom UK Film Council finanziert, war dies ein wirklich crosskulturelles Projekt – gedreht in LA, London und Indien, mit Darstellern und Crew aus allen drei Ländern, die zusammenarbeiteten, um etwas Neues zu schaffen. Könnte ein solcher Film heute gemacht werden? Ich bin nicht so sicher.
Was ich sicher weiß, ist, dass Bride & Prejudice Bollywood feiert. Die Besetzung ist umwerfend, die Energie ist ansteckend, und jeder Film, der eine klassische, meist weiße Erzählung mit kultureller Vielfalt aufmischt, verdient Applaus. Vielleicht ist seine größte Botschaft diese: Gemeinsamkeiten über Kulturen hinweg zu finden, ist weitaus faszinierender. Wenn das kein Feel-good ist, dann weiß ich auch nicht.
Bride & Prejudice kann in den USA, Großbritannien und Australien digital ausgeliehen werden.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste hilfreicher und natürlicher FAQs darüber, warum Bride and Prejudice ein go-to Feel-good-Film ist.
Häufig gestellte Fragen
F: Worum geht es in Bride and Prejudice?
A: Es ist eine lebhafte, bollywoodartige Musical-Adaption von Jane Austens klassischem Roman Stolz und Vorurteil, angesiedelt im modernen Indien. Es folgt den romantischen Höhen und Tiefen der lebhaften Familie Bakshi, insbesondere der eigensinnigen Lalita und eines wohlhabenden amerikanischen Hoteliers, Will Darcy.
F: Warum gilt es als Feel-good-Film?
A: Der Film ist voller knalliger Farben, großer Musical-Tanznummern, übertriebenem Comedy und einem allgemeinen Gefühl von Freude und Feierlaune. Er ist designed, um unterhaltsam, erhebend und eine Flucht vom Alltagsstress zu sein.
F: Ich kenne mich mit Bollywood-Filmen nicht aus. Werde ich ihn trotzdem genießen?
A: Absolut! Während er alle klassischen Bollywood-Elemente hat, ist er auf Englisch und hat eine sehr zugängliche westliche Handlung. Er ist eine perfekte, sanfte Einführung in das Genre.
F: Was genau macht die Energie ansteckend?
A: Die Energie kommt von der Kombination aus energiegeladenen Tanzsequenzen, eingängiger Musik, den leidenschaftlichen Emotionen der Charaktere und den schnelllebigen, bunten Bildern des Films. Es fällt schwer, nicht mitzulächeln oder mit den Füßen zu wippen.
F: Ist es ein guter Film, um mit Freunden zu schauen?
A: Ja, es ist ein ausgezeichneter Gruppenfilm. Auf die dramatischen Momente kann man gut gemeinsam reagieren, die Lieder sind großartig zum Mitsingen und der Kulturclash-Humor bietet viele Lacher, die man teilen kann.
F: Ich liebe das originale Stolz und Vorurteil. Wie schneidet diese Version im Vergleich ab?
A: Er folgt treu der Kernhandlung und Charakterdynamik des Romans, verpflanzt sie aber in ein glamouröses, crosskulturelles Setting. Die Gesellschaftskritik ist immer noch da, wird aber durch Unterschiede zwischen indischen Familienwerten und westlichem Individualismus ausgedrückt, anstatt durch britischen Klassismus des 19. Jahrhunderts.
F: Gibt es herausragende Leistungen oder Szenen?
