Ein überraschtes Lachen ging durch Saal drei des Everyman in Muswell Hill im Norden Londons, als **28 Years Later: The Bone Temple** zu Ende ging. Ohne zu viel zu verraten für diejenigen, die ihn noch nicht gesehen haben: Ralph Fiennes dabei zuzusehen, wie er halbnackt zwischen Haufen menschlicher Knochen zu Iron Maidens "The Number of the Beast" tanzt, entspricht nicht gerade der Vorstellung davon, wie sich einer unserer größten Schauspieler auf der Leinwand verhalten sollte.
"Alex Garland hat dieses Lied ausgewählt", sagt die Regisseurin des Films, Nia DaCosta. "Er hat es ins Drehbuch geschrieben. Und in einem Film über Satanisten kann man nichts Besseres bekommen."
In der Tat, das kann man nicht. Vom gesprochenen Intro des Schauspielers Barry Clayton bis zu Bruce Dickinsons abschließenden Zeilen sind es knapp unter fünf Minuten, die ganz dem dunklen Lord gewidmet sind.
Der Song war der Titeltrack von Maidens Album von 1982, ihrem dritten und ersten mit Sänger Bruce Dickinson, das sie zu neuen Höhen in der Metal-Welt katapultierte. Als Single veröffentlicht, erreichte der Track 1990 Platz 3 in den UK-Charts, was bis heute die höchste UK-Chart-Platzierung für ein Lied über Satan bleibt.
Es ist ein unkonventioneller Track: Clive Burrs Schlagzeugmuster wirken holprig, und wie Maiden es oft tun, bauen sie mehrere Abschnitte ein. "Das macht es so unterhaltsam", sagt DaCosta, "und gibt einem so viele Möglichkeiten, was den Schnittzeitpunkt und die Art des Schnitts angeht." Die Szene sollte die Welt der Jimmys – einer Satanisten-Bande – mit der warmen, humanistischen Figur von Fiennes kontrastieren. "Wir wollten, dass es sich so unberechenbar und verrückt anfühlt wie die gewalttätigen Szenen der Jimmys, aber auch die Romantik der Welt von Ralphs Figur einfangen – deshalb gibt es Feuer und warme Farbtöne. Dieser Song gab uns viel, mit dem wir arbeiten konnten."
Iron Maiden lizenziert ihre Musik selten für Film und Fernsehen. "Das Wichtigste, was man bedenken muss", sagt Dave Shack, einer des Trios, das das Management-Team der Band, Phantom Music Management, leitet, "ist: Werden wir lächerlich gemacht?" Angesichts der Tendenz der Popkultur, Metalheads zu verspotten, scheiden viele Anfragen von vornherein aus. Er bereut es immer noch, zugelassen zu haben, dass eine Figur in **Hot Tub Time Machine** durchgehend ein Iron-Maiden-T-Shirt trägt. "Das war ein Lackmustest dafür, was passiert, wenn man die Lizenz erteilt und die Gebühr kassiert. Wir sind nicht der verdammte Spinal Tap oder Steel Panther."
Selbst mit einem großartigen Drehbuch, fantastischer Besetzung und Crew und einer tollen Regisseurin kann etwas schiefgehen, sagt er. "Was am Drehtag passiert, kann alles komplett vermasseln – dieses Risiko akzeptieren wir alle." Diesmal jedoch lief alles perfekt. Nach der Vorführung im BFI Imax sprach DaCosta Shack an und fragte, ob er zufrieden sei. "Bin ich zufrieden? Machen Sie Witze? Die Leute sind im Kino aufgestanden und haben geklatscht!" Die Szene selbst mag verstörend sein, aber Maiden kommen dabei keineswegs albern rüber.
Es ist das zweite Mal innerhalb weniger Wochen, dass Maiden im Mittelpunkt eines Popkultur-Moments auf der Leinwand stand. Ihr Track "The Trooper" von 1983 war im Finale von **Stranger Things** zu hören, und innerhalb von sieben Tagen stiegen seine Streaming-Zahlen auf allen Plattformen um 252 %.
Es ist erwähnenswert, dass sowohl **28 Years Later: The Bone Temple** als auch **Stranger Things** großbudgetige Prestige-Produktionen sind, die Musik als integralen Bestandteil ihrer Handlung und Charakterentwicklung verwenden. Maiden, eine Band, die sich lange geweigert hat, Dinge "für die Publicity" zu tun, hat stets ein starkes Gespür für den eigenen Wert bewahrt. "Historisch gesehen hat Maiden meistens abgelehnt, weil Lizenzierungen oft wie ein nachträglicher Einfall wirken", sagt Shack. "Wenn man einen Film für 10 Millionen Dollar macht, warum stellt man dann kein Budget für die Musik bereit? Sie sagen dir, ein Song sei entscheidend für eine Szene, es sei der einzige, den der Regisseur wolle. Na dann, bezahlt ihn auch."
DaCosta wusste sofort, dass diese Szene kraftvoll sein würde. Gedreht über drei Nächte, hatte ihr Editor innerhalb von Tagen einen Schnitt fertig. "Es war erstaunlich. In dem Moment dachte ich: 'Wir haben es geschafft.' Ich habe nie erwartet, dass die Leute jubeln oder in den Gängen tanzen würden, aber ich spürte seine Wirkung schon beim ersten Schnitt. Ein 'Needle Drop' muss großartig sein – manchmal wird er benutzt, um eine schwache Szene zu kaschieren. Aber wenn es funktioniert, ist es unglaublich."
Dies markiert einen weiteren atemberaubenden, mit schlangenhaften Hüften ausgeführten Moment für Fiennes, nach seinem Tanz zu den Rolling Stones' "Emotional Rescue" in Luca Guadagninos **A Bigger Splash**. Es hat sich auch gut für Iron Maiden ausgezahlt, wenn auch unbeabsichtigt. Die Band ist derzeit auf ihrer 50. Jubiläums-Welttournee, während sowohl **Stranger Things** als auch **28 Years Later** schon lange vorher in Arbeit waren. Shack räumt ein, dass es Zufall war, fügt aber hinzu: "Vielleicht fühlten sich diese Momente wie eine Rechtfertigung an. Aber im Großen und Ganzen geht es immer darum, ein neues Publikum zu erreichen. Iron Maiden ist da nicht anders."
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Thema "Entfessle das Biest: Wie Iron Maiden und ein nackter Ralph Fiennes den perfekten kinematografischen 'Needle Drop' erschufen".
Allgemeine / Einsteigerfragen
F Worum geht es in diesem Artikel oder Video?
A Es geht um einen bestimmten, denkwürdigen Moment im Film "The Avengers" von 1999, in dem der Song "The Number of the Beast" von Iron Maiden perfekt auf eine Szene abgestimmt ist, in der sich Ralph Fiennes' Figur verwandelt.
F Was ist ein "Needle Drop" in Filmen?
A Es ist ein filmtechnischer Begriff für den präzisen Moment, in dem ein bereits existierendes Lied in einer Szene einsetzt, um die Emotion, den Humor oder die Wirkung zu steigern.
F Warum gilt dieser spezielle "Needle Drop" als perfekt?
A Weil die aggressive, theatralische Energie des Iron-Maiden-Songs perfekt zu dem überdrehten, bizarren Moment passt, in dem Ralph Fiennes' Figur John Steed sein inneres Biest entfesselt, während er nackt in einem Brunnen steht.
F Moment, Ralph Fiennes ist in dieser Szene nackt?
A Ja. Seine Figur John Steed steht in einem Brunnen, und die Verwandlung geschieht genau dann, wenn der Song einsetzt. Die Gegenüberstellung von klassischer britischer Bildsprache, Nacktheit und Heavy Metal ist dabei sowohl absurd als auch genial.
Tiefgehende / Fortgeschrittene Fragen
F Was unterscheidet diesen "Needle Drop" davon, einfach einen coolen Song zu verwenden?
A Es ist der spezifische, ironische Kontrast. Die Verwendung einer legendären Heavy-Metal-Hymne über satanische Panik in einer notorisch steifen, gescheiterten britischen Spionagekomödie schafft eine urkomische und unerwartete Bedeutungsebene, die den unterdrückten Charakter der Figur kommentiert.
F Wie nutzt die Szene den Song technisch?
A Die Szene nutzt berühmtermaßen das ikonische Intro des Songs – die Regengeräusche, Glocken und Bruce Dickinsons erster Schrei –, um die visuelle Verwandlung genau zu timen. Die Musik läuft nicht einfach über die Handlung, sie treibt sie an.
F "The Avengers" war ein kritischer und kommerzieller Flop. Warum erinnert man sich an diesen einen Moment?
A Weil er ein seltenes Beispiel für eine wirklich inspirierte kreative Entscheidung innerhalb eines chaotischen Films ist. Er ist so gewagt, spezifisch und tonal verrückt, dass er die allgemeine Qualität des Films übersteigt und zu einem herausragenden Einzelstück wird.
