Steve Barron (regista): La Golden Harvest, la casa di produzione di Hong Kong, non era sicura se usare tute da creatura o animazione disegnata a mano come in Chi ha incastrato Roger Rabbit. La serie cartone stava guadagnando popolarità, quindi considerarono di portare i personaggi animati in un film live-action. Ma io non ero d'accordo—sentivo che doveva sembrare reale e grintoso, ambientato in fogne cupe. Il cartone non mi dava una vibrazione cinematografica, ma il fumetto sì.
Josh Pais (Raffaello): Ci portarono a Londra per fare i calchi del corpo intero. Ero in una stanza sul retro del Jim Henson’s Creature Shop con le braccia distese e sospese da corde. Ricoprirono il mio corpo di gesso, iniziando dalla schiena, poi il davanti, il collo e la faccia. Misero delle cannucce nel naso così potevo respirare. Mentre il gesso si solidificava, si scaldava, e tutto si riscaldava. Non sentivo bene, e le cose iniziarono a farsi intense, così mi chiusi in me stesso. Più tardi, mi dissero che mi tennero dentro più del necessario per vedere se avrei avuto panico.
Leif Tilden (Donatello): Non avevo idea di quanto lavoro ci volesse per creare queste creature. Era come la NASA per la puppetteria. La testa di Falkor de La storia infinita era in un angolo, e personaggi de Dark Crystal e Labyrinth pendevano dal soffitto. Mi sentii come se fossi caduto nella tana del bianconiglio.
David Forman (Leonardo): Avevo esperienza con tute da animale—se serviva un orso o un gorilla, venivi da me. Ma un personaggio parlante era una nuova sfida. Le tute erano progettate con pieghe e giunture estensibili così potevamo calciare, dare pugni e muoverci con piena destrezza. Furono costruite a stadi: torace, gambe, piedi, e parti per le mani, tutte connesse con supporti per gomiti e ginocchia.
Steve Barron: Jim Henson era preoccupato per le armi e le scene di lotta. Ci volle un po' per convincerlo, ma alla fine si fidò di me. Gli dissi che avrei mantenuto lo spirito caldo e tenero, e il tono sarebbe stato qualcosa di cui si sarebbe orgoglioso. Fortunatamente, acconsentì. Non credo che il film avrebbe potuto essere fatto senza di lui.
Michelan Sisti (Michelangelo): Mi capitò di essere al Creature Shop quando Dave provò la tuta completa per la prima volta. Si rotolava e si muoveva in tutti i modi. Dopo circa 30 minuti, gli chiesi come andava, e disse, "Non bene," anche se era in gran forma. Sapeva il dolore che stava arrivando.
David Forman: Ero abituato a tute pesanti—sudare, lavorare cieco, conoscere i miei segnali per il movimento. Ma il peso era duro per via di tutte le batterie nel guscio per alimentare i servo nella testa. Molta pressione era sui nostri fianchi e parte bassa della schiena. Passavamo la maggior parte del tempo a quattro zampe, sembrando tartarughe, ma soffrendo.
Leif Tilden: Le tute erano scolpite precisamente sui nostri corpi, quindi anche il più piccolo movimento si vedeva. Dovevamo anche imparare a gestire le temperature estreme all'interno.
Steve Barron: Sapevano che le tute sarebbero state pesanti e calde, ma non realizzarono quanto sarebbe stato brutto finché non iniziammo a girare in North Carolina. Il caldo era intenso. Il povero Josh era l'unico senza precedente esperienza in costumi da performance, e faticò. Gli scatenò un po' di claustrofobia.
Josh Pais: Sembrava che il sangue ti bollisse. A volte uno di noi cedeva e urlava, "Togliete la testa! Togliete la testa!" Le teste erano incollate, quindi rimuoverle non era veloce—dovevano sciogliere la colla. Se uno andava in panico, spesso si diffondeva agli altri come una febbre. I produttori non erano felici perché rallentava tutto.
David Forman: C'era pochissimo ossigeno nella testa, quindi tra una ripresa e l'altra, puntavano dei ventilatori nelle nostre bocche aperte per aiutarci a respirare.
Michelan Sisti: Io ero la tartaruga sperimentale. Tutti si surriscaldavano, quindi provarono a usare giubbotti refrigeranti originariamente progettati per astronauti. Ne avevo uno che faceva circolare liquido. Me lo fecero mettere e mi fecero sudare. Quando accesero la pompa, ebbi immediatamente un crampo a tutto il corpo e crollai. La pompa aveva un avviso che diceva, "Non mettere ghiaccio," ma qualcuno ci aveva messo ghiaccio. Il cambio improvviso di temperatura al mio nucleo surriscaldato quasi mi uccise.
Allestirono una stanza chiusa con telo di plastica con condizionatori dentro. Dovevamo sederci su panche con le braccia alzate e la testa bassa.
Costruimmo un cavallo di legno su cui sedersi così potevano appoggiarci le braccia. C'era un ventilatore in mezzo che soffiava aria attraverso la bocca. Vedere tutti e quattro sopra sembrava una scultura di Damien Hirst.
La prima volta che tutti e quattro eravamo insieme per la scena iniziale della fogna "Cowabunga", era una giungla di sfide. Il direttore artistico creò un set fognario incredibilmente realistico—umido e molto scivoloso.
Stavamo lottando. C'era acqua che scorreva sotto i nostri piedi, e avevamo tutti problemi di vista. Se uno di noi si fermava, ci scontravamo. Era una sequenza relativamente semplice di 45 secondi, ma ci vollero almeno 12 ore per filmare perché tutto continuava ad andare storto.
Le fogne erano insidiose. Ogni volta che saltavamo dietro un angolo, uno di noi scivolava e cadeva. Alla fine, qualcuno suggerì di togliere la parte inferiore delle nostre gambe e indossare sneakers invece. Se rallenti il video quando Dave entra nell'inquadratura, puoi vedere le sue gambe mentre salta giù.
Sarebbe stato molto più facile se ci fossero state solo due tartarughe, di sicuro.
Le facce delle tartarughe erano radiocomandate da puppeteer nelle vicinanze. In North Carolina, a volte un aereo atterrava un miglio via proprio durante una ripresa, e improvvisamente le facce delle tartarughe si contraevano e impazzivano.
La scena del falò dove si connettono con Splinter è un momento importante. Michelangelo piange, ed è chiaro quanto tengano a loro padre. C'erano alcuni temi sottostanti, ma il più forte era la famiglia.
Eravamo fatti come pestelli. Fumai mezza canna prima di farlo.
Leif tirò fuori uno spinello, e noi eravamo tipo, "Sì, dai!" Avevamo passato tutti così tanto. Mi vengono i brividi a pensarci. Fu un'esperienza spirituale, e lo sballo la rese ancora più profonda.
Quella fu una sequenza meravigliosa—connettersi con nostro padre, Splinter, e tutta l'atmosfera di quella scena.
I fan sono così grati che siamo rimasti in contatto. Ci ringraziano costantemente per esserci stati per loro negli anni '90. Adulti cresciuti dicono, "Eri il mio eroe d'infanzia." Ha aiutato ogni tipo di persona per ragioni diverse.
La gente mi viene incontro con le lacrime agli occhi dicendo, "Mi hai aiutato a superare la mia infanzia." Molti di loro avevano problemi di rabbia come Raffaello e dicono che guardare il film ripetutamente li faceva sentire meno soli. È un film per adulti per bambini—non parla loro dall'alto in basso ma li sfida a crescere.
Molte più persone sono rimaste legate al film di quanto mi aspettassi. Giovani fan se lo sono portato con loro fino ai 40 anni. Molte persone dicono che è stato il miglior adattamento. La prendi con le pinze, ma è bello sentirlo.
Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie è nei cinema statunitensi da giovedì 28 agosto. Lose Your Mind: The Path to Creative Invincibility di Josh Pais viene pubblicato il 30 settembre.
Domande Frequenti
Certo Ecco una lista di FAQ sulla realizzazione del film del 1990 Teenage Mutant Ninja Turtles scritta in un tono conversazionale naturale
Domande Generali per Principianti
D Perché il film TMNT del 1990 è così speciale rispetto ai cartoni animati?
R Ha adottato un approccio molto più oscuro, serio e di strada per i personaggi, rimanendo molto più fedele ai fumetti originali in bianco e nero rispetto alla popolare serie cartone più leggera.
D Chi ha realmente interpretato le Tartarughe? Sembrano così reali.
R Erano interpretate da attori in tute animatroniche incredibilmente dettagliate a grandezza naturale. Ogni tuta era gestita da una squadra: un attore all'interno che eseguiva i movimenti del corpo e una squadra di puppeteer fuori campo che operava le espressioni facciali.
D Chi erano gli attori all'interno delle tute delle Tartarughe?
R I interpreti principali erano:
Michelangelo: Michelan Sisti
Donatello: Leif Tilden
Raphael: Josh Pais
Leonardo: David Forman
D Anche Splinter era un tizio in un costume?
R Sì. Il talentuoso puppeteer e attore Kevin Clash manovrava il pupazzo di Splinter, che era un intricato animatronico radiocomandato.
Domande Avanzate Dietro le Quinte
D Perché la chiamano la NASA della puppetteria?
R Questo soprannome deriva dall'incredibile complessità tecnica e innovazione richiesta. Jim Henson’s Creature Shop costruì le tute, che erano meraviglie dell'ingegneria, con oltre 60 punti di movimento ciascuna, controllati da una squadra di puppeteer tramite sistemi di cavi complessi. Era un'operazione massiccia all'avanguardia.
D Qual era la sfida più grande nel realizzare questo film?
R La pura difficoltà fisica per gli interpreti. Le tute delle Tartarughe pesavano tra i 60 e i 90 libbre (27-41 kg), erano incredibilmente calde e avevano una visibilità molto limitata. Gli stuntman potevano starci dentro solo per circa 30 minuti alla volta.
D È vero che le facce delle Tartarughe potevano mostrare emozioni reali?
