Como foi estar vivo em 2025? A resposta provavelmente reflete aspectos-chave da vida no século XXI. Um deles é o horror e o conflito constantes que dominam as notícias diárias. Outro gira em torno das crescentes pressões materiais mesmo em nações supostamente estáveis: a implacável crise do custo de vida e o fato de que milhões veem um emprego seguro, uma casa estável ou um futuro plausível cada vez mais fora de alcance.
Depois, há a sensação generalizada de absurdo, maldade e raiva alimentada pela internet. A intolerância está por toda parte. O que ainda chamamos de mídia social muitas vezes parece projetado para misturar ficção selvagem com indignação moral — como a macabra "criadora de conteúdo online" Bonnie Blue, que afirmou ter feito sexo com 1.057 homens em 12 horas e terminou o ano apoiando Nigel Farage. Você pode checar seu feed por mera curiosidade, apenas para ser arrastado para tempestades de zombaria, ódio e gritaria polarizada.
As maiores recompensas frequentemente vão para figuras de destaque que exploram cinicamente esse caos — uma história que se aplica a todos, desde estrelas pornô modernas e influenciadores extremistas até o atual presidente dos EUA. O barulho resultante apenas aprofunda os sentimentos de desconexão e desorientação, especialmente para uma geração que nasceu em um mundo moldado pela internet e atingiu a maioridade após a crise financeira de 2008. Recebo e-mails três ou quatro vezes por semana capturando esse clima, resumido de forma clara em um comunicado de setembro da Associação Britânica de Aconselhamento e Psicoterapia: "Os jovens estão sobrevivendo, não prosperando, com muitos se sentindo desconectados e pessimistas sobre seu futuro."
O jornalismo só consegue arranhar a superfície. Capturar essa bagunça surreal cabe a romances, peças de teatro, filmes, séries de TV e música. E este ano, a música trouxe algo perfeito: **Euro-Country**, o terceiro álbum da cantora e compositora irlandesa Ciara Mary-Alice Thompson, conhecida como CMAT. Como diz a artista de 29 anos, "Cada música aborda um detalhe emocional do que é crescer nesta era do capitalismo e o que isso fez com todos nós". O álbum está repleto de visões de solidão e alienação crescentes, mas também defende uma humanidade básica. É doloroso, combinando retratos de um mundo sombrio com uma insistência silenciosa de que todos poderíamos ajudar a construir algo melhor.
Você não precisa saber nada disso para apreciar o talento de CMAT. Muitas de suas melhores músicas são sobre questões do coração. Se você a viu se apresentar ao vivo — como dezenas de milhares fizeram durante o verão, incluindo em um show definidor de carreira em Glastonbury — sabe que ela é uma presença extravagante, engraçada e confiante, mais um entretenimento deslumbrante do que um comentário social. Mas o ponto permanece: os melhores músicos canalizam seu tempo, e ela é facilmente o principal exemplo de 2025.
Algumas das letras mais afiadas do álbum focam em seu país de origem. Adequadamente, a capa de **Euro-Country** mostra Thompson emergindo de uma fonte em um parque comercial perto de sua cidade natal, Dunboyne, no condado de Meath — um lugar que ela descreve como cada vez mais definido por "shoppings, cimento e estradas", onde "Houve anos e anos basicamente sem serviços sociais... e todo mundo ficou sozinho no Facebook, rolando a tela e sendo radicalizado pela extrema direita". Essas questões, é claro, são evidentes em muitos países. Mas se você quer entender como a economia crua... Sete anos atrás, o Guardian me enviou para cobrir a crise habitacional que assolava Dublin — uma crise que persiste hoje. Entre as sedes europeias do Facebook, Google, LinkedIn e o que na época era o Twitter, encontrei uma cidade onde, como dizia uma frase recorrente, "Famílias sem-teto ficam em hotéis, e turistas ficam em casas". Todos também falavam dos "condomínios-fantasma" espalhados pelo país além da capital. Construídos durante o boom do Tigre Celta, esses empreendimentos permaneciam vazios, deixando um rastro de destruição humana.
É isso que a faixa-título de Euro-Country captura. "Era normal", canta Thompson, "construir casas / Que permanecem vazias até agora". Ela também aborda o custo pessoal, cantando, "Eu tinha 12 anos quando os pais começaram a se suicidar ao meu redor" — uma linha poderosa e assombrosa.
Outras músicas misturam o pessoal e o político. "Iceberg" explora como a insegurança financeira e pessoal pode quebrar as pessoas, descrevendo uma amiga que antes buscava conflito, mas agora está "se afogando". "Take a Sexy Picture of Me" oferece um olhar afiado e perturbador sobre o olhar masculino moderno e suas consequências problemáticas. No entanto, o momento mais marcante é "The Jamie Oliver Petrol Station", que captura perfeitamente a corrida desorientadora do século XXI e como ela distorce nossos relacionamentos.
Como observou o escritor Dorian Lynskey, a música incorpora uma "tragicomédia moderna da raiva mal direcionada". Ela descreve Thompson parando em um posto de serviço de rodovia com a marca de Jamie Oliver e entrando em uma espiral de raiva que ela não entende completamente. "Estou perdendo meu tempo me enfurecendo", ela canta. Com seu telefone como uma presença implícita, versos como "Eu precisava de um deli, mas Deus, eu o odeio" parecem que poderiam ter sido postados online. Embora muitas vezes engraçadas, as letras apontam para algo mais profundo: nossas frustrações com moradia, empregos e questões maiores muitas vezes são redirecionadas para alvos mais fáceis.
Vi CMAT se apresentar pela primeira vez há mais de dois anos em um festival em Shropshire, em uma lona de circo para algumas centenas de pessoas. À medida que o show prosseguia, o público ficava cada vez mais ciente do talento extraordinário no palco. Olhando para trás, agora vejo algo mais: Thompson, como os melhores compositores, captura o espírito de seu tempo enquanto resiste a ele com determinação. A grande arte muitas vezes carrega um senso de resistência, e seu trabalho está cheio disso — tornando-o um veículo poderoso para algo que pareceu frágil este ano: uma esperança profundamente humana.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre o artigo Extravagante, furiosa e cheia de esperança, CMAT é o som de 2025, escreve John Harris
Perguntas Gerais e para Iniciantes
Q Quem é CMAT?
A CMAT é o nome artístico da cantora e compositora irlandesa Ciara Mary-Alice Thompson. Ela é conhecida por sua música pop inteligente e orientada por narrativas.
Q Sobre o que é este artigo?
A É um artigo do crítico musical John Harris para o The Guardian argumentando que o estilo único de CMAT — misturando sons pop clássicos com letras profundamente pessoais, às vezes furiosas e esperançosas — representa a direção emocionante da música rumo a 2025.
Q Por que o artigo chama CMAT de "o som de 2025"?
A O escritor acredita que sua música captura o clima cultural atual: é extravagante e divertida, aborda ansiedades e injustiças modernas, mas mantém um senso de otimismo e conexão.
Q Como é a música dela?
A É frequentemente descrita como pop teatral com toques country. Pense em grandes melodias, influências dos grupos femininos dos anos 60 e do countrypolitan dos anos 70, com letras muito inteligentes e conversacionais.
Q Sou novo na música dela. Qual é uma boa música para começar?
A Ótimos pontos de partida são "I Don't Really Care For You" ou "Stay For Something". Elas mostram seus ganchos cativantes, letras afiadas e profundidade emocional.
Perguntas Avançadas e Aprofundadas
Q O que "furiosa" significa no contexto de sua música?
A Não é apenas raiva. É uma frustração pontual e articulada sobre coisas como relacionamentos ruins, pressões sociais sobre as mulheres, falhas pessoais e os absurdos da vida moderna, tudo entregue com um toque inteligente.
Q Como CMAT mistura extravagância com temas sérios?
A Ela usa arranjos musicais animados, cativantes e às vezes exagerados como contraste para letras que exploram ansiedade, desgosto e angústia existencial. Isso cria uma tensão única, agridoce e com a qual podemos nos identificar.
Q Qual é o principal argumento de John Harris sobre o futuro da música pop?
