**20. Udødelige (2011)**
Med en ung Henry Cavill som Theseus, der knap nok kommer i nærheden af en labyrint, graver denne græske "genfortolkning" sig ikke dybt ned i mytologien. Men den visuelle mester Tarsem Singh giver den i det mindste et slående teatralsk og trykkende udseende. Uforglemmelige billeder inkluderer titanerne låst inde i deres magiske fængsel som rækker af bordfodboldspillere, opadblikket af de kæmpende guder til sidst og den mest campede Olymp i filmhistorien – som et skinnende Siegfried og Roy Vegas-sæt.
**19. Clash of the Titans (2010)**
Moderne CGI fjerner meget af den uhyggelige magi fra scenerne med kæmpeskorpionen og Medusa, som oprindeligt blev bragt til live af Ray Harryhausen. Den vandrende færd driver også for langt ind i generisk Ringenes Herre-territorium. Tak guderne, så, for post-Voldemort Ralph Fiennes, der leverer den bedste græske guddom på skærmen nogensinde – al røg, hviskede dialog og søskenderesentiment som Hades.
**18. Troja (2004)**
Se billede i fuld skærm
Hollywood-heltemod … Brad Pitt i Troja. Foto: Photo Credit: Alex Bailey./Warner Bros
Der er ikke plads til olympierne i en film, der tilbeder ved alteret for A-listebuffethed Brad Pitt, der spiller den ultimative kriger Achilleus. Den er tilfredsstillende nok som spektakel, dog i den stærkt CGI-tunge 2000'er-stil. Men den homeriske idé om heltemod er næsten fuldstændig overskygget af Hollywood-versionen. I stedet for det dømte homoseksuelle bånd med Patroklos får vi Achilleus, der stormer Trojas brohoved som en én-mands Saving Private Ryan.
**17. O Brother, Where Art Thou? (2000)**
En hurtigtsnakkende helt ved navn Ulysses, der prøver at komme tilbage til sin kone, Penny. Andagts-syngende sirener. John Goodman som en Kyklop-erstatning – et Ku Klux Klan-medlem med en øjenlap. Brødrene Coens mindre kendte film leger måske frit ved at flytte Homer fra Middelhavet til det amerikanske syd, men de får anstændig komisk køretid ud af det. En odyssé så afslappet, at det er et under, at den fortabte søn overhovedet vender tilbage.
**16. The Northman (2022)**
Strengt taget en historisk film, Robert Eggers' epos er stadig gennemsyret af nordisk mytologi – som ikke har fået meget skærmtid (medmindre man tæller Marvels Thor). Der er et mystisk bagtæppe for Amleths hævnfærd; Willem Dafoes nar og Björks skandinaviske shaman viser vejen. Efterhånden som sandheden om hans arv bliver klar, må han træde ind i Hels rige, dybt inde i en vulkan, for at møde sin skæbne. Hvis to mænd, der kæmper mod hinanden på et lavafelt, ikke er mytologisk, hvad er så?
**15. The Return (2024)**
Se billede i fuld skærm
Den store vandrer … Ralph Fiennes som Odysseus. Foto: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Lidt stiv og teatralsk, Uberto Pasolinis version af Odysseus' hjemkomst til Ithaka bærer stadig tunge temaer. Med sin udtørrede Iggy Pop-fysik gør Ralph Fiennes den store vandrer til en hjemsøgt krigsveteran, lammet af traumer og voldens korrumperende virkninger. Ingen eventyr-genforening for ham og Penelope (Juliette Binoche) – bare en hård afregning, der forstærker blodsudgydelsernes cyklus.
**14. Noah (2014)**
Det er fristende at inkludere Darren Aronofskys The Fountain som et sjældent mayansk indslag. Men denne gammeltestamentlige historie føles mere mytisk i både emne og stil. Aronofsky leverer udbrud af passende elementær historiefortælling: skabelses-sekvensen komprimerer millioner af års evolution til en af hans typiske tableau-scener, og han tager en gnostisk afstikker fra bibelske kilder med sin fortælling om faldne engle. Dets øko-budskaber hører dog tydeligvis til vores tid.
**13. Black Orpheus (1959)**
Let selvrefererende, Marcel Camus' film væver en hurtig, solbeskinnet dans omkring tragedien om Orfeus og Eurydike. Breno Mello spiller den kvindeglade sporvognskonduktør, der kan få solen til at stå op med sin guitar. Ofte beskyldt (af Barack Obama, blandt andre) for at eksotisere afro-brasilianere, er det stadig et smittende dyk ned i karnevallets vildskab; og så, med tab … går Orfeu ned ad trappen i et forladt efterlysningskontor og træder ind i en åndelig underverden.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
Se billede i fuld skærm
En smukt animeret historie. Foto: © CMC Pictures
Løst baseret på 1500-tals romanen **Investiture of the Gods**, sidder denne blockbuster-animation øverst i billetindtægterne: den er den mest indtjenende animerede film nogensinde på verdensplan og den femte mest indtjenende film overhovedet. Ligesom sin mere berømte samtidige, **Rejsen til Vesten**, blander den kinesisk mytologi, folklore, taoisme, konfucianisme og buddhisme. Instruktør Jiaozi trækker fra denne blanding en vildt underholdende, smukt animeret historie om en ung halvgud, der prøver at forsvare sin landsby.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Tilegnet "det tyske folk", går rygterne om, at Fritz Langs todelte version af det nationale episke digt var Hitlers yndlings-komfortfilm. Fyldt med skinnende high-fantasy billedsprog og elementer senere lånt af Tolkien (lusende drager, skæve hobbit-lignende tilskuere, usynlighedsgivende artefakter), føles det virkelig som en stumfilms **Ringenes Herre**. Føreren havde tilsyneladende en barnlig smag i heltemod: med sine pralende heltegerninger og mobning af en stakkels gammel drage, der ser ud som om den er vandret ud af **Fraggle Rock**, fremstår Siegfried som en arrogant nar.
**10. Monty Python and the Holy Grail (1975)**
Ikke så konsekvent strålende som **Life of Brian**, men den første Python-spillefilm håner stadig nådesløst den episke tankegang bag alle mytologiske eskapader. Mærkelige kvinder, der kaster mytiske sværd rundt, Sir Robins alt for ærlige herold, den Hellige Håndgranat fra Antiokia, politiet der dukker op for sent for brat at afslutte Det Runde Bords eventyr – vælg selv blandt de absurde øjeblikke.
**9. Jason and the Argonauts (1963)**
Se billede i fuld skærm
Ikoniske visuelle effekter … Jason and the Argonauts. Foto: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Denne fortjener sin Top 10-plads takket være Ray Harryhausens med rette ikoniske stop-motion og andre visuelle effekter: hydras-tænder skeletkampen er en indviklet showstopper, og Poseidon – tilsyneladende bare en eller anden fyr fra den lokale swimmingpool, der er superimponeret ind – der holder de smækkende klipper åbne, er også charmerende. Men lad os være ærlige: resten af filmen er ret svag. Todd Armstrong er en kedelig Jason, og argonauterne er en flok utaknemmelige tåber, der bruger deres fem tjenester fra Hera i de første 45 minutter.
**8. Gods of Egypt (2016)**
Kritisk pansret og ramt af en race-løft-kontrovers ved udgivelsen, er Alex Proyas' film ikke bare en sjælden optræden for Horus, Set og co., men måske det tætteste det 21. århundrede er kommet på en uundskyldende Harryhausen-stil mytologisk rutsjebanetur. Der er en overdreven kvalitet her, der passer til den urfremmede mærkelighed i det egyptiske pantheon: guderne bløder guld, Geoffrey Russells Ra kæmper mod en apokalyptisk kaosdrage hver nat, og tyvehelten må undvige sort-hvide dominatrix-gudinder, der rider på kobraer.
**7. Oedipus Rex (1967)**
Et råt, skørt, punk-agtigt take på Freuds yndlingsgodnathistorie, instrueret af Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, plakatdrengen for selvopfyldende profetier, strejfer rundt i ødemarken som i en græsk spaghettiwestern, før han dræber sin egen far, bestiger tronen i Theben og gifter sig med sin mor, den øjenbrynsløse Jocasta. Uvillig til at se den åbenlyse sandhed i øjnene, bruger kongen tyranni og undertrykkelse til at skjule sig for den; Pasolini, der indrammer sin fabel med en moderne ramme, angriber autoritetens blindhed med fuld marxistisk vrede.
**6. The Green Knight (2021)**
Se billede i fuld skærm
Hjemsøgende … Ralph Ineson i en scene fra The Green Knight. Foto: Landmark Media/Alamy
"Var det ikke bare et spil?" Da Groots skræmmere bror dukker op juledag med et særligt tilbud til Arthurs Runde Bord, pakker David Lowery den skjulte hedenske hårdhed uden for civilisationens borg i denne hjemsøgende rejse. Handler Den Grønne Ridders udfordring om at teste styrken af menneskehedens moralske standarder? Eller er han her for at fortælle os, at alt det er meningsløst over for naturen? Sikker? Det er et stort spørgsmål, og det vil kræve noget seriøs Dev Patel-agtig charme at håndtere det.
**5. Mayabazar (1957)**
Denne elskede telugu-klassiker er en genfortolkning af Mahabharata, fuld af storslået spektakel. Den følger en gruppe guder og pandavaer, der prøver at forhindre Krishnas niece, Sasirekha, i at gifte sig med den forkerte mand. SV Ranga Rao stjæler showet som dæmonkrigsherren Ghatotkacha, der på komisk vis ødelægger bryllupsplanerne. Specialeffekterne – som flyvende våben, der neutraliserer hinanden i luften, og fester, der magisk fylder sig selv op igen – er i topklasse for tiden. Og mens vi ser historien, holder guderne konstant øje med hinanden, gennem spejle og iscenesatte scener. Det føles som om hele tilværelsen er en multi-level scene.
**4. Spirited Away (2001)**
Selvom det ikke er en direkte mytologisk tilpasning (ellers ville den rangere højere), er denne Hayao Miyazaki-klassiker fuld af skæve nik til shinto-tro. De sodlignende støvkugle-hjælpere i badehuset kommer fra traditionen med yokai-husånder. Haku, den halvt menneskelige drage, synes inspireret af Mizuchi-flodånden. Og den kæderygende heks Yubaba er et twist på Yama-uba, en vild bjergkælling. Dette livlige, folkloristiske badehus er hvor Studio Ghibli virkelig strålede.
**3. Clash of the Titans (1981)**
Stop-motion effekterne af Harryhausen er ikke så imponerende som dem i **Jason and the Argonauts**, men historien er meget bedre. Det skyldes delvist, at den fanger den klassiske idé om guder, der leger med dødelige – Harry Hamlins Perseus flyttes rundt som en skakbrik af gudinden Thetis. Men moderne indslag hjælper også, som Burgess Meredith som en Rocky-stil mentor og Bubo uglen, der udfylder R2-D2-sidekick-rollen. Med et greatest-hits udvalg af græske monstre, inklusive en dramatisk udtalt "Krrrr-aken", var den en jule-tv-favorit af god grund.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Overlad det til et land, hvor polyteisme stadig lever og har det godt, at lære verden om myteskabelse. SS Rajamoulis todelte telugu-epos er ikke baseret på nogen eksisterende legende, men dens historie om ædle fundlinger, rivaliserende søskende og krigende kongeriger føles som ren Mahabharata-fanfiktion. Selv efter indiske filmstandarder – hvor almindelige actionscener ofte er pyntet med mytologisk flair – skruer Rajamouli heltemodet op til elleve og blæser derefter forbi grænsen. Når heltens første træk er at bære et støbejernsskrin ned ad en flod på sin skulder som en Amazon-pakke, og du stadig har næsten fem timer tilbage, ved du, at du er i for en godbid.
**1. Orphée (1950)**
En mytologisk film kan gå stort, som **Baahubali**, eller den kan vise, hvad de gamle vidste: at det guddommelige og evige lever i hverdagen. "En legende har ret til at være hævet over tid og sted," begynder Jean Cocteaus take på Orfeus – før den slår sig ned i en lilleby-boheme-setting, med en vejrbidt Jean Marais som en digter på den anden side af sin storhedstid, der søger efter nye ideer. Cocteau synes at have været fan af film noir: Orphée har en ordentlig kone, Eurydice (Marie Déa), der venter et barn derhjemme, men han er uimodståeligt tiltrukket af en femme fatale (María Casarès), som måske har forårsaget en meddigters død uden for den lokale café.
De moderne indslag er geniale: Rolls-Royce radioen, der tuner Orphée ind på en endeløs strøm af inspiration; det hjemlige twist, der erstatter Orfeus' berømte udgang fra underverdenen, hvor den let distraherede kunstner ikke må se på sin kone; og de oprørske bacchanter, ledet af en hip Juliette Gréco, som endelig gør det af med ham. Men denne tovtrækning mellem kunst og liv trækker os så glat ind i dens metafysiske underverden, at den bliver ved med at give genlyd på tværs af tid og sted – som sande myter bør. Selvom David Lynchs kærlighed til baglæns-speed surrealisme ikke skylder noget til **Orphée**, er der ingen tvivl om **The Ma**...Trix's menisk-spejle. Alt dette var tilfredsstillende bevis for Cocteau på, at kunst kommer først – selvom han også efterlader en lille åbning for livet helt til sidst.
**Ofte stillede spørgsmål**
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål baseret på artiklens titel Fra græske epos til bibelske blockbusters: de 20 bedste mytologiske film rangeret
**Spørgsmål på begynderniveau**
1. Hvad handler denne artikel om?
Det er en liste, der rangerer de 20 største film, der er baseret på myter, legender eller religiøse historier – som græske guder, nordiske helte og bibelske fortællinger.
2. Har jeg brug for at vide meget om mytologi for at forstå listen?
Nej. Artiklen er for alle – den forklarer, hvorfor hver film er god, selvom du er ny til myterne.
3. Er det hele gamle sort-hvide film?
Slet ikke. Listen inkluderer moderne blockbusters ved siden af klassikere.
4. Er Ringenes Herre på listen?
Sandsynligvis ikke, da det er fantasy-fiktion. Listen fokuserer på film, der direkte er baseret på rigtige, gamle myter eller religiøse tekster.
5. Hvorfor er bibelske film inkluderet?
Fordi Bibelen indeholder nogle af de mest berømte myter og epos i vestlig kultur, så film som De Ti Bud eller Noah passer til temaet.
**Spørgsmål på avanceret niveau**
6. Hvordan fungerer rangeringen?
Listen er rangeret, hvilket betyder, at film nr. 1 anses for at være den bedste samlet set baseret på en blanding af kulturel indflydelse, historiefortælling og troskab over for den originale myte.
7. Inkluderer listen film fra ikke-vestlige myter?
Det er muligt, men titlen nævner specifikt græske epos og bibelske blockbusters, så fokus er sandsynligvis vestligt. Tjek artiklen for eventuelle undtagelser.
8. Hvad er forskellen på en mytologisk film og en fantasyfilm?
Mytologiske film tilpasser eller genfortolker direkte eksisterende myter. Fantasyfilm skaber originale verdener.
9. Er animerede film som Hercules eller Prinsen af Egypten inkluderet?
Ja – de er populære, prisvindende mytologiske film og kommer ofte på disse lister.
10. Hvorfor kan Mad Max: Fury Road betragtes som mytologisk?
Nogle argumenterer for, at den følger helterejse-mønsteret fra gamle myter, men artiklen inkluderer den sandsynligvis ikke.
