**20. Immortals (2011)**
Med en ung Henry Cavill som en Theseus som knappt kommer i närheten av en labyrint, gräver denna grekiska "nyskapelse" inte djupt i mytologin. Men den visuelle mästaren Tarsem Singh ger den åtminstone en slående teatralisk och tryckande look. Oförglömliga bilder inkluderar titanerna inlåsta i sitt magiska fängelse som rader av bordsfotbollsspelare, den uppåtgående vy av de stridande gudarna i slutet, och den mest campiga Olympens berg i filmhistorien – som en glänsande Siegfried och Roy-scen i Vegas.
**19. Clash of the Titans (2010)**
Modern CGI tar bort mycket av den kusliga magin från scenerna med jätteskorpionen och Medusa, som ursprungligen väcktes till liv av Ray Harryhausen. Den vandrande jakten driver också för långt in i generisk Sagan om ringen-territorium. Tacka gudarna, då, för post-Voldemort Ralph Fiennes, som levererar den bästa filmiska grekiska gudomen någonsin – allt rök, viskad dialog och syskonagg som Hades.
**18. Troy (2004)**
Hollywood-hjältemod … Brad Pitt i Troy. Fotografi: Photo Credit: Alex Bailey./Warner Bros
Det finns inget utrymme för olympierna i en film som dyrkar vid altaret av A-listans muskler Brad Pitt, som spelar den ultimata krigaren Akilles. Det är tillfredsställande nog som spektakel, om än i den där tungt CGI-tunga 2000-talsstilen. Men den homeriska idén om hjältemod överskuggas nästan helt av Hollywood-versionen. Istället för det dömda homoerotiska bandet med Patroklos får vi Akilles som stormar Trojas strandhuvud som en enmans Saving Private Ryan.
**17. O Brother, Where Art Thou? (2000)**
En snabbpratande hjälte vid namn Ulysses som försöker återvända till sin fru, Penny. Andaktsfullt sjungande sirener. John Goodman som en cyklop-ersättare – en Ku Klux Klan-medlem med en ögonlapp. Bröderna Coens mindre kända film kanske leker frispel med att flytta Homeros från Medelhavet till den amerikanska södern, men de får hyfsad komisk valuta ur det. En odyssé så avslappnad att det är ett under att den förlorade sonen återvänder alls.
**16. The Northman (2022)**
Strängt taget en historisk film, men Robert Eggers epos är fortfarande genomsyrat av nordisk mytologi – som inte har fått mycket skärmtid (om man inte räknar Marvels Tor). Det finns en mystisk bakgrund till Amleths hämnduppdrag; Willem Dafoes gycklare och Björks skandinaviska schaman visar vägen. När sanningen om hans arv blir klar måste han träda in i Helheim, djupt inne i en vulkan, för att möta sitt öde. Om två män som slåss i ett lavafält inte är mytologiskt, vad är då det?
**15. The Return (2024)**
Den store vandraren … Ralph Fiennes som Odysseus. Fotografi: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Lite stel och teatralisk, men Uberto Pasolinis version av Odysseus hemkomst till Ithaka bär ändå tunga teman. Med sin uttorkade Iggy Pop-fysik förvandlar Ralph Fiennes den store vandraren till en hemsökt krigsveteran, paralyserad av trauma och våldets korrumperande effekter. Ingen sagolik återförening för honom och Penelope (Juliette Binoche) – bara en hård uppgörelse som förstärker blodsutgjutelsens cykel.
**14. Noah (2014)**
Det är frestande att inkludera Darren Aronofskys The Fountain som ett sällsynt Maya-inslag. Men denna Gamla testamentet-berättelse känns mer mytisk i både ämne och stil. Aronofsky levererar utbrott av passande elementärt berättande: Genesis-sekvensen komprimerar miljoner år av evolution till en av hans typiska tablåscener, och han tar en gnostisk avstickare från bibliska källor med sin berättelse om fallna änglar. Dess ekobudskap hör dock tydligt hemma i vår tid.
**13. Black Orpheus (1959)**
Lätt självrefererande väver Marcel Camus film en snabb, solindränkt dans kring tragedin om Orfeus och Eurydike. Breno Mello spelar den kvinnokarl till spårvagnskonduktör som kan få solen att gå upp med sin gitarr. Ofta anklagad (av bland andra Barack Obama) för att exotisera afrobrasilianare, är det fortfarande en smittsam dykning i karnevalens utsvävningar; och sedan, med förlust… går Orfeu nerför trappan på en nedlagd byrå för försvunna personer, in i en andlig underjord.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
En vackert animerad berättelse. Fotografi: © CMC Pictures
Löst baserad på 1500-talsromanen **Investiture of the Gods**, sitter denna blockbuster-animation i toppen av biljettkassan: det är den mest inkomstbringande animerade filmen någonsin globalt och den femte mest inkomstbringande filmen totalt. Liksom sin mer kända samtida, **Journey to the West**, blandar den kinesisk mytologi, folklore, taoism, konfucianism och buddhism. Regissören Jiaozi drar ur denna blandning en vilt underhållande, vackert animerad berättelse om en ung halvgud som försöker försvara sin by.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Tillägnad "det tyska folket", går det rykten om att Fritz Langs tvådelade version av det nationella eposet var Hitlers favoritfilm för tröst. Full av glödande högfantasi-bilder och element som senare lånades av Tolkien (lurade drakar, excentriska hobbit-liknande åskådare, artefakter som ger osynlighet), känns det verkligen som en stumfilmsversion av **Sagan om ringen**. Führern hade tydligen en barnslig smak i hjältemod: med sina pråliga hjältedåd och mobbning av en stackars gammal drake som ser ut att ha vandrat ut ur **Fraggle Rock**, framstår Siegfried som en arrogant skitstövel.
**10. Monty Python and the Holy Grail (1975)**
Inte lika konsekvent briljant som **Life of Brian**, men den första Python-långfilmen hånar fortfarande skoningslöst det episka tänkesättet bakom alla mytologiska upptåg. Konstiga kvinnor som kastar runt mytiska svärd, Sir Robins alltför ärliga härold, den heliga handgranaten från Antiokia, polisen som dyker upp sent för att abrupt avsluta Runda bordets äventyr – välj dina absurda ögonblick.
**9. Jason and the Argonauts (1963)**
Ikoniska visuella effekter … Jason and the Argonauts. Fotografi: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Denna förtjänar sin topp 10-plats tack vare Ray Harryhausens med rätta ikoniska stop-motion och andra visuella effekter: hydrans tänder-skelettkampen är en intrikat showstopper, och Poseidon – som verkar vara bara någon kille från den lokala simbassängen inklistrad – som håller isär de kolliderande klipporna är också charmigt. Men låt oss vara ärliga: resten av filmen är ganska svag. Todd Armstrong är en intetsägande Jason, och argonauterna är en bunt otacksamma dårar som gör av med sina fem tjänster från Hera under de första 45 minuterna.
**8. Gods of Egypt (2016)**
Kritikerförkrossad och drabbad av en ras-kontrovers vid lanseringen, är Alex Proyas film inte bara en sällsynt utflykt för Horus, Set och kompani, utan kanske det närmaste 2000-talet har kommit en ursäktande Harryhausen-stil mytologisk åktur. Det finns en överdriven kvalitet här som passar den ursprungliga främmande weirdheten hos den egyptiska pantheonen: gudarna blöder guld, Geoffrey Rushs Ra slåss mot en apokalyptisk kaosdrake varje natt, och tjuvhjälten måste undvika svartvita dominatrix-gudinnor som rider på kobror.
**7. Oedipus Rex (1967)**
En rå, galen, punkig tolkning av Freuds favoritsaga, regisserad av Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, affischpojken för självuppfyllande profetior, strövar omkring i ödemarken som i en grekisk spaghettiwestern innan han dödar sin egen far, tar tronen i Thebe och gifter sig med sin mor, den ögonbrynslösa Jocasta. Ovillig att möta den uppenbara sanningen, använder kungen tyranni och förtryck för att gömma sig från den; Pasolini, som ramar in sin fabel med en modern miljö, attackerar auktoritetens blindhet med full marxistisk vrede.
**6. The Green Knight (2021)**
Hemsökande … Ralph Ineson i en scen från The Green Knight. Fotografi: Landmark Media/Alamy
"Var det inte bara ett spel?" När Groots läskigare bror dyker upp på juldagen med ett speciellt erbjudande till Arthurs runda bord, packar David Lowery upp den dolda hedniska hårdheten utanför civilisationens borg i denna hemsökande resa. Handlar den gröne riddarens utmaning om att testa styrkan i mänsklighetens moraliska normer? Eller är han här för att berätta för oss att allt det är meningslöst inför naturen? Säkert? Det är en stor fråga, och det kommer att krävas en hel del Dev Patel-stil charm för att hantera den.
**5. Mayabazar (1957)**
Denna älskade telugu-klassiker är en nytolkning av Mahabharata, full av storslaget spektakel. Den följer en grupp gudar och Pandava-söner som försöker hindra Krishnas systerdotter, Sasirekha, från att gifta sig med fel man. SV Ranga Rao stjäl showen som demonkrigsherren Ghatotkacha, som på ett roligt sätt saboterar bröllopsplanerna. Specialeffekterna – som flygande vapen som tar ut varandra i luften och fester som magiskt fylls på igen – är i toppklass för sin tid. Och medan vi tittar på berättelsen, övervakar gudarna ständigt varandra också, genom speglar och iscensatta scener. Det känns som att hela tillvaron är en scen i flera nivåer.
**4. Spirited Away (2001)**
Även om det inte är en direkt mytologisk adaption (annars skulle den rankas högre), är denna Hayao Miyazaki-klassiker full av udda nickar till shinto-tron. De sotliknande dammbollshjälparna i badhuset kommer från traditionen av yokai-hushållsandar. Haku, den halvmänskliga draken, verkar inspirerad av Mizuchi-flodanden. Och den kedjerökande häxan Yubaba är en twist på Yama-uba, en vild bergshäxa. Detta livliga, folkloristiska badhus är där Studio Ghibli verkligen lyste.
**3. Clash of the Titans (1981)**
Stop-motion-effekterna av Harryhausen är inte lika imponerande som i **Jason and the Argonauts**, men berättelsen är mycket bättre. Det beror delvis på att den fångar den klassiska idén om gudar som leker med dödliga – Harry Hamlins Perseus flyttas runt som en schackpjäs av gudinnan Thetis. Men moderna inslag hjälper också, som Burgess Meredith som en Rocky-stil mentor och ugglan Bubo som fyller R2-D2-sidekick-rollen. Med en samling av grekiska monsters största hits, inklusive en dramatiskt uttalad "Krrrr-aken", var det en julfavorit på TV av goda skäl.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Lämna det åt ett land där polyteism fortfarande lever och frodas att lära världen om mytskapande. SS Rajamoulis tvådelade telugu-epos är inte baserat på någon befintlig legend, men dess berättelse om ädla hittebarn, rivaliserande syskon och krigande kungadömen känns som ren Mahabharata-fanfiction. Även enligt indiska filmstandarder – där vanliga actionscener ofta är utsmyckade med mytologisk flair – skruvar Rajamouli upp hjältemodet till elva och blåser sedan förbi gränsen. När hjältens första drag är att bära en gjutjärnshelgedom nerför en flod på sin axel som ett Amazon-paket, och du fortfarande har nästan fem timmar kvar, vet du att du är i för en njutning.
**1. Orphée (1950)**
En mytologisk film kan gå stort, som **Baahubali**, eller så kan den visa vad de gamla visste: att det gudomliga och eviga lever i vardagen. "En legend har rätt att vara bortom tid och plats", börjar Jean Cocteaus tolkning av Orfeus – innan den slår sig ner i en småstadsbohemisk miljö, med en väderbiten Jean Marais som en poet förbi sin storhetstid som söker nya idéer. Cocteau verkar ha varit ett fan av film noir: Orphée har en ordentlig fru, Eurydike (Marie Déa), som väntar barn hemma, men han dras oemotståndligt till en femme fatale (María Casarès) som kan ha orsakat en medpoets död utanför det lokala kaféet.
De moderna inslagen är briljanta: Rolls-Royce-radio som stämmer in Orphée i en oändlig ström av inspiration; den vardagliga tvisten som ersätter Orfeus berömda utgång från underjorden, där den lättdistraherade konstnären inte får titta på sin fru; och de rebelliska backanterna, ledda av en hipp Juliette Gréco, som slutligen tar kål på honom. Men denna dragkamp mellan konst och liv drar oss så smidigt in i dess metafysiska underjord att den fortsätter att eka över tid och plats – precis som sanna myter borde. Även om David Lynchs kärlek till baklängeshastighetssurrealism inte är skyldig **Orphée** något, råder det ingen tvekan om **The Ma**...Trix menisk speglar. Allt detta var tillfredsställande bevis för Cocteau att konsten kommer först – även om han lämnar en liten öppning för livet precis i slutet.
**Vanliga frågor**
Här är en lista med vanliga frågor baserade på artikelns titel Från grekiska epos till bibliska blockbusters de 20 bästa mytologiska filmerna rankade
**Frågor för nybörjare**
1. Vad handlar den här artikeln om?
Det är en lista som rankar de 20 bästa filmerna som är baserade på myter, legender eller religiösa berättelser – som grekiska gudar, nordiska hjältar och bibliska berättelser.
2. Måste jag kunna mycket om mytologi för att förstå listan?
Nej. Artikeln är för alla – den förklarar varför varje film är bra, även om du är ny på myterna.
3. Är alla dessa gamla svartvita filmer?
Inte alls. Listan innehåller moderna storfilmer tillsammans med klassiker.
4. Finns Sagan om ringen med på listan?
Förmodligen inte, eftersom det är fantasyfiktion. Listan fokuserar på filmer som är direkt baserade på verkliga antika myter eller religiösa texter.
5. Varför är bibliska filmer inkluderade?
För att Bibeln innehåller några av de mest kända myterna och eposen i västerländsk kultur, så filmer som De tio budorden eller Noah passar temat.
**Avancerade frågor**
6. Hur fungerar rankingen?
Listan är rankad, vilket betyder att filmen på plats 1 anses vara bäst överlag baserat på en blandning av kulturell påverkan, berättande och trohet mot den ursprungliga myten.
7. Innehåller listan filmer från icke-västerländska myter?
Det är möjligt, men titeln nämner specifikt grekiska epos och bibliska storfilmer, så fokus är troligen västerländskt. Kolla artikeln för eventuella undantag.
8. Vad är skillnaden mellan en mytologisk film och en fantasyfilm?
Mytologiska filmer adapterar eller nyskapar direkt befintliga myter. Fantasyfilmer skapar originalvärldar.
9. Är animerade filmer som Hercules eller Prinsen av Egypten inkluderade?
Ja, de är populära, prisbelönta mytologiska filmer och finns ofta med på sådana här listor.
10. Varför kan Mad Max: Fury Road anses vara mytologisk?
Vissa hävdar att den följer hjälteresan-mönstret från antika myter, men artikeln innehåller den troligen inte.
