**20. Immortals (2011)**
Mit einem jungen Henry Cavill als Theseus, der kaum in die Nähe eines Labyrinths kommt, gräbt sich diese griechische „Neuerfindung“ nicht tief in die Mythologie ein. Aber der visuelle Meister Tarsem Singh verleiht ihr zumindest ein auffallend theatralisches und bedrückendes Aussehen. Unvergessliche Bilder sind die Titanen, die wie Reihen von Tischfußballspielern in ihrem magischen Gefängnis eingesperrt sind, die Aufwärtsperspektive auf die kämpfenden Götter am Ende und der campigste Olymp des Kinos – wie ein glitzerndes Siegfried-und-Roy-Vegas-Set.
**19. Kampf der Titanen (2010)**
Moderne CGI nimmt der riesigen Skorpion- und Medusa-Szene, die ursprünglich von Ray Harryhausen zum Leben erweckt wurde, viel von der unheimlichen Magie. Die wandernde Suche driftet auch zu sehr in generisches „Der Herr der Ringe“-Territorium ab. Dankt den Göttern also für den Post-Voldemort-Ralph Fiennes, der den besten griechischen Gott auf der Leinwand aller Zeiten liefert – ganz aus Rauch, geflüsterten Dialogen und geschwisterlichem Groll als Hades.
**18. Troja (2004)**
Bild in voller Größe anzeigen
Hollywood-Heldentum … Brad Pitt in Troja. Foto: Photo Credit: Alex Bailey./Warner Bros
In einem Film, der am Altar der A-List-Muskelkraft Brad Pitts anbetet, der den ultimativen Krieger Achilles spielt, ist kein Platz für die Olympier. Es ist spektakulär genug, wenn auch in diesem stark CGI-lastigen Stil der 2000er Jahre. Aber die homerische Idee des Heldentums wird fast vollständig von der Hollywood-Version überschattet. Anstelle der verhängnisvollen homoerotischen Bindung zu Patroklos bekommen wir Achilles, der wie ein Ein-Mann-„Der Soldat James Ryan“ den Strand von Troja stürmt.
**17. O Brother, Where Art Thou? (2000)**
Ein schnell sprechender Held namens Ulysses, der versucht, zu seiner Frau Penny zurückzukehren. Andächtig singende Sirenen. John Goodman als Cyclops-Ersatz – ein Ku-Klux-Klan-Mitglied mit einer Augenklappe. Der weniger bekannte Film der Coen-Brüder mag locker mit Homer umgehen, indem er ihn vom Mittelmeer in den amerikanischen Süden verlegt, aber sie holen ordentlich komische Meilen daraus heraus. Eine so entspannte Odyssee, dass es ein Wunder ist, dass der verlorene Sohn überhaupt zurückkehrt.
**16. The Northman (2022)**
Streng genommen ein historischer Film, ist Robert Eggers‘ Epos dennoch stark von der nordischen Mythologie durchdrungen – die nicht viel Leinwandzeit hatte (es sei denn, man zählt Marvels Thor). Es gibt einen mystischen Hintergrund für Amleths Rachefeldzug; Willem Dafoes Narr und Björks skandinavische Schamanin weisen den Weg. Als die Wahrheit über sein Erbe klar wird, muss er das Reich der Hel betreten, tief in einem Vulkan, um sich seinem Schicksal zu stellen. Wenn zwei Männer, die sich in einem Lavafeld bekämpfen, nicht mythologisch ist, was dann?
**15. The Return (2024)**
Bild in voller Größe anzeigen
Der große Wanderer … Ralph Fiennes als Odysseus. Foto: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Ein bisschen steif und theatralisch, trägt Uberto Pasolinis Version von Odysseus‘ Heimkehr nach Ithaka dennoch schwere Themen. Mit seinem ausgetrockneten Iggy-Pop-Körperbau verwandelt Ralph Fiennes den großen Wanderer in einen heimgesuchten Kriegsveteranen, gelähmt durch Trauma und die korrumpierenden Wirkungen von Gewalt. Keine Märchenwiedervereinigung für ihn und Penelope (Juliette Binoche) – nur eine harte Abrechnung, die den Kreislauf des Blutvergießens verstärkt.
**14. Noah (2014)**
Es ist verlockend, Darren Aronofskys „The Fountain“ als seltenen Maya-Beitrag aufzunehmen. Aber diese alttestamentliche Geschichte fühlt sich sowohl inhaltlich als auch stilistisch mythischer an. Aronofsky liefert Ausbrüche von passend elementarem Storytelling: Die Genesis-Sequenz komprimiert Millionen von Jahren der Evolution in eine seiner typischen Tableau-Szenen, und er macht einen gnostischen Abstecher von biblischen Quellen mit seiner Geschichte von gefallenen Engeln. Seine Öko-Botschaften gehören jedoch eindeutig in unsere Zeit.
**13. Black Orpheus (1959)**
Leicht selbstreferenziell webt Marcel Camus‘ Film einen temporeichen, sonnendurchfluteten Tanz um die Tragödie von Orpheus und Eurydike. Breno Mello spielt den frauenliebenden Straßenbahnschaffner, der mit seiner Gitarre die Sonne aufgehen lassen kann. Oft beschuldigt (unter anderem von Barack Obama), Afro-Brasilianer zu exotisieren, ist es dennoch ein mitreißender Tauchgang in die Karnevalsausgelassenheit; und dann, mit dem Verlust … steigt Ed Orfeu die Treppe eines verlassenen Vermisstenbüros hinab und betritt eine spirituelle Unterwelt.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
Bild in voller Größe anzeigen
Eine wunderschön animierte Geschichte. Foto: © CMC Pictures
Lose basierend auf dem Roman „Die Investitur der Götter“ aus dem 16. Jahrhundert, steht dieser Blockbuster-Animationsfilm an der Spitze der Kinokassen: Es ist der weltweit erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten und der fünfterfolgreichste Film insgesamt. Wie sein berühmterer Zeitgenosse „Die Reise nach Westen“ vermischt er chinesische Mythologie, Folklore, Taoismus, Konfuzianismus und Buddhismus. Regisseur Jiaozi zieht aus dieser Mischung eine wahnsinnig unterhaltsame, wunderschön animierte Geschichte über einen jungen Halbgott, der versucht, sein Dorf zu verteidigen.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Dem „deutschen Volke“ gewidmet, besagt das Gerücht, dass Fritz Langs zweiteilige Version des Nationalepos Hitlers liebster Wohlfühlfilm war. Voll von leuchtenden High-Fantasy-Bildern und Elementen, die später von Tolkien übernommen wurden (lauernde Drachen, skurrile hobbitartige Zuschauer, Unsichtbarkeit verleihende Artefakte), fühlt es sich wirklich wie ein „Der Herr der Ringe“ der Stummfilmära an. Der Führer hatte offenbar einen kindlichen Geschmack in Sachen Heldentum: Mit seinen protzigen Heldentaten und dem Schikanieren eines armen alten Drachen, der aussieht, als wäre er aus „Fraggle Rock“ entlaufen, wirkt Siegfried wie ein arroganter Idiot.
**10. Monty Python and the Holy Grail (1975)**
Nicht so durchgehend brillant wie „Das Leben des Brian“, aber der erste Python-Spielfilm verspottet dennoch gnadenlos die epische Denkweise hinter allen mythologischen Possen. Seltsame Frauen, die mythische Schwerter herumwerfen, Sir Robins allzu ehrlicher Herold, die Heilige Handgranate von Antiochia, die Polizei, die zu spät auftaucht, um die Abenteuer der Tafelrunde abrupt zu beenden – sucht euch die absurden Momente aus.
**9. Jason und die Argonauten (1963)**
Bild in voller Größe anzeigen
Ikonische visuelle Effekte … Jason und die Argonauten. Foto: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Dieser Film verdient seinen Top-10-Platz dank Ray Harryhausens zu Recht ikonischer Stop-Motion und anderer visueller Effekte: Der Skelettkampf aus den Zähnen der Hydra ist ein kunstvoller Höhepunkt, und Poseidon – scheinbar nur irgendein Typ aus dem örtlichen Schwimmbad, der hineinkopiert wurde – der die zusammenstoßenden Felsen auseinanderhält, ist auch charmant. Aber seien wir ehrlich: Der Rest des Films ist ziemlich schwach. Todd Armstrong ist ein blander Jason, und die Argonauten sind ein Haufen undankbarer Narren, die ihre fünf Gefallen von Hera in den ersten 45 Minuten aufbrauchen.
**8. Gods of Egypt (2016)**
Bei seiner Veröffentlichung von der Kritik verrissen und von einer Race-Lifting-Kontroverse getroffen, ist Alex Proyas‘ Film nicht nur ein seltener Ausflug für Horus, Set und Co., sondern vielleicht das, was das 21. Jahrhundert einem unverfrorenen Harryhausen-artigen mythologischen Nervenkitzel am nächsten gekommen ist. Es gibt hier eine übertriebene Qualität, die zur ursprünglichen außerirdischen Seltsamkeit des ägyptischen Pantheons passt: Die Götter bluten Gold, Geoffrey Rushs Ra kämpft jede Nacht gegen einen apokalyptischen Chaosdrachen, und der Diebesheld muss schwarz-weißen Domina-Göttinnen ausweichen, die auf Kobras reiten.
**7. König Ödipus (1967)**
Eine rohe, verrückte, punkige Interpretation von Freuds Lieblingsgutenachtgeschichte, inszeniert von Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, das Plakatkind für sich selbst erfüllende Prophezeiungen, streift wie in einem griechischen Spaghettiwestern durch die Ödländer, bevor er seinen eigenen Vater tötet, den Thron in Theben besteigt und seine Mutter, die augenbrauenlose Jokaste, heiratet. Unwillig, sich der offensichtlichen Wahrheit zu stellen, benutzt der König Tyrannei und Unterdrückung, um sich davor zu verstecken; Pasolini, der seine Fabel mit einer modernen Umgebung rahmt, greift die Blindheit der Autorität mit voller marxistischer Wut an.
**6. The Green Knight (2021)**
Bild in voller Größe anzeigen
Verfolgend … Ralph Ineson in einer Szene aus The Green Knight. Foto: Landmark Media/Alamy
„War es nicht nur ein Spiel?“ Als Groots gruseligerer Bruder am Weihnachtstag mit einem besonderen Angebot für Arthurs Tafelrunde auftaucht, packt David Lowery in dieser eindringlichen Reise die verborgene heidnische Härte außerhalb der Burg der Zivilisation aus. Geht es bei der Herausforderung des Grünen Ritters darum, die Stärke der moralischen Standards der Menschheit zu testen? Oder ist er hier, um uns zu sagen, dass all das angesichts der Natur bedeutungslos ist? Sicher? Das ist eine große Frage, und es wird einiges an ernsthaftem Dev-Patel-Charme erfordern, damit umzugehen.
**5. Mayabazar (1957)**
Dieser beliebte telugische Klassiker ist eine Neuerfindung des Mahabharata, voller großartiger Spektakel. Er folgt einer Gruppe von Göttern und Pandavas, die versuchen, Krishnas Nichte Sasirekha davon abzuhalten, den falschen Mann zu heiraten. SV Ranga Rao stiehlt die Show als der Dämonenkriegsherr Ghatotkacha, der auf urkomische Weise die Hochzeitspläne durcheinanderbringt. Die Spezialeffekte – wie fliegende Waffen, die sich gegenseitig in der Luft neutralisieren, und Feste, die sich auf magische Weise selbst wieder auffüllen – sind für die Zeit erstklassig. Und während wir die Geschichte verfolgen, beobachten die Götter ständig einander, durch Spiegel und inszenierte Szenen. Es fühlt sich an, als ob die gesamte Existenz eine mehrstufige Bühne wäre.
**4. Chihiros Reise ins Zauberland (2001)**
Obwohl es keine direkte mythologische Adaption ist (sonst würde es höher rangieren), ist dieser Hayao-Miyazaki-Klassiker voller skurriler Anspielungen auf den Shinto-Glauben. Die rußartigen Staubkugel-Helfer im Badehaus stammen aus der Tradition der Yōkai-Hausgeister. Haku, der halbmenschliche Drache, scheint vom Mizuchi-Flussgeist inspiriert zu sein. Und die kettenrauchende Hexe Yubaba ist eine Abwandlung der Yama-uba, einer wilden Berghexe. Dieses lebhafte, folklore-reiche Badehaus ist der Ort, an dem Studio Ghibli wirklich glänzte.
**3. Kampf der Titanen (1981)**
Die Stop-Motion-Effekte von Harryhausen sind nicht so beeindruckend wie die in „Jason und die Argonauten“, aber die Geschichte ist viel besser. Das liegt zum Teil daran, dass sie die klassische Vorstellung von Göttern einfängt, die mit Sterblichen spielen – Harry Hamlins Perseus wird von der Göttin Thetis wie eine Schachfigur herumgeschoben. Aber moderne Anleihen helfen auch, wie Burgess Meredith als Rocky-artiger Mentor und Bubo die Eule in der Sidekick-Rolle von R2-D2. Mit einer Greatest-Hits-Sammlung griechischer Monster, einschließlich eines dramatisch ausgesprochenen „Krrrr-aken“, war es aus gutem Grund ein Weihnachtsfernseh-Favorit.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Überlassen wir es einem Land, in dem Polytheismus noch lebendig und munter ist, der Welt etwas über Mythenbildung beizubringen. SS Rajamoulis zweiteiliges telugisches Epos basiert auf keiner bestehenden Legende, aber seine Geschichte von edlen Findelkindern, rivalisierenden Geschwistern und verfeindeten Königreichen fühlt sich an wie reine Mahabharata-Fanfiction. Selbst nach indischen Filmstandards – wo gewöhnliche Actionszenen oft mit mythologischem Flair ausgeschmückt werden – dreht Rajamouli das Heldentum auf elf und sprengt dann die Grenzen. Wenn die erste Aktion des Helden darin besteht, einen gusseisernen Schrein wie ein Amazon-Paket auf seiner Schulter einen Fluss hinunterzutragen, und man noch fast fünf Stunden vor sich hat, weiß man, dass man etwas Besonderes erwartet.
**1. Orphée (1950)**
Ein mythologischer Film kann groß rauskommen, wie „Baahubali“, oder er kann zeigen, was die Alten wussten: dass das Göttliche und Ewige im Alltagsleben lebt. „Eine Legende hat das Recht, jenseits von Zeit und Ort zu sein“, beginnt Jean Cocteaus Interpretation von Orpheus – bevor er sich in einem kleinstädtischen, bohemienhaften Setting niederlässt, mit einem abgekämpften Jean Marais als ein Dichter jenseits seines Zenits, der nach neuen Ideen sucht. Cocteau scheint ein Fan des Film Noir gewesen zu sein: Orphée hat eine richtige Ehefrau, Eurydike (Marie Déa), die zu Hause ein Baby erwartet, aber er fühlt sich unwiderstehlich zu einer Femme Fatale (María Casarès) hingezogen, die den Tod eines Dichterkollegen vor dem örtlichen Café verursacht haben könnte.
Die modernen Anklänge sind brillant: Das Rolls-Royce-Radio, das Orphée auf einen endlosen Strom von Inspiration einstimmt; die häusliche Wendung, die Orpheus‘ berühmten Austritt aus der Unterwelt ersetzt, wo der leicht ablenkbare Künstler seine Frau nicht ansehen darf; und die rebellischen Bacchantinnen, angeführt von einer hippen Juliette Gréco, die ihn schließlich erledigen. Aber dieses Tauziehen zwischen Kunst und Leben zieht uns so sanft in seine metaphysische Unterwelt, dass es immer wieder durch Zeit und Ort hallt – so wie es echte Mythen tun sollten. Selbst wenn David Lynchs Liebe zum rückwärtslaufenden Surrealismus nicht etwas „Orphée“ schuldet, gibt es keinen Zweifel an den Meniskus-Spiegeln von „The Ma...Trix“. All dies war für Cocteau ein zufriedenstellender Beweis dafür, dass die Kunst an erster Stelle kommt – obwohl selbst er ganz am Ende eine kleine Öffnung für das Leben lässt.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Artikel-Titel Von griechischen Epen zu biblischen Blockbustern: Die 20 besten mythologischen Filme – gerankt
**Fragen für Einsteiger**
1. **Worum geht es in diesem Artikel?**
Es ist eine Liste, die die 20 großartigsten Filme rankt, die auf Mythen, Legenden oder religiösen Geschichten basieren – wie griechische Götter, nordische Helden und biblische Erzählungen.
2. **Muss ich mich mit Mythologie auskennen, um die Liste zu verstehen?**
Nein. Der Artikel ist für jedermann – er erklärt, warum jeder Film großartig ist, selbst wenn Sie neu in der Mythologie sind.
3. **Sind das alles alte Schwarz-Weiß-Filme?**
Überhaupt nicht. Die Liste enthält moderne Blockbuster neben Klassikern.
4. **Ist „Der Herr der Ringe“ auf der Liste?**
Wahrscheinlich nicht, da das Fantasy-Fiktion ist. Die Liste konzentriert sich auf Filme, die direkt auf echten antiken Mythen oder religiösen Texten basieren.
5. **Warum sind biblische Filme enthalten?**
Weil die Bibel einige der berühmtesten Mythen und Epen der westlichen Kultur enthält, daher passen Filme wie „Die zehn Gebote“ oder „Noah“ zum Thema.
**Fortgeschrittene Fragen**
6. **Wie funktioniert das Ranking?**
Die Liste ist gerankt, was bedeutet, dass der Film auf Platz 1 als der insgesamt beste angesehen wird, basierend auf einer Mischung aus kultureller Wirkung, Erzählkunst und Treue zum ursprünglichen Mythos.
7. **Enthält die Liste Filme aus nicht-westlichen Mythen?**
Es ist möglich, aber der Titel erwähnt speziell griechische Epen und biblische Blockbuster, daher liegt der Fokus wahrscheinlich auf dem Westen. Überprüfen Sie den Artikel auf etwaige Ausnahmen.
8. **Was ist der Unterschied zwischen einem mythologischen Film und einem Fantasy-Film?**
Mythologische Filme adaptieren oder interpretieren bestehende Mythen direkt. Fantasy-Filme erschaffen originelle Welten.
9. **Sind Animationsfilme wie „Hercules“ oder „Der Prinz von Ägypten“ enthalten?**
Ja – das sind beliebte, preisgekrönte mythologische Filme und finden sich oft auf solchen Listen.
10. **Warum könnte „Mad Max: Fury Road“ als mythologisch angesehen werden?**
Einige argumentieren, dass es dem Heldenreise-Muster antiker Mythen folgt, aber der Artikel konzentriert sich wahrscheinlich auf direkte Adaptionen.
