Ето преводът на текста от английски на български:
**20. Безсмъртни (2011)**
С участието на млад Хенри Кавил като Тезей, който едва се доближава до лабиринт, това гръцко „преосмисляне“ не навлиза дълбоко в митологията. Но визуалният майстор Тарсем Сингх поне му придава поразително театрален и потискащ вид. Сред незабравимите образи са титаните, затворени в магическия си затвор като редици играчи на масички за футбол, изгледът отдолу нагоре към воюващите богове накрая и най-кичозният Олимп в киното – блестящ като декори на Зигфрид и Рой в Лас Вегас.
**19. Сблъсъкът на титаните (2010)**
Съвременната CGI отнема много от зловещата магия от сцените с гигантския скорпион и Медуза, оживени първоначално от Рей Харихаузен. Скитащият куест също се отклонява твърде далеч в територията на обикновената „Властелинът на пръстените“. Благодарение на боговете, тогава, за пост-Волдемор Ралф Файнс, който представя най-добрия екранен гръцки божество някога – изцяло от дим, шепнещи диалози и братска неприязън като Хадес.
**18. Троя (2004)**
Холивудски героизъм … Брад Пит в „Троя“. Снимка: Photo Credit: Alex Bailey/Warner Bros
Няма място за олимпийците във филм, който се покланя на олтара на мускулестия А-лист Брад Пит, играещ върховния воин Ахил. Достатъчно задоволителен е като спектакъл, макар и в онзи тежък CGI стил от 2000-те. Но Омировата идея за героизъм е почти напълно засенчена от холивудската версия. Вместо обречената хомоеротична връзка с Патрокъл, получаваме Ахил, щурмуващ плацдарма на Троя като самостоятелен „Спасяването на редник Райън“.
**17. О, братко, къде си? (2000)**
Бързо говорещ герой на име Юлис, опитващ се да се върне при жена си Пени. Сирени, пеещи песнопения. Джон Гудман като заместител на Циклоп – член на Ку-клукс-клан с една превръзка на окото. По-малко известният филм на братя Коен може да си играе свободно, премествайки Омир от Средиземноморието в американския юг, но те извличат прилична комична печалба от това. Одисея толкова спокойна, че е чудо, че блудният син изобщо се завръща.
**16. Севернякът (2022)**
Строго погледнато исторически филм, епосът на Робърт Егърс все пак е пропит със скандинавска митология – която не е имала много екранно време (освен ако не броим Тор на Marvel). Има мистичен фон за мисията за отмъщение на Амлет; шутът на Уилям Дефо и скандинавската шаманка на Бьорк показват пътя. Когато истината за неговото наследство стане ясна, той трябва да влезе в царството на Хел, дълбоко във вулкан, за да се изправи пред съдбата си. Ако двама мъже, биещи се в лавово поле, не е митологично, какво е?
**15. Завръщането (2024)**
Великият скитник … Ралф Файнс като Одисей. Снимка: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Малко скован и театрален, вариантът на Уберто Пазолини за завръщането на Одисей в Итака все пак носи тежки теми. С изсъхналата си физика на Иги Поп, Ралф Файнс превръща великия скитник в преследван от войната ветеран, парализиран от травма и покваряващите ефекти на насилието. Без приказна среща за него и Пенелопа (Жулиет Бинош) – просто сурово разплащане, което затвърждава цикъла на кръвопролитие.
**14. Ной (2014)**
Изкушаващо е да включим „Изворът“ на Дарън Аронофски като рядък запис на маите. Но тази старозаветна история се усеща по-митична както по тема, така и по стил. Аронофски доставя изблици на подходящо елементарно разказване: последователността на Битие компресира милиони години еволюция в един от типичните му таблоидни сцени и той прави гностично отклонение от библейските източници с историята си за паднали ангели. Еко-посланията му обаче явно принадлежат на нашето време.
**13. Черният Орфей (1959)**
Леко самореферентен, филмът на Марсел Камю вплита бърз, огрян от слънце танц около трагедията на Орфей и Евридика. Брено Мело играе женкаря трамваен кондуктор, който може да накара слънцето да изгрее с китарата си. Често обвиняван (от Барак Обама, между другото) в екзотизиране на афро-бразилците, той все още е заразително гмуркане в карнавалната лудост; и след това, със загубата… Ед Орфеу слиза по стълбите на изоставено бюро за издирване на изчезнали хора, навлизайки в духовен подземен свят.
**12. Не Джа 2 (2025)**
Красиво анимирана история. Снимка: © CMC Pictures
Свободно базиран на романа от 16-ти век Инвеститура на боговете, този блокбъстър анимация е на върха на бокс офиса: това е най-касовият анимационен филм някога в световен мащаб и петият най-касов филм изобщо. Подобно на по-известния си съвременник, Пътешествие на запад, той смесва китайска митология, фолклор, даоизъм, конфуцианство и будизъм. Режисьорът Дзяодзъ извлича от тази смес изключително забавна, красиво анимирана история за млад полубог, опитващ се да защити селото си.
**11. Нибелунгите (1924)**
Посветен „на германския народ“, носи се слух, че двучасовата версия на Фриц Ланг на националната епична поема е била любимият филм за утеха на Хитлер. Пълен със светещи високофентъзи образи и елементи, по-късно заимствани от Толкин (дебнещи дракони, странни подобни на хобити минувачи, артефакти, даващи невидимост), наистина се усеща като „Властелинът на пръстените“ от ерата на нямото кино. Фюрерът очевидно е имал детински вкус към героизма: с показните си геройства и тормоза над беден стар дракон, който изглежда сякаш е излязъл от „Фрагъл Рок“, Зигфрид изглежда като арогантен глупак.
**10. Монти Пайтън и Светият граал (1975)**
Не толкова последователно брилянтен като „Животът на Брайън“, но първият игрален филм на Пайтън все още безмилостно осмива епичния манталитет зад всички митологични лудории. Странни жени, разхвърлящи митични мечове, прекалено честният глашатай на сър Робин, Светата ръчна граната от Антиохия, полицията, която се появява късно, за да сложи внезапен край на приключенията на Кръглата маса – изберете си абсурдния момент.
**9. Язон и аргонавтите (1963)**
Иконични визуални ефекти … Язон и аргонавтите. Снимка: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Това заслужава мястото си в Топ 10 благодарение на справедливо иконичната стоп-моушън анимация на Рей Харихаузен и други визуални ефекти: битката на скелетите от зъбите на хидрата е сложен шоустопър, а Посейдон – изглеждащ просто като някакъв човек от местния плувен басейн, вмъкнат върху изображението – който държи скалите, които се сблъскват, също е очарователен. Но нека бъдем честни: останалата част от филма е доста слаба. Тод Армстронг е блудкав Язон, а аргонавтите са куп неблагодарни глупаци, които изразходват петте си услуги от Хера в първите 45 минути.
**8. Боговете на Египет (2016)**
Критично разгромен и ударен от противоречия относно расовата промяна при излизането си, филмът на Алекс Пройас не е просто рядък излет за Хор, Сет и компания, но може би най-близкото нещо, до което 21-ви век се е доближил до безкомпромисно митологично приключение в стил Харихаузен. Има прекаленост тук, която пасва на първичната извънземна странност на египетския пантеон: боговете кървят злато, Ра на Джефри Ръш се бие с апокалиптичен дракон на хаоса всяка нощ, а героят крадец трябва да избягва черно-бели богини доминатриси, яздещи кобри.
**7. Цар Едип (1967)**
Суров, луд, пънк вариант на любимата приказка за лека нощ на Фройд, режисиран от Пиер Паоло Пазолини. Франко Чити, плакатното момче за самоизпълняващи се пророчества, се промъква из пустошта сякаш е в гръцки спагети уестърн, преди да убие собствения си баща, да заеме трона в Тива и да се ожени за майка си, безвеждата Йокаста. Нежелаещ да се изправи пред очевидната истина, царят използва тирания и репресии, за да се скрие от нея; Пазолини, рамкирайки баснята си с модерна обстановка, атакува слепотата на властта с пълна марксистка ярост.
**6. Зеленият рицар (2021)**
Преследващ … Ралф Айнесън в сцена от „Зеленият рицар“. Снимка: Landmark Media/Alamy
„Не беше ли просто игра?“ Когато по-страшният брат на Грут се появява на Коледа със специално предложение за Кръглата маса на Артур, Дейвид Лоуъри разопакова скритата езическа суровост извън замъка на цивилизацията в това преследващо пътуване. Дали предизвикателството на Зеления рицар е за изпитване на силата на моралните стандарти на човечеството? Или той е тук, за да ни каже, че всичко това е безсмислено пред лицето на природата? Сигурно? Това е голям въпрос и ще отнеме сериозен чар в стил Дев Пател, за да се справим с него.
**5. Маябазар (1957)**
Тази обичана телугу класика е преосмисляне на Махабхарата, пълна с грандиозен спектакъл. Тя проследява група богове и Пандави, опитващи се да попречат на племенницата на Кришна, Сасирекха, да се омъжи за грешния мъж. С.В. Ранга Рао краде шоуто като демоничния военачалник Гхатоткача, който ужасно обърква сватбените планове. Специалните ефекти – като летящи оръжия, които се неутрализират взаимно във въздуха, и пиршества, които магически се препълват – са от най-висок клас за времето си. И докато гледаме историята, боговете постоянно се наблюдават един друг, чрез огледала и режисирани сцени. Усеща се, че цялото съществуване е многоетапна сцена.
**4. Отнесена от духовете (2001)**
Въпреки че не е пряка митологична адаптация (иначе би била по-високо), този шедьовър на Хаяо Миядзаки е пълен с причудливи намигания към шинтоистките вярвания. Подобните на сажди помощници топчета прах в банята идват от традицията на йокай духовете на домакинството. Хаку, полу-човекът дракон, изглежда вдъхновен от речния дух Мидзучи. А пушещата вещица Юбаба е обрат на Яма-уба, дивата планинска вещица. Тази оживена, изпълнена с фолклор баня е мястото, където Студио Гибли наистина блесна.
**3. Сблъсъкът на титаните (1981)**
Стоп-моушън ефектите на Харихаузен не са толкова впечатляващи, колкото тези в „Язон и аргонавтите“, но историята е много по-добра. Отчасти това е така, защото улавя класическата идея за богове, които си играят със смъртните – Персей на Хари Хамлин е местен като шахматна фигура от богинята Тетида. Но помагат и модерните щрихи, като Бърджис Мередит като ментор в стил Роки и бухалът Бубо, изпълняващ ролята на помощник R2-D2. С колекция от най-големите хитове на гръцки чудовища, включително драматично произнесено „Кррр-акен“, беше коледен телевизионен фаворит с основание.
**2. Баахубали (2015/2017)**
Оставете го на страна, където политеизмът все още е жив и здрав, да научи света на митотворчеството. Двучасовата телугу епопея на С.С. Раджамули не е базирана на съществуваща легенда, но нейната история за благородни намерени деца, съперничещи си братя и воюващи кралства се усеща като чиста фен фикция на Махабхарата. Дори по индийски филмови стандарти – където обикновените екшън сцени често са облечени с митологичен блясък – Раджамули вдига героизма до единадесет и след това надхвърля границата. Когато първото движение на героя е да пренесе чугунено светилище надолу по река на рамото си като пакет от Amazon и все още ви остават почти пет часа, знаете, че ви очаква удоволствие.
**1. Орфей (1950)**
Един митологичен филм може да бъде голям, като „Баахубали“, или може да покаже това, което древните са знаели: че божественото и вечното живеят в ежедневието. „Една легенда има право да бъде извън времето и мястото“, започва версията на Жан Кокто за Орфей – преди да се установи в малка бохемска обстановка, с изпит Жан Маре като поет в залеза на кариерата си, търсещ свежи идеи. Кокто изглежда е бил фен на филм ноар: Орфей има законна съпруга, Евридика (Мари Деа), която очаква бебе вкъщи, но той е неудържимо привлечен от фатална жена (Мария Касарес), която може би е причинила смъртта на колега поет пред местното кафене.
Модерните щрихи са брилянтни: радиото в Ролс-Ройс, което настройва Орфей към безкраен поток от вдъхновение; домашният обрат, който замества известния изход на Орфей от подземния свят, където лесно разсеяният артист не трябва да гледа жена си; и бунтовните вакханки, водени от готината Жулиет Греко, които накрая го довършват. Но това дърпане на въже между изкуството и живота ни привлича толкова плавно в неговия метафизичен подземен свят, че продължава да отеква през времето и мястото – точно както трябва да правят истинските митове. Дори ако любовта на Дейвид Линч към сюрреализма с обратна скорост не дължи нещо на „Орфей“, няма съмнение относно огледалата на менискуса на „Ма...Трикс“. Всичко това беше задоволително доказателство за Кокто, че изкуството е на първо място – въпреки че дори той оставя малък отвор за живота в самия край.
**Често задавани въпроси**
Ето списък с ЧЗВ, базирани на заглавието на статията От гръцки епоси до библейски блокбъстъри: 20-те най-добри митологични филма, класирани
**Въпроси за начинаещи**
1. За какво е тази статия?
Това е списък, класиращ 20-те най-велики филма, които са базирани на митове, легенди или религиозни истории – като гръцки богове, скандинавски герои и библейски разкази.
2. Трябва ли да знам много за митологията, за да разбера списъка?
Не. Статията е за всеки – тя обяснява защо всеки филм е велик, дори и да сте нови в митовете.
3. Всички те са стари черно-бели филми ли са?
Съвсем не. Списъкът включва съвременни блокбъстъри заедно с класики.
4. „Властелинът на пръстените“ в списъка ли е?
Вероятно не, тъй като това е фентъзи фантастика. Списъкът се фокусира върху филми, директно базирани на реални древни митове или религиозни текстове.
5. Защо са включени библейски филми?
Защото Библията съдържа някои от най-известните митове и епоси в западната култура, така че филми като „Десетте заповеди“ или „Ной“ пасват на темата.
**Въпроси за напреднали**
6. Как работи класирането?
Списъкът е класиран, което означава, че филмът под номер 1 се счита за най-добър като цяло, базиран на комбинация от културно въздействие, разказване и вярност към оригиналния мит.
7. Включва ли списъкът филми от незападни митове?
Възможно е, но заглавието конкретно споменава гръцки епоси и библейски блокбъстъри, така че фокусът вероятно е западен. Проверете статията за евентуални изключения.
8. Каква е разликата между митологичен филм и фентъзи филм?
Митологичните филми директно адаптират или преосмислят съществуващи митове. Фентъзи филмите създават оригинални светове.
9. Включени ли са анимационни филми като „Херкулес“ или „Принцът на Египет“?
Да – това са популярни, наградени митологични филми и често попадат в тези списъци.
10. Защо „Лудата Макс: Пътят на яростта“ може да се смята за митологичен?
Някои твърдят, че следва модела на пътуването на героя от древните митове, но статията вероятно
