**20. Nemuritorii (2011)**
Cu un tânăr Henry Cavill în rolul lui Tezeu, care abia dacă se apropie de un labirint, această „reimaginare” grecească nu pătrunde adânc în mitologie. Dar maestrul vizual Tarsem Singh îi conferă măcar un aspect izbitor de teatral și apăsător. Imaginile de neuitat includ titanii închiși în închisoarea lor magică precum rânduri de jucători de fotbal de masă, privirea de jos în sus asupra zeilor în război de la final și cel mai kitsch Olimp din cinematografie – ca un strălucitor decor Vegas al lui Siegfried și Roy.
**19. Înfruntarea Titanilor (2010)**
CGI-ul modern îndepărtează mult din magia înfricoșătoare a scenelor cu scorpionul uriaș și Medusa, aduse inițial la viață de Ray Harryhausen. Călătoria rătăcitoare se îndepărtează și ea prea mult în teritoriul generic al Stăpânului Inelelor. Mulțumiți zeilor, așadar, pentru Ralph Fiennes de după Voldemort, care oferă cea mai bună divinitate grecească de pe ecran – tot fum, dialog șoptit și resentimente frățești în rolul lui Hades.
**18. Troia (2004)**
Vizualizați imaginea pe ecran întreg
Eroism hollywoodian … Brad Pitt în Troia. Fotografie: Credit foto: Alex Bailey./Warner Bros
Nu există loc pentru olimpieni într-un film care se închină la altarul mușchilor de top ai lui Brad Pitt, care îl interpretează pe războinicul suprem Ahile. Este suficient de satisfăcător ca spectacol, deși în acel stil greu de CGI specific anilor 2000. Însă ideea homerică de eroism este aproape complet umbrită de versiunea hollywoodiană. În locul legăturii homoerotice sortite eșecului cu Patrocle, îl avem pe Ahile năvălind pe plaja Troiei ca un Salvând soldatul Ryan într-un singur om.
**17. O, Frate, Unde Ești? (2000)**
Un erou cu vorbă iute pe nume Ulise care încearcă să se întoarcă la soția sa, Penny. Sirene care cântă cântece devoționale. John Goodman în rolul unui înlocuitor al Ciclopului – un membru al Ku Klux Klan cu un plasture la ochi. Filmul mai puțin cunoscut al fraților Coen poate face abuz de libertăți mutându-l pe Homer din Mediterana în Sudul American, dar obține un bun randament comic din asta. O odisee atât de relaxată încât este un miracol că fiul risipitor se mai întoarce.
**16. Nordul (2022)**
La strictă vorbire un film istoric, epicul lui Robert Eggers este totuși impregnat de mitologia nordică – care nu a avut prea mult timp pe ecran (dacă nu îl socotiți pe Thor de la Marvel). Există un fundal mistic în căutarea de răzbunare a lui Amleth; bufonul lui Willem Dafoe și șamana scandinavă a lui Björk arată calea. Pe măsură ce adevărul despre moștenirea sa devine clar, el trebuie să intre în tărâmul lui Hel, adânc în interiorul unui vulcan, pentru a-și înfrunta destinul. Dacă doi bărbați luptându-se pe un câmp de lavă nu este mitologic, atunci ce este?
**15. Întoarcerea (2024)**
Vizualizați imaginea pe ecran întreg
Marele rătăcitor … Ralph Fiennes în rolul lui Odiseu. Fotografie: Fabio Zayed/Maila Iacovelli
Puțin rigid și teatral, versiunea lui Uberto Pasolini a întoarcerii lui Odiseu în Ithaca poartă totuși teme grele. Cu fizicul său uscat de Iggy Pop, Ralph Fiennes transformă marele rătăcitor într-un veteran de război bântuit, paralizat de traumă și efectele corupătoare ale violenței. Nicio reuniune de basm pentru el și Penelopa (Juliette Binoche) – doar o socoteală dură care întărește ciclul vărsării de sânge.
**14. Noe (2014)**
Este tentant să includem Fântâna lui Darren Aronofsky ca o rară intrare mayașă. Dar această poveste din Vechiul Testament pare mai mitică atât ca subiect, cât și ca stil. Aronofsky oferă izbucniri de narațiune elementară potrivită: secvența Genezei comprimă milioane de ani de evoluție într-una dintre scenele sale tipice de tablou și face un ocol gnostic de la sursele biblice cu povestea sa despre îngeri căzuți. Mesajele sale ecologice, însă, aparțin clar timpului nostru.
**13. Orfeu Negru (1959)**
Ușor autoreferențial, filmul lui Marcel Camus țese un dans rapid, îmbibat de soare, în jurul tragediei lui Orfeu și Euridice. Breno Mello îl interpretează pe conductorul de tramvai afemeiat care poate face soarele să răsară cu chitara sa. Adesea acuzat (de Barack Obama, printre alții) de exotizarea afro-brazilienilor, rămâne totuși o incursiune molipsitoare în abandonul carnavalului; și apoi, cu pierderea… Ed Orfeu coboară scara unui birou abandonat al persoanelor dispărute, intrând într-un tărâm spiritual subteran.
**12. Ne Zha 2 (2025)**
Vizualizați imaginea pe ecran întreg
O poveste frumos animată. Fotografie: © CMC Pictures
Bazată vag pe romanul din secolul al XVI-lea Investitura Zeilor, această animație de succes se află în fruntea box office-ului: este cel mai profitabil film de animație din toate timpurile la nivel mondial și al cincilea cel mai profitabil film în general. La fel ca și contemporanul său mai faimos, Călătoria spre Vest, îmbină mitologia chineză, folclorul, taoismul, confucianismul și budismul. Regizorul Jiaozi extrage din acest amestec o poveste extrem de distractivă, frumos animată, despre un tânăr semizeu care încearcă să-și apere satul.
**11. Die Nibelungen (1924)**
Dedicat „poporului german”, se zvonește că versiunea în două părți a lui Fritz Lang a poemului epic național era filmul preferat de relaxare al lui Hitler. Plin de imagini strălucitoare de fantezie înaltă și elemente ulterior împrumutate de Tolkien (dragoni pândind, spectatori ciudați asemănători hobbiților, artefacte care conferă invizibilitate), se simte cu adevărat ca un Stăpân al Inelelor din epoca filmului mut. Se pare că Führer-ul avea un gust copilăresc în materie de eroism: cu isprăvile sale ostentative și bullying-ul la adresa unui biet dragon bătrân care pare că a rătăcit din Fraggle Rock, Siegfried pare un arogant nesuferit.
**10. Monty Python și Sfântul Graal (1975)**
Nu la fel de constant genial ca Viața lui Brian, dar primul lungmetraj al trupei Python încă ridiculizează fără milă mentalitatea epică din spatele tuturor năzbâtiilor mitologice. Femei ciudate aruncând cu săbii mitice, heraldul prea onest al lui Sir Robin, Sfânta Grenadă de Mână a Antiohiei, poliția sosind târziu pentru a pune capăt brusc aventurilor Mesei Rotunde – alegeți momentele absurde preferate.
**9. Iason și Argonauții (1963)**
Vizualizați imaginea pe ecran întreg
Efecte vizuale iconice … Iason și Argonauții. Fotografie: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Își câștigă locul în Top 10 datorită stop-motion-ului și altor efecte vizuale pe bună dreptate iconice ale lui Ray Harryhausen: lupta cu scheletele din dinții hidrei este un moment spectaculos complex, iar Poseidon – aparent doar un tip de la piscina locală suprapus – ținând stâncile în mișcare deschise este și el fermecător. Dar să fim sinceri: restul filmului este destul de slab. Todd Armstrong este un Iason tern, iar argonauții sunt o adunătură de proști nerecunoscători care își cheltuiesc cele cinci favoruri de la Hera în primele 45 de minute.
**8. Zeii Egiptului (2016)**
Criticat vehement și lovit de o controversă privind schimbarea rasei la lansare, filmul lui Alex Proyas nu este doar o apariție rară pentru Horus, Set și compania lor, ci poate cea mai apropiată încercare a secolului XXI de a oferi o cursă de senzație mitologică nerușinată în stil Harryhausen. Există o calitate exagerată aici care se potrivește cu stranietatea primordială extraterestră a panteonului egiptean: zeii sângerează aur, Ra lui Geoffrey Rush luptă în fiecare noapte cu un dragon haotic apocaliptic, iar eroul hoț trebuie să evite zeițe dominatoare în alb-negru călărind cobre.
**7. Oedip Rege (1967)**
O abordare brută, nebună, punk a poveștii preferate de seară a lui Freud, regizată de Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, chipul profețiilor care se autoîmplinesc, pândește prin pustietăți ca într-un spaghetti western grecesc înainte de a-și ucide propriul tată, a prelua tronul în Teba și a se căsători cu mama sa, Iocasta fără sprâncene. Nevrând să înfrunte adevărul evident, regele folosește tirania și represiunea pentru a se ascunde de el; Pasolini, încadrându-și fabula într-un decor modern, atacă orbirea autorității cu toată furia marxistă.
**6. Cavalerul Verde (2021)**
Vizualizați imaginea pe ecran întreg
Bântuitor … Ralph Ineson într-o scenă din Cavalerul Verde. Fotografie: Landmark Media/Alamy
„Nu a fost doar un joc?” Când fratele mai înfricoșător al lui Groot apare de Crăciun cu o ofertă specială pentru Masa Rotundă a lui Arthur, David Lowery dezvăluie asprimea păgână ascunsă dincolo de castelul civilizației în această călătorie bântuitoare. Oare provocarea Cavalerului Verde este despre testarea tăriei standardelor morale ale umanității? Sau este aici să ne spună că toate acestea sunt lipsite de sens în fața naturii? Sigur? Aceasta este o întrebare mare și va necesita un serios șarm în stil Dev Patel pentru a fi gestionată.
**5. Mayabazar (1957)**
Acest îndrăgit clasic telugu este o reimaginare a Mahabharatei, plină de spectacol grandios. Urmărește un grup de zei și Pandava care încearcă să o împiedice pe Sasirekha, nepoata lui Krishna, să se căsătorească cu bărbatul nepotrivit. SV Ranga Rao fură spectacolul în rolul domnitorului demon Ghatotkacha, care strică în mod hilar planurile de nuntă. Efectele speciale – precum armele zburătoare care se anulează reciproc în aer și ospețele care se reumplu magic – sunt de top pentru acea vreme. Și pe măsură ce urmărim povestea, zeii se urmăresc constant unii pe alții, prin oglinzi și scene regizate. Pare că întreaga existență este o scenă pe mai multe niveluri.
**4. Călătoria lui Chihiro (2001)**
Deși nu este o adaptare mitologică directă (altfel s-ar clasa mai sus), acest clasic Hayao Miyazaki este plin de referințe ciudate la credințele șintoiste. Ajutoarele asemănătoare cu bulgări de funingine din casa de baie provin din tradiția spiritelor casnice yokai. Haku, dragonul pe jumătate uman, pare inspirat de spiritul râului Mizuchi. Iar vrăjitoarea fumătoare în lanț Yubaba este o reinterpretare a Yama-ubei, o mătușă sălbatică de munte. Această casă de baie plină de viață și folclor este locul unde Studio Ghibli a strălucit cu adevărat.
**3. Înfruntarea Titanilor (1981)**
Efectele de stop-motion ale lui Harryhausen nu sunt la fel de impresionante ca cele din Iason și Argonauții, dar povestea este mult mai bună. Asta se datorează parțial faptului că surprinde ideea clasică a zeilor care se joacă cu muritorii – Perseu al lui Harry Hamlin este mutat ca o piesă de șah de zeița Thetis. Dar și tușele moderne ajută, precum Burgess Meredith în rolul unui mentor în stil Rocky și bufnița Bubo în rolul partenerului secund R2-D2. Cu o colecție de cele mai mari hituri ale monștrilor grecești, inclusiv un „Krrrr-aken” pronunțat dramatic, a fost un favorit TV de Crăciun pe bună dreptate.
**2. Baahubali (2015/2017)**
Lasă pe seama unei țări unde politeismul este încă viu și bine să învețe lumea despre crearea de mituri. Epicul telugu în două părți al lui SS Rajamouli nu se bazează pe nicio legendă existentă, dar povestea sa despre copii găsiți nobili, frați rivali și regate în război pare pură ficțiune de fan a Mahabharatei. Chiar și după standardele filmelor indiene – unde scenele de acțiune obișnuite sunt adesea împodobite cu fler mitologic – Rajamouli duce eroismul la maximum și apoi depășește limita. Când prima mișcare a eroului este să care un altar de fontă pe un râu pe umăr ca pe un pachet Amazon și mai ai aproape cinci ore de mers, știi că te așteaptă un răsfăț.
**1. Orfeu (1950)**
Un film mitologic poate fi grandios, precum Baahubali, sau poate arăta ceea ce știau anticii: că divinul și eternul trăiesc în viața de zi cu zi. „O legendă are dreptul să fie dincolo de timp și loc,” începe interpretarea lui Jean Cocteau a lui Orfeu – înainte de a se stabili într-un decor boem de orășel, cu un învechit Jean Marais în rolul unui poet trecut de prima tinerețe în căutare de idei proaspete. Cocteau pare să fi fost un fan al filmului noir: Orfeu are o soție adevărată, Euridice (Marie Déa), care așteaptă un copil acasă, dar este irezistibil atras de o femeie fatală (María Casarès) care ar fi putut cauza moartea unui coleg poet în fața cafenelei locale.
Tușele moderne sunt geniale: radioul Rolls-Royce care îl acordează pe Orfeu la un flux nesfârșit de inspirație; răsturnarea domestică care înlocuiește faimoasa ieșire a lui Orfeu din lumea subterană, unde artistul ușor distrat nu trebuie să se uite la soția sa; și Bacantele rebele, conduse de o hipiotă Juliette Gréco, care în cele din urmă îl termină. Dar acest tir între artă și viață ne atrage atât de lin în lumea sa subterană metafizică încât continuă să răsune de-a lungul timpului și locului – așa cum ar trebui să facă adevăratele mituri. Chiar dacă dragostea lui David Lynch pentru suprarealismul cu viteză inversată nu datorează ceva lui Orfeu, nu există nicio îndoială despre oglinzile meniscului lui The Ma...Trix. Toate acestea au fost o dovadă satisfăcătoare pentru Cocteau că arta vine pe primul loc – deși chiar și el lasă o mică deschidere pentru viață chiar la sfârșit.
**Întrebări Frecvente**
Iată o listă de întrebări frecvente bazate pe titlul articolului De la epopei grecești la blockbustere biblice: topul celor mai bune 20 de filme mitologice, clasate
**Întrebări pentru Începători**
1. **Despre ce este acest articol?**
Este o listă care clasează cele mai bune 20 de filme bazate pe mituri, legende sau povești religioase – precum zei greci, eroi nordici și povești biblice.
2. **Trebuie să știu multe despre mitologie pentru a înțelege lista?**
Nu. Articolul este pentru toată lumea – explică de ce fiecare film este grozav, chiar dacă ești nou în mituri.
3. **Sunt toate acestea filme alb-negru vechi?**
Deloc. Lista include blockbustere moderne alături de clasice.
4. **Este Stăpânul Inelelor pe listă?**
Probabil că nu, deoarece aceasta este ficțiune fantastică. Lista se concentrează pe filme bazate direct pe mituri antice reale sau texte religioase.
5. **De ce sunt incluse filme biblice?**
Pentru că Biblia conține unele dintre cele mai faimoase mituri și epopei din cultura occidentală, așa că filme precum Cele Zece Porunci sau Noe se potrivesc temei.
**Întrebări Avansate**
6. **Cum funcționează clasamentul?**
Lista este clasată, ceea ce înseamnă că filmul de pe locul 1 este considerat cel mai bun în ansamblu, pe baza unui amestec de impact cultural, narațiune și fidelitate față de mitul original.
7. **Include lista filme din mituri non-occidentale?**
Este posibil, dar titlul menționează specific „epopei grecești” și „blockbustere biblice”, așa că accentul este probabil pe cele occidentale. Verificați articolul pentru eventuale excepții.
8. **Care este diferența dintre un film mitologic și un film fantastic?**
Filmele mitologice adaptează sau reimaginează direct mituri existente. Filmele fantastice creează lumi originale.
9. **Sunt incluse filme de animație precum Hercule sau Prințul Egiptului?**
Da – acestea sunt filme mitologice populare, premiate, și apar adesea pe astfel de liste.
10. **De ce ar putea fi considerat Mad Max: Furios pe drumuri mitologic?**
Unii susțin că urmează tiparul călătoriei eroului din miturile antice, dar articolul se concentrează probabil pe filme care adaptează în mod explicit mituri consacrate.
