Guillermo del Toro har alltid gjort monstre relaterbare, og beskrev dem en gang som «våre salige ufullkommenheters skytshelgener», så hans tolkning av Frankenstein var en perfekt match. Regissøren forvandler Mary Shelleys klassiske fortelling om farlig ambisjon til en rørende historie om tverrgående traumer, foreldreforlatthet og hvordan tilgivelse kan helbrede. Det er en vakkert laget, visuelt fantastisk og kraftfullt fortalt film som fortjener Oscar for beste film.
Men å vinne vil ikke være lett. Denne gotiske fantasien blander mesterlig skrekk, sci-fi og melodrama. Oscar Isaac spiller den eksentriske vitenskapsmannen Victor, som vekker til live en skapning (Jacob Elordi) satt sammen fra lik. Imidlertid vinner fantasy-, skrekk- og sci-fi-filmer sjelden de største Oscar-prisene, og tar vanligvis kun priser i tekniske kategorier. Del Toro er et unntak – filmen hans **The Shape of Water** vant beste film i 2018 – men den seieren var uvanlig.
Filmen står overfor en tøff kamp, men det er så mye å beundre. Som med Del Toros andre arbeider, er **Frankenstein** en mørk visuell fest. Den viser skyggefulle rom i storslåtte, forfallende bygninger, opplyst av stearinlys eller en evig gylden solnedgang, fylt med grusomme, lemlestede kropper. Elordi, som gjennomgikk opptil ti timer med sminke daglig, blir til en Skapning som mer ligner en grublande lik enn et karikert monster. Mia Goth, som Elizabeth – den godhjertede forloveden til Victors bror – er historiens lyse gnist av håp. Hennes glitrende, insektsinspirerte kjoler (som burde gi kostymedesigner Kate Hawley en Oscar) utgjør de eneste fargeflekkene i filmens grå, regnvåte verden.
Del Toro bruker historien til å utforske giftig maskulinitet, og viser hvordan mishandlede gutter blir til sårede menn som gjentar lidelsens syklus, ettersom Victors kolossale ego fordømmer alle rundt ham. Skapningen, som i romanen er moralsk tvetydig, er langt mer sympatisk her. Elordi er filmens ømme hjerte – hans Skapning er følsom, medfølende og desperat etter sin skapers kjærlighet. Det virkelige monsteret er ikke ham; det er den tverrgående mishandlingen som ødelegger familier og korrumperer relasjoner. Filmens budskap – at vi må knytte oss til, ikke vende oss bort fra, våre ødelagte familier – føles spesielt aktuelt.
Elordi er nominert til beste mannlige birolle, en ære han fortjener ved dyktig å portrettere et avvist barns motstridende følelser, revet mellom lengsel etter tilknytning og raseri over å bli kastet til side. Isaac leverer en fin prestasjon som den forfengelige, intenst svette Victor, og Goth skinner som en Elizabeth som er tragisk tiltrukket av Skapningens milde vesen.
Til tross for sine styrker, frykter jeg at **Frankenstein** forblir en underdog for beste film, akkurat som dens isolerte Skapning. Del Toro har en sterk Oscar-statistikk, med seire for **The Shape of Water** og **Pinocchio**, noe som gjør ham til en favoritt hos Akademiet. Likevel ser forholdet deres ut til å ha kjølnet – filmen fikk ni nominasjoner i år, men Del Toro ble bemerkelsesverdig oversett for beste regi.
Denne utelatelsen antyder at veien til Oscar-ære kan være like problemfylt som båndet mellom Victor og hans skapning. Bare seks filmer i Oscar-historien har vunnet beste film uten en nominasjon for beste regi. **Wings**, **Grand Hotel**, **Driving Miss Daisy**, **Argo**, **Green Book** og **CODA** vant alle beste film. Selv om oddsen er lange, ville jeg ikke utelukket at «Frankenstein» blir den syvende filmen på den prestisjefulle listen. Som «Pinocchio» viser den hvordan Guillermo del Toro kan ta en elsket historie og tolke den på nytt med sin signaturstil og dype empatiske touch.
Ingen fanger filmens magi helt som del Toro – de lidenskapelige verkene til hans grenseløse fantasi etterlater deg ofte andpusten av beundring. «Frankenstein» representerer regissøren på sitt beste: en flott, spennende tilpasning som puster nytt liv og mening inn i en klassisk fortelling samtidig som den rører ved hjertet. Del Toro har kanskje allerede en fin samling av gullstatuetter hjemme, men en til for «Frankenstein» ville hørt rett og slett hjemme blant dem.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om hvorfor Frankenstein fortjener anerkjennelse som en film av beste film-kaliber, formulert i en naturlig samtaleform.
Generelle begynner-spørsmål
Q: Vent, sier du at en svart-hvitt monstrefilm burde ha vunnet beste film?
A: Absolutt. Selv om den er ikonisk som en skrekkfilm, er dens kjerne en tragisk drama om skapelse, ansvar og fremmedgjøring – temaer som resonerer like kraftig som enhver tradisjonell drama.
Q: Hva gjør den til mer enn bare en skrekkfilm?
A: Det er en dyp moralsk fortelling. Den virkelige skrekken er ikke Monsterets utseende, men Dr. Frankensteins gudelignende ambisjon og hans forlatelse av sin egen skapning. Den stiller dype spørsmål om hva som gjør oss menneskelige.
Q: Vant den faktisk noen Oscar-priser?
A: Nei, den ble ikke engang nominert til beste film. I 1931, det første året av Oscar, ble ikke skrekk regnet som en prestisjefylt sjanger av Akademiet, som ofte overser sjangrefilmer.
Q: Hvilken film vant beste film det året i stedet?
A: Grand Hotel vant i 1932. Selv om det er en fin film, har Frankenstein uten tvil hatt en mye større og mer varig innvirkning på kulturen og filmindustrien.
Tema-baserte avanserte spørsmål
Q: Hvordan transcenderer den sin sjanger?
A: Den bruker skallet til en gotisk skrekkfortelling for å utforske universelle temaer: vitenskapens etiske grenser, kunnskapens søken, samfunnets avvisning og skaperens ansvar overfor sin skapning. Disse ideene er tidløse og anvendelige langt utover skrekk.
Q: Du kaller det et mesterverk. Hva med filmproduksjonen holder spesielt mål?
A: James Whales regi er mesterlig – den bruker skygge, kameravinkler og scenografi for å skape stemning og symbolikk. Boris Karloffs opptreden er legendarisk og formidler enormt med patos og tragedie uten sofistikert dialog. Tempoet og musikalske partituret er perfekt konstruert for spenning og følelser.
Q: Er ikke Monsteret bare en skurk?
A: Det er den vanlige misforståelsen. Filmen viser ham brilliant som et uskyldig, forvirret vesen som bare blir voldelig etter å ha utsatt for ubønnhørlig frykt, avvisning og grusomhet fra alle han møter, inkludert sin skaper. Han er først og fremst et offer.
