През 2017 г. Сали Бриджис-Уинслет почина от рак на 71-годишна възраст. Нейната най-малка дъщеря описа загубата като "сякаш северната звезда изчезна от небето". Днес Кейт Уинслет размишлява, че би било още по-трудно, ако семейството не се беше събрало заедно. "Имам огромен мир и примирение с това, което се случи, заради начина, по който успяхме да се грижим за нея", казва тя.
По това време най-големият син на Уинслет, Джо, беше на 13 години. "За него като дете, да види тази любов, излята в този момент, беше огромно. По-късно, чрез разговори с приятели, той разбра, че това рядко е така."
Шест години по-късно, през 2023 г., Джо реши да превърне преживяването в сценарий. След няколко чернови и значителни усилия по подбора на актьори, той се превърна във филм. Хелън Мирън играе Джуни, умиращата матриарх, а Тимоти Споул - нейния весел съпруг Бърни. Децата им се изпълняват от Тони Колет като непостоянна хипи, Андреа Райзбъро като "органичен фашист" и Джони Флин като прекалено чувствителния брат. Уинслет изобразява четвъртото дете, стресиран изпълнителен директор, а филмът също така е и режисьорският ѝ дебют.
"Колкото и да се опитвах да отделя личния си опит от това, което изобразявахме като това измислено семейство", казва тя, "беше почти невъзможно. Понякога имах чувството, че преживям отново моменти от смъртта на собствената ми майка, които никога не съм виждала. Да режисьорирам актьори нежно, без да се разплача в ъгъла, определено беше част от предизвикателството."
Това предизвикателство беше засилено от нейната ангажираност към автентичността. Микрофоните на блума бяха забранени, а членовете на екипа бяха освободени, след като започна снимките, позволявайки на актьорите да се съсредоточат без разсейване. "Това определено накара всичко да се върне като прилив. Усещането беше много настоящо - дори формата на болничната стая, шумовете... о, Боже, този сигнал. Когато си минал през това, то те засяга. Това усещане за монотонност, коридорите, знанието, че е С17 за Сникърс от автомата."
Тя се усмихва, с ясен поглед и спокойна - приятелска, професионална и дълбоко ангажирана с това филмът (който тя също продуцира) да не бъде разбран погрешно. Има ли киното дълг да изобразява смъртта реалистично? "За мен има значение", казва тя. "Това определено не е киноверсията на някой, който отпада от рак. За Хелън Мирън това беше трудно - не защото е суетна, а защото е емоционално трудно да бъдеш толкова разбита и уязвима."
Както отбелязва Тимоти Споул: "В окопа няма атеисти. Ако ще умреш, се молиш на нещо."
**Goodbye June** е любопитна и успешна смес от възвишаващи и безпощадни моменти - 60% **Love Actually**, 40% **Amour** на Михаел Ханеке. Мирън убедително изобразява болестта, прикована към легло и борейки се в тоалетната (туморът е блокирал червата ѝ). Споул носи изключително реалистични протези на краката, тъй като Бърни също е в лошо здраве. Всички изглеждат като истински, несъвършени човешки същества - необичайно зрелище за коледната продукция на Netflix.
В една напрегната сцена с Райзбъро, петно се разпространява по врата на Уинслет. "Наистина оценявам, че забеляза това", казва тя, "защото когато се чувствам претоварена и стресирана, вратът ми наистина се зачервява." Гримьорката го посочи, и Уинслет настоя: "Да, напълно ще оставим това" - точно както направи, когато някой отбеляза малко изпъкване на корема в биографичния ѝ филм за Лий Милър от 2023 г.
"Много по-добре се чувствам да играя герои, които не изглеждат перфектно през цялото време, защото не разбирам това като претенциозност. Искам публиката да види нещо от себе си, от своята реалност, в историите, които се разиграват пред тях."
Сложността се състои в това, че **Goodbye June** може да се разглежда като пример за най-добри практики в палиативната грижа. Въпреки скрупулната точност относно състоянието на Джуни - медицински експерти прегледаха всичко внимателно - всичко изглежда напълно автентично, нейният упадък се случва в една прекрасно небързаща и състрадателна болница, където Джуни е отведена след падане и ѝ е позволено да остане, колкото желае. Семейството ѝ, толкова отдадено, че планира посещенията си на ротационен принцип, изпълва нейната стая с баня с растения, мишура, мебели и хладилник. Тя има лесно достъпен морфин и посветен здравен работник, медицинската сестра Ангел (Фисайо Акинаде), който прави повече от необходимото.
Тони Колет отразява: "Мисля, че душата наистина живее вечно и това е преходно преживяване. Никой от нас не знае, и затова е чудесно."
"Първата ми мисъл беше: може ли това да е неправдоподобно?" казва Акинаде по телефона няколко дни по-късно. Но две палиативни сестри - и собствената му майка, която е гридьор - потвърдиха, че не е. "Въобще не. Една каза: 'Предишната седмица имахме парти в една стая; просто сложих семейството там и затворих вратата.'"
Да се постави действието на филма в Челтнъм вместо Лондон беше стратегически избор, обяснява Уинслет, за да се предотврати драмата да бъде засенчена от хаос или пренаселеност. "Преживяването на всеки ще бъде много различно. Но наистина открих, че безкрайната топлина и изливаната подкрепа от екипа по палиативната грижа бяха потресаващи."
По-късно Споул отбелязва, че филмът не уточнява дали грижата за Джуни е изцяло от NHS или отчасти частна - "дали е смес от двете, не се знае" - въпреки че липсата на този разговор ме накара, поне, да предположа първото.
Уинслет наскоро сподели, че състоянието на майка ѝ изискваше тя да бъде преместена в частно отделение в самия край на живота ѝ, нещо, за което цялото семейство се чувстваше "ужасно противоречиво". Споул казва, че е използвал и двете системи: "Малко е като лотария, което е недостатък на системата. Някои места са наистина организирани, а други наистина се борят. Ако имаш късмет, се озоваваш на място като това."
"Беше важно", подчертава Уинслет, "да се запази достойнството и чувството за гордост на Джуни като жена." В един момент децата ѝ откриват, че Джуни вече е съставила план за грижа. "Тя беше направила изборите си. Спазването на това имаше огромно значение. Усещането беше много необходимо да не се отклоняваме от уважението към самостоятелността, която тя имаше в собствения си упадък."
Има известно несигурство сред децата на Джуни относно кога майка им разбира, че никога няма да се върне у дома. Не и за Уинслет. "Мисля, че тя знае точно какво се случва. Тя знае, че идва, и в тези тихи моменти, когато е сама, тя се страхува."
Ако режисьорът Уинслет има свой представител в **Goodbye June**, това не е героят, който играе, а самата Джуни: жената в центъра, която дирижира всички, опитвайки се да не изглежда твърде притеснена. "Исках да позволя на всички да бъдат свободни да правят грешки", казва тя за времето на снимачната площадка, "и никога да не издавам, ако чувствам натиска от времевия лимит. Защото ако имаш само 35 дни, а Хелън Мирън за 16 от тях, и седем деца, трябва да накараш дните си да си струват."
Тя успя да постигне това, като беше "много, много добра в това да вижда всеки и да оценява какво му е необходимо. Веднага щях да говоря с Тим и след просто щях да завъртя тялото си и да се ангажирам с Хелън по напълно различен начин за точно същата сцена. Намирах това наистина очарователно - да знаеш как да се преобърнеш и адаптираш, и да си отворен към това колко различни и понякога странни хората могат да бъдат по най-великите начини."
"Мога да преброя на пръстите на едната си ръка - или по-малко, честно казано - трудните преживявания, които съм имала с актьори през 33 години. Трябва да бъдеш напълно безпристрастен и да приемеш каквото и да донесе този човек в стаята."
Не се насърчаваме да задаваме въпроси пред лицето на смъртта. Не е в интерес на властта да ни кара да размишляваме върху целта си на Земята, както отбелязва Джони Флин. Споул подкрепя това мнение. Той за първи път работи с Уинслет през 1996 г. и винаги е вярвал, че тя ще бъде отлична режисьорка. Все пак атмосферата на снимачната площадка на "Goodbye June" беше забележителна. "Имайки предвид състава, можеш да си помислиш: 'Добре, уау, това може да тръгне по един или друг начин.' Но имаше незабавен усещане за топлина и доброта. Тя е работила с някои от най-добрите режисьори в света, имала е както добри, така и лоши преживявания, и е изключително интелигентна и отворена."
Това беше особено очевидно с децата, чиито сцени изглеждат естествени и очарователни. "Много режисьори се чувстват неловко с деца и оставят това на техните гримьори", казва Споул. Уинслет обаче организираше кадри с бебе на едната си ръка, малко дете до нея, играейки се с друго, докато разговаря с актьори. "Тя е майка, нали разбирате; тя има три свои деца. Тя знае какво прави."
Питам Уинслет дали е твърде опростено да се предполага, че режисьорките подхождат по различен начин. "Не", отговаря тя. "Жените режисьори наистина работят по различен начин. Наистина вярвам в това, заради нашата чувствителност. Често жените режисьори са майки, и грижата, която ние полагаме в живота си, естествено се пренася, защото искаме да се грижим за всички. Това е инстинктивно. Това не означава, че жените са по-добри от мъжете - никога не бих казала това - но е различно."
Говоря с Уинслет сама в хотелска стая в Сохо. Малко след като тя си тръгва, Райзбъро и Колет влизат, за да я похвалят и да обсъдят смъртта. Сред актьорския състав, Колет изглежда най-склонна да се ангажира с потенциалната роля на филма в дебата за асистирано умиране.
"Мисля, че обществото като цяло обича да манипулира и контролира", казва тя, прямолинейна и весела. "И ако не можеш да позволиш на някого достойнството да приключи земното си преживяване с грация и пространство, тогава това е наистина ужасно, нали? Да му позволиш да го направи по свой собствен начин."
Тя продължава: "Аз съм Скорпион. Имам жив, страстен духовен живот и вярвам, че проблемът на човечеството е чувството за откъсване - не само от хората, но и от природата. Ние сме природата. Мисля, че душата живее вечно, а този живот е временно преживяване. Никой от нас не знае със сигурност, и това е, което го прави чудесно."
Райзбъро се съгласява. Двете жени са на една вълна; едната просто го изразява по-открито. "Преди бях много ядосана, че съществуването ни е мистерия", казва Колет. "Отне време да преодолея това. Сега го намирам за красиво."
След прожекция предишната вечер, Колет каз
