Οι χαράς των γονέων είναι μυστικές, όπως και οι θλίψεις και οι φόβοι τους... Αυτή η γραμμή προέρχεται από το δοκίμιο του Francis Bacon Περί Γονέων και Παιδιών· ίσως τέτοια συναισθήματα ήταν πιο κρυμμένα στην εποχή του από ότι στη δική μας. Αυτή η αλληλεπίδραση του μυστικού και της αποκάλυψης βρίσκεται στο επίκεντρο της βαθιά συγκινητικής ρομαντικής φαντασίας της Chloé Zhao για τις απαρχές της τραγωδίας του William Shakespeare Άμλετ. Η ταινία υποδηλώνει ότι το έργο ξεκίνησε από τη φαντασιακή θλίψη του Σαίξπηρ και της συζύγου του, Agnes (ή Anne) Hathaway, μετά τον θάνατο του 11χρονου γιου τους, Hamnet, το 1596—λίγα χρόνια πριν από την πρώτη παράσταση του Άμλετ.
Η ομοιότητα των ονομάτων Hamnet και Hamlet δεν παρουσιάζεται ως κάποιο μεγάλο Φροϊδικό παραπάτημα· υπάρχουν ιστορικά στοιχεία ότι τα δύο ονόματα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν εναλλακτικά. Η ταινία αντλεί έμπνευση από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Maggie O’Farrell του 2020—η Zhao συνέγραψε το σενάριο με την O’Farrell—καθώς και από το δοκίμιο του λογοτεχνικού μελετητή Stephen Greenblatt του 2004, "Ο θάνατος του Hamnet και η δημιουργία του Άμλετ". Η ταινία πετυχαίνει όχι λύνοντας το μυστήριο, αλλά εμβαθύνοντάς το περαιτέρω. Είναι εικαστική και ακόμη και κατασκευασμένη, αλλά επίσης εφευρετική και βαθιά ειλικρινής.
Σε ένα επίπεδο, η ιστορία θα μπορούσε να θεωρηθεί μια ελαττωματική ερμηνεία, αντιμετωπίζοντας τον Σαίξπηρ σαν έναν μοντέρνο μυθιστοριογράφο με σύγχρονες απόψεις για την έκφραση της θλίψης—βασιζόμενη σε μεγάλο βαθμό σε μια σύμπτωση ονόματος που μπορεί να είναι ακριβώς αυτό, μια σύμπτωση. Επιπλέον, κάποιος θα μπορούσε να εφαρμόσει αυτή την "Hamnet-ικοποίηση" της τραγωδίας σε σχεδόν οποιοδήποτε από τα έργα του Σαίξπηρ. (Η θλίψη του για τον θάνατο του Hamnet μπορεί να παρέμεινε κρυμμένη για χρόνια, μόνο για να αναδυθεί αργότερα στο Μάκβεθ, με τη δολοφονία της συζύγου και του γιου του Macduff.) Μπορεί να παραμείνετε άπιστοι. Ωστόσο, υπάρχει κάτι συναρπαστικά τολμηρό στο φανταστικό άλμα της Zhao και της O’Farrell—μια τολμηρή δημιουργική πράξη που φτάνει διασχίζοντας αιώνες για να αγκαλιάσει τον Σαίξπηρ και την Agnes ως πλήρως ανθρώπους.
Η Zhao ξεκινά την ταινία της σε ρυθμό περπατήματος, ακολουθώντας την Agnes καθώς περιπλανιέται ατελείωτα σε ένα δάσος—ένα έθιμο που της έχει κερδίσει μια φήμη μάγισσας, όπως και της αποθανούσας μητέρας της. Κινείται ονειρικά, παρατηρώντας τον ουρανό μέσα από τα κλαδιά και έναν γεράκο που καταδύεται στο χέρι της. Η Agnes βρίσκεται σε μια έκσταση ενθουσιασμού στα δάση έξω από το Stratford-upon-Avon που θυμίζουν λαϊκό τρόμο, αντιλαμβανόμενη μια δημιουργική έμπνευση που γεννιέται από την απελπισία. Η Jessie Buckley προσφέρει μια απερίσπαστα μαγευτική ερμηνεία, δίνοντας σε κάθε ματιά και χαμόγελο μια διαπεραστική σημασία. Η ομορφιά της μαγεύει τον νεαρό William Shakespeare, έναν επίδοξο ποιητή που αγωνίζεται με την ανάγκη να ακολουθήσει τον βίαιο πατέρα του στο εμπόριο κατασκευής γαντιών, τον οποίο υποδύεται με ευφυή ένταση ο Paul Mescal.
Παντρεύονται, προς μεγάλη δυσφορία της μητέρας του William, Mary (Emily Watson). Η ταινία φαντάζεται την Agnes να γεννά το πρώτο της παιδί, την Susanna, ακριβώς μέσα στο δάσος. Αλλά όταν φτάνει στο τέλος της δεύτερης εγκυμοσύνης της, αναγκάζεται να γεννήσει σε εσωτερικό χώρο—ένα κακό οιωνό. Αυτά είναι τα δίδυμα, Judith και Hamnet. Ενώ ο William είναι μακριά στο Λονδίνο, κυνηγώντας το όνειρό του να γίνει θεατρικός συγγραφέας, η ασθένεια και η τραγωδία χτυπούν.
Ο θάνατος του Hamnet μπορεί να συγκριθεί με την απώλεια της συζύγου και των θυγατέρων του Thomas Cromwell από ασθένεια στην αρχή του Wolf Hall της Hilary Mantel—ένα έναυσμα, μια τρομερή απώλεια που κατά κάποιο τρόπο εξηγεί όλα όσα ακολουθούν. Ο Cromwell διοχέτευσε την αγωνία του αμείλικτα στην καριέρα του, χωρίς να σταματάει σε αυτούς που έχασε. Εδώ, η Zhao και η O’Farrell υποδηλώνουν ότι ο Σαίξπηρ μεταμόρφωσε και εκτόπισε τη θλίψη του σε κάθε γραμμή του έργου του: την αγωνία, τη ματαιότητα του να συνεχίζεις, την ζαλισμένη αδυναμία να βρεις νόημα σε οτιδήποτε. Κατά μία έννοια, ο ίδιος ο Σαίξπηρ γίνεται το φάντασμα—ένα ζωντανό νεκρό φάντασμα καταδικασμένο να περιπλανιέται δυστυχισμένα στον κόσμο, ενώ ο Hamnet παραμένει ζωντανός στο πνεύμα. Η ψυχή του αγοριού δεν έχει δολοφονηθεί· του πατέρα έχει.
Όλα αυτά θα μπορούσαν να είναι αληθινά—αν και στο τέλος, καταλήγει στο... Υπάρχει μια γραμμή στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα για το τι υπάρχει σε ένα όνομα. Η κινηματογράφηση του Łukasz Żal είναι όμορφη και ξεκάθαρη, ενώ η μουσική του Max Richter σβήνει γύρω από τη δράση. Είναι μια συγκινητική ταινία, που κουβαλιέται από απόλυτα απορροφητικές ερμηνείες.
Πριν από δεκαετίες, το έργο του Tom Stoppard Ο Ροζενκράντζ και ο Γκίλντενστερν Είναι Νεκροί πρόσφερε έναν ολοκαίνουριο τρόπο πρόσβασης στο Άμλετ. Ίσως η Zhao και η O’Farrell να κάνουν το ίδιο με αυτόν τον τρυφερό και συγκινητικό νέο μύθο δημιουργίας. Το Hamnet κυκλοφορεί τώρα στις ΗΠΑ, στις 9 Ιανουαρίου στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις 15 Ιανουαρίου στην Αυστραλία.
Συχνές Ερωτήσεις
Συχνές Ερωτήσεις Κριτική Hamnet Paul Mescal και Jessie Buckley
Γενικά Ερωτήσεις Αρχάριων
Ε Τι αφορά αυτή η παραγωγή Hamnet
Α Είναι μια θεατρική διασκευή του μπεστ σέλερ μυθιστορήματος της Maggie O'Farrell. Φαντάζεται τη συναισθηματική ιστορία της Agnes, της συζύγου του William Shakespeare, και την καταστροφική επίδραση του θανάτου του μικρού τους γιου, Hamnet, στην οικογένεια και το έργο του.
Ε Ποιες είναι οι πρωταγωνιστές
Α Η παραγωγή διαθέτει τους αναγνωρισμένους ηθοποιούς Paul Mescal ως William Shakespeare και Jessie Buckley ως Agnes Hathaway.
Ε Είναι αυτή μια άμεση διασκευή ενός έργου του Σαίξπηρ
Α Όχι. Είναι διασκευή ενός μοντέρνου μυθιστορήματος για την οικογενειακή ζωή του Σαίξπηρ. Αν και ασχολείται με θέματα που βρίσκονται στα έργα του, δεν είναι ένα από τα έργα του.
Ε Πού και πότε παίζεται
Α Αυτή η συγκεκριμένη παραγωγή με πρωταγωνιστές τους Mescal και Buckley έκανε πρεμιέρα στη Βασιλική Εταιρεία Σαίξπηρ (Royal Shakespeare Company) στο Stratford-upon-Avon το 2023. Ελέγξτε τους επίσημους ιστότοπους θεάτρων για τυχόν μελλοντικές παραστάσεις, μεταφορές ή πληροφορίες περιοδείας.
Ε Χρειάζεται να γνωρίζω το βιβλίο ή τα έργα του Σαίξπηρ για να το απολαύσω
Α Καθόλου. Το έργο είναι μια δυνατότατη οικογενειακή δράμα για την αγάπη, την απώλεια και τη δημιουργικότητα. Η εξοικείωση μπορεί να προσθέσει στρώματα, αλλά δεν απαιτείται.
Ερμηνεία Κριτικές
Ε Τι λένε οι κριτικές για τις ερμηνείες του Paul Mescal και της Jessie Buckley
Α Οι κριτικές ήταν εξαιρετικά θετικές, επαινώντας τους ως μαγευτικούς, ηλεκτρισμούς και σπαραξικάρδιους. Επαινούνται για το ότι φέρνουν βαθύ συναισθηματικό βάθος και ωμή ευαλωτότητα σε αυτά τα ιστορικά πρόσωπα.
Ε Είναι το έργο λυπηρό
Α Ναι, στον πυρήνα του είναι μια βαθιά τραγωδία για την απώλεια ενός παιδιού. Ωστόσο, είναι επίσης ένας εορτασμός της αγάπης, της ανθεκτικότητας και της μυστηριώδους πηγής της τέχνης. Είναι συναισθηματικά έντονο αλλά βαθιά επιβραβευτικό.
Ε Πώς συνδέει το έργο τον θάνατο του Hamnet με το έργο του Σαίξπηρ Άμλετ
Α Το έργο εξερευνά την ιδέα ότι η μεγαλύτερη τραγωδία του Σαίξπηρ
