Погребалната ти реч в "Андор" беше изключителен момент в шоу, изпълнено с антифашистки теми - всички знаем, че когато каза "Борете се с Империята!", вероятно си мислела за по-силна дума на "ф". Осъзнаваше ли тогава колко актуална ще се почувства сериала в днешния политически климат в САЩ?
Всъщност аз наистина използвах различна дума в речта си, и сценаристът се надяваше, че Дисни ще се съгласи с нея, така че запазихме по-силния вариант до самия край. Но после мисля, че някой висш ръководител се притесни и я промени на "борете се с Империята". Снимахме я след първия мандат на Тръмп, когато имаше друг президент, така че не беше пряко свързана с текущата ситуация в Америка.
Когато изнасях тази реч, бях заобиколена от около 200 камери, за да се създаде холографски ефект. Бях сама в огромно студио, без режисьор или екип до мен. Някой ми говореше през "Божия" микрофон от друга стая, казвайки неща като "Нека направим това отново". Беше доста плашещо.
Какво можеш да споделиш за предстоящата адаптация на "Разум и чувство" на Джейн Остин?
Тъкмо приключихме със снимките и като актриса още не съм виждала крайния продукт. Режисирана е от прекрасната Джорджия Оукли, която е много уверена. Снимахме на зашеметяващи места из Великобритания, включително Дорсет, Кнебуърт и Девъншър. Мащабът беше невероятен - никога преди не бях карала с карета, теглена от четири коня. Макар че реалността на снимките в големи имения включваше дълги часове в корсети и перуки, съм сигурна, че накрая ще си струва.
Едно от най-добрите неща във филмите за Хари Потър беше да те наблюдавам как си делиш екрана с покойния Ричард Грифитс. Как беше работата ви заедно и как се подготвяхте за сцените си?
Ричард беше невероятно елегантен, артистичен и талантлив човек. Имаше най-красивия почерк и веднъж ми изпрати бележка с готически букви, в която попита: "Ще се присъединиш ли към мен за обяд?" Той беше неуморен говорител, винаги споделяше пленителни истории и факти с мен и с двамата момчета - Хари Меллинг (който игра Дъдли) и Даниел Редклиф (Хари Потър). Общата му култура беше толкова впечатляваща, че седяхме омагьосани от него.
Изпълнението ти като г-жа Крофт в адаптацията на "Убеждение" от 1995 година беше прекрасно нюансирано, особено в сцената, където говориш за пътуванията със съпруга си и как никога не си се страхувала, стига да сте заедно. Гледаше в далечината, сякаш си припомняш истински спомени - беше много трогателно. Колко от това беше подготовка и колко спонтанност?
Режисьорът Роджър Мишел, който също си отиде твърде рано, настояваше да няма перуки и само свещи за осветление. Искаше да улови автентичния дух на ранния 19-ти век. Накара ме да прочета книга за морския живот, която разкриваше свят извън страниците на Джейн Остин, включвайки теми като извънбрачни деца и проституция - неща, за които Остин никога не е писала директно, но които често са засягали героите й. Г-жа Крофт беше влюбена в адмирала, придружаваше го на кораба и би спала на хамак. По време, когато повечето жени се омъжваха за сигурност, а не за щастие, тя приоритизираше собствената си радост и водеше по-приключенски живот, макар че вероятно е виждала ужасни неща. Роджър позволяваше само по три дубъла на сцена, така че знаех, че трябва да дам всичко от себе си в момента.
Видях невероятното ти изпълнение на Медея на Бродуей през 2002. Сигурно беше емоционално изтощително. Как успяваше да го правиш вечер след вечер?
Срещнах една от хористките три години по-късно, която ми каза: "Още не съм се оправила." Постановката започна в Дъблин, а после дойде на Бродуей година по-късно. Пиесата първо се игра в Лондон, после се премести във Вашингтон, Бруклинската музикална академия и накрая на Бродуей. Когато я затворихме в Париж, вече се играеше от над две години. В Лондон колите на актьорите постоянно биваха вдигани, защото никога не бяха вкъщи да ги преместят. Бяхме взели само лятни дрехи, а внезапно дойде зимата. Всички се озовахме заедно на Бродуей, което наистина сближи групата.
Нашият подход беше да уловим кулминацията на всяка ситуация, да се изправим срещу нея директно и да останем състрадателни към всеки герой в историята. Беше съществено да не осъждаме нито един от тях. Обикновено ходехме да тичаме заедно преди представлението, което ни сближаваше, и всяка вечер играехме една глупава игра с топка, която ни обединяваше и ни предоставяше лекоумен почивка от тежките теми на пиесата.
Ти си играла както митични, така и дълбоко човешки персонажи. Смяташ ли, че митовете ни помагат да разберем човечеството, или то е това, което дава сила на митовете?
Мисля, че митът е начин да се справим с непостижимото. Гърците бяха брилянтни в представянето на логика от двете страни на аргумент, позволявайки на сблъскващи се гледни точки да се срещнат. От този сблъсък се появява истина за онзи момент.
Накара ме да се смея толкова много в "Лондонско положение" в Националния театър, и изглежда се движиш лесно между комедия и драма. Намираш ли, че едното е по-лесно за изпълнение от другото?
Комедията събира хората, защото прекъсва обичайните модели. Най-добрата комедия често идва от семействата ни, където разбираме нормите, но не е лесно да се изпълнява. Винаги спя зле нощта преди комедия, защото трябва да се возиш на вълната на момента и да се надяваш, че таймингът е точен. Почти всяка драма съдържа и комедия, и трагедия. Основната разлика е, че в комедията героите се извисяват над обстоятелствата, докато в трагедията те са смазани от тях.
Играла си много различни герои, но винаги се превръщаш напълно в тях. Беше ли някой особено предизвикателен и как се справи? Кои бяха най-трудните ти роли?
Намирам всички роли за трудни. Но дори и герой да изглежда далеч от това кой си ти, често има нещо в него, което разпознаваш. Понякога намираш пътя си към герой чрез езика, понякога чрез костюма. Други пъти идва от това да се тревожиш цяла нощ, или просто да се отпуснеш и да се предадеш на ролята. Електра беше трудна, защото нямаше хумор, а г-жа Миламант беше трудна, защото тогава се чувствах твърде близка до мен.
Опитвам се да подхождам различно към всеки герой, така че винаги да се усеща като за първи път. Започвам, като не знам нищо, намирам свеж път към нова територия. Но накрая, когато се погледнеш в огледалото, винаги си ти.
Много ми хареса последното ти изпълнение в "Горещо мляко". Как се подготви да играеш героиня като Роуз, правейки я симпатична, въпреки че е толкова разрушителна за живота на дъщеря си?
Наистина харесвах Роуз. Хареса ми, че тя цени литературата. Историята предполага неяснота защо не може да ходи - понякога може. Тя има функционално неврологично разстройство, за което проучих, и то е неприятно състояние с неуловими причини. Може да е свързано с емоционална травма от миналото, какъвто беше случаят в тази история, макар в действителност да варира от човек на човек. Роуз не осъзнава, че има това разстройство, и със сигурност не разбира, че може да е свързано с миналото й. Толкова често това, което изобразяваш, е това, което героят не знае за себе си.
Разбира се, тя е ужасен човек в много отношения, но не можеш да я играеш от тази гледна точка. Тя е напълно сляпа за въздействието, което оказва на дъщеря си. Знае само, че иска да се подобри. Тя е нежна и несъзнаваща, което може да важи за много от нас.
Ти би била идеалният мафиотски бос или лидер на тайни служби. Изражението ти сякаш казва: "Първо ще те надхитря, а ако това не проработи, ще накарам някой да се погрижи за теб." Съгласна ли си? Сигурен съм, че си прекрасна, но на живо малко бих се стресъл от теб, извинявай!
О, не, наистина не съм страшна! Но може би когато съм съсредоточена, външността ми може да изглежда така. В действителност мога да бъда доста разсеяна, така че да играя високо интелигентни, организирани роли се усеща като изкупление. Стремя се да изобразявам пленителни личности, без да ги осъждам. Моля, не се страхувай - ела да поздравиш!
В университета един професор ни показа твоето изпълнение на "Безплодната земя" и то ме смай. Страстта ти към поезията винаги ли присъства, дори в мащабни продукции?
Сърцето ми винаги е в езика, защото изборът на думи държи всички ключове. Звукът на една дума често носи по-дълбоки значения отвъд дефиницията й. Поезията е пречистен език или уловен момент. Когато хората изразяват истинските си чувства, често става поетично, използвайки прости, силни думи в интензивни моменти. Затова винаги търся поезията в сценариите, обикновено в един изпъкващ ред, който наричам "отвесната линия", и той става ключът към героя.
Обожавам аудиокнигите с твоето озвучаване. Четенето ти на "Алиса в Страната на чудесата" беше изключително, както и други. Какво е преживяването за теб?
Хареса ми да разказвам "Алиса в Страната на чудесата", защото си представях всичките си приятели и колеги актьори в ролите - Алън Рикман като гъсеницата, Джералдин Макйън като Червената кралица. Да чета "Воденицата на Флос" също беше привилегия, прекарвайки дни потопена в гласното произнасяне на литература.
Какво беше да работиш с Теранс Малик за "Дърво на живота"?
Всичко около Теранс Малик е уникално. Той остави съобщение на телефона ми с отговаряща машина, питайки: "Би ли дошла да ми помогнеш с филма?" Срещнахме се за закуска и когато аз поръчах бъркани яйца, той избра същото, сякаш това беше най-приключенската опция. Един от необичайните му методи беше да пита: "Искаш ли да снимаме тази сцена на закрито или на открито?" - въпрос, който кинодейците рядко задават. Той използваше само естествена светлина, така че сцените се снимаха до прозорец или навън. Той отделя около три години за монтаж и въпреки че чух в началото, че може да съм главен герой, до излизането на филма ролята ми беше почти изрязана. Той изгражда огромна структура и после разглобява голяма част от нея, по същество разглобявайки филми.
"Парк Авеню" ще бъде в кината на Обединеното кралство и Ирландия от 14 ноември.
Често задавани въпроси
Разбира се, ето списък с ЧЗВ по темата "Въобще не съм страшна, но героините ми могат да бъдат" въз основа на дискусиите на Фиона Шоу за работата й в Остин, Андор и Хари Потър.
Общи въпроси за начинаещи
В1: Какво има предвид Фиона Шоу с "Въобще не съм страшна, но героините ми могат да бъдат"?
О1: Т
