Votre discours funèbre dans Andor a été un moment marquant dans une série pleine de thèmes antifascistes – nous savons tous que lorsque vous avez dit "Combattez l'Empire !", vous pensiez probablement à un mot en f plus fort. Saviez-vous déjà à quel point cette série semblerait pertinente dans le climat politique américain actuel ?
J'ai effectivement utilisé un autre mot dans mon discours, et le scénariste espérait que Disney l'accepterait, donc nous avons gardé la version plus forte jusqu'au dernier moment. Mais je pense qu'un cadre s'est inquiété et l'a changé en "combattez l'Empire". Nous l'avons filmé après le premier mandat de Trump, lorsqu'il y avait un président différent, donc ce n'était pas directement lié à la situation actuelle de l'Amérique.
Lorsque j'ai joué ce discours, j'étais entourée d'environ 200 caméras pour créer un effet d'hologramme. J'étais seule dans un studio immense, sans réalisateur ni équipe à proximité. Quelqu'un me parlait via un micro "Dieu" depuis une autre pièce, disant des choses comme "Refaisons-le". C'était assez intimidant.
Que pouvez-vous nous dire sur l'adaptation à venir de *Raison et Sentiments* de Jane Austen ?
Nous venons de terminer le tournage, et en tant qu'actrice, je n'ai pas encore vu le résultat final. Il a été réalisé par la merveilleuse Georgia Oakley, qui est très confiante. Nous avons tourné dans de superbes lieux à travers la Grande-Bretagne, dont le Dorset, Knebworth et le Devonshire. L'échelle était incroyable – je n'avais jamais été dans un carrosse tiré par quatre chevaux auparavant. Bien que la réalité du tournage dans de grandes maisons signifiait de longues heures en corset et perruque, je suis sûre que cela en vaudra la peine au final.
L'un des meilleurs aspects des films Harry Potter était de vous voir partager l'écran avec feu Richard Griffiths. Comment avez-vous apprécié de travailler ensemble et comment vous prépariez-vous pour vos scènes ?
Richard était un homme incroyablement élégant, artistique et talentueux. Il avait la plus belle écriture et m'a un jour envoyé un mot en lettres gothiques demandant : "Voulez-vous déjeuner avec moi ?" C'était un bavard impénitent, partageant toujours des histoires et des faits fascinants avec moi et les deux garçons, Harry Melling (qui jouait Dudley) et Daniel Radcliffe (Harry Potter). Sa culture générale était si impressionnante que nous restions assis, captivés par lui.
Votre interprétation de Mme Croft dans l'adaptation de 1995 de *Persuasion* était magnifiquement nuancée, surtout dans la scène où vous parlez des voyages avec votre mari et du fait que vous n'avez jamais eu peur tant que vous étiez ensemble. Vous regardiez au loin comme si vous vous souveniez de vrais souvenirs – c'était très émouvant. Quelle part était de la préparation et quelle part était spontanée ?
Le réalisateur, Roger Michell, lui aussi disparu trop tôt, insistait pour qu'il n'y ait pas de perruques et seulement la lumière des bougies. Il voulait capturer l'authenticité du début du XIXe siècle. Il m'a fait lire un livre sur la vie maritime qui révélait un monde au-delà des pages de Jane Austen, incluant des sujets comme l'illégitimité et la prostitution – des choses qu'Austen n'a jamais écrites directement, mais qui affectaient souvent ses personnages. Mme Croft était amoureuse de l'amiral, l'accompagnait à bord et aurait dormi dans un hamac. À une époque où la plupart des femmes se mariaient pour la sécurité plutôt que le bonheur, elle a priorisé sa propre joie et mené une vie plus aventureuse, bien qu'elle ait été témoin de choses terribles. Roger n'autorisait que trois prises par scène, donc je savais que je devais tout donner sur le moment.
J'ai vu votre incroyable performance dans *Médée* à Broadway en 2002. Cela a dû être émotionnellement éprouvant. Comment faisiez-vous pour le jouer soir après soir ?
J'ai rencontré un membre du chœur trois ans plus tard qui m'a dit : "Je ne m'en suis pas encore remis." La production a commencé à Dublin puis est venue à Broadway un an plus tard. La pièce a d'abord ouvert à Londres, puis a déménagé à Washington DC, au Brooklyn Academy of Music, et enfin à Broadway. Au moment où nous l'avons arrêtée à Paris, elle durait depuis plus de deux ans. À Londres, les voitures des acteurs se faisaient toujours remorquer car ils n'étaient jamais chez eux pour les déplacer. Nous n'avions emporté que des vêtements d'été, et soudain c'était l'hiver. Nous nous sommes tous retrouvés bloqués ensemble à Broadway, ce qui a vraiment rapproché le groupe.
Notre approche était de capturer le paroxysme de chaque situation, de le confronter directement et de rester compatissant envers chaque personnage de l'histoire. Il était essentiel de ne juger aucun d'eux. Nous avions l'habitude de courir en groupe avant le spectacle, ce qui nous rapprochait, et chaque soir nous jouions à un jeu de balle idiot qui nous unissait et offrait une pause légère des thèmes lourds de la pièce.
Vous avez incarné des personnages à la fois mythiques et profondément humains. Pensez-vous que les mythes nous aident à comprendre l'humanité, ou est-ce l'humanité qui donne leur pouvoir aux mythes ?
Je pense que le mythe est une manière d'appréhender l'incompréhensible. Les Grecs étaient brillants pour présenter la logique des deux côtés d'un argument, permettant à des points de vue opposés de s'affronter. De ce choc émerge une vérité pour ce moment-là.
Vous m'avez tellement fait rire dans *London Assurance* au National Theatre, et vous semblez passer sans effort de la comédie au drame. Trouvez-vous l'un plus facile à jouer que l'autre ?
La comédie rassemble les gens car elle brise les schémas habituels. La meilleure comédie vient souvent de nos familles, où nous comprenons les normes, mais ce n'est pas facile à jouer. Je dors toujours mal la nuit avant une comédie car il faut surfer sur la vague du moment et espérer que le timing soit parfait. Presque tout drame contient à la fois de la comédie et de la tragédie. La différence clé est que dans la comédie, les personnages transcendent leurs circonstances, tandis que dans la tragédie, ils en sont écrasés.
Vous avez joué beaucoup de personnages très différents, mais vous les incarnez toujours complètement. Certains ont-ils été particulièrement difficiles et comment les avez-vous abordés ? Quels ont été vos rôles les plus difficiles ?
Je trouve tous les rôles difficiles. Mais même si un personnage semble loin de qui vous êtes, il y a souvent quelque chose que vous reconnaissez en lui. Parfois, vous trouvez votre chemin vers un personnage à travers le langage, parfois à travers le costume. D'autres fois, cela vient du fait d'y penser toute la nuit, ou simplement de lâcher prise et de se livrer au rôle. Électre était difficile car il n'y avait pas d'humour, et Mistress Millamant était difficile car elle me semblait trop proche de moi à l'époque.
J'essaie d'aborder chaque personnage différemment, pour que ce soit toujours comme la première fois. Je commence en ne sachant rien, trouvant un chemin frais vers un nouveau territoire. Mais au final, quand vous vous regardez dans le miroir, c'est toujours vous.
J'ai vraiment apprécié votre récente performance dans *Hot Milk*. Comment vous êtes-vous préparée à jouer un personnage comme Rose, la rendant sympathique même si elle est si néfaste pour la vie de sa fille ?
J'aimais beaucoup Rose. J'aimais qu'elle apprécie la littérature. L'histoire suggère une ambiguïté sur pourquoi elle ne peut pas marcher – parfois elle le peut. Elle a un trouble neurologique fonctionnel, que j'ai étudié, et c'est une condition pénible aux origines insaisissables. Cela peut être lié à un traumatisme émotionnel passé, ce qui était le cas dans cette histoire, bien qu'en réalité cela varie d'une personne à l'autre. Rose n'est pas consciente d'avoir ce trouble, et elle ne réalise certainement pas que cela pourrait être lié à son passé. Si souvent, ce que vous jouez est ce que le personnage ignore de lui-même.
Bien sûr, c'est une personne terrible à bien des égards, mais on ne peut pas la jouer sous cet angle. Elle est complètement aveugle à l'impact qu'elle a sur sa fille. Elle sait seulement qu'elle veut s'améliorer. Elle est douce et inconsciente, ce qui est peut-être vrai pour beaucoup d'entre nous.
Vous feriez un chef mafieux ou un chef des services secrets idéal. Votre expression semble dire : "Je vais d'abord vous déjouer, et si cela ne marche pas, je ferai en sorte qu'on s'occupe de vous." Êtes-vous d'accord ? Je suis sûr que vous êtes merveilleuse, mais je serais un peu intimidé en votre présence, désolé !
Oh non, je ne suis vraiment pas effrayante ! Mais peut-être que lorsque je suis concentrée, mon apparence peut le laisser penser. En réalité, je peux être assez dispersée, donc jouer des rôles très intelligents et organisés ressemble à une rédemption. Je vise à représenter des individus fascinants sans les juger. N'ayez pas peur – venez dire bonjour !
À l'université, un professeur nous a montré votre performance de *The Waste Land*, et cela m'a émerveillé. Votre passion pour la poésie est-elle toujours présente, même dans les productions à grande échelle ?
Mon cœur est toujours dans le langage car le choix des mots détient tous les indices. Le son d'un mot porte souvent des significations plus profondes au-delà de sa définition. La poésie est un langage raffiné ou un moment capturé. Lorsque les gens expriment leurs vrais sentiments, cela devient souvent poétique, utilisant des mots simples et puissants dans des moments intenses. Donc, je cherche toujours la poésie dans les scripts, généralement dans une ligne remarquable que j'appelle la "ligne à plomb", qui devient la clé du personnage.
J'adore vos narrations de livres audio. Votre lecture des *Aventures d'Alice au pays des merveilles* était exceptionnelle, entre autres. Comment est cette expérience pour vous ?
J'ai aimé narrer *Alice au pays des merveilles* car j'imaginais tous mes amis et collègues acteurs dans les rôles – Alan Rickman en chenille, Geraldine McEwan en Reine Rouge. Lire *Le Moulin sur la Floss* était aussi un privilège, passant des jours immergée à dire la littérature à voix haute.
Comment était la collaboration avec Terrence Malick sur *Tree of Life* ?
Tout ce qui concerne Terrence Malick est unique. Il a laissé un message sur mon répondeur demandant : "Voudriez-vous venir m'aider avec mon film ?" Nous nous sommes rencontrés pour un petit-déjeuner, et quand j'ai commandé des œufs brouillés, il a choisi la même chose comme si c'était l'option la plus aventureuse. Une de ses méthodes inhabituelles était de demander : "Voulez-vous faire cette scène à l'intérieur ou à l'extérieur ?" – une question que les cinéastes posent rarement. Il n'utilisait que la lumière naturelle, donc les scènes étaient tournées près d'une fenêtre ou dehors. Il met environ trois ans à monter, et bien que j'aie entendu que je pourrais être un personnage principal au début, à la sortie du film, mon rôle était presque coupé. Il construit une vaste structure puis en démonte une grande partie, déconstruisant essentiellement les films.
*Park Avenue* sera dans les cinémas britanniques et irlandais à partir du 14 novembre.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le sujet "Je ne suis pas du tout effrayante mais mes personnages peuvent l'être" basée sur les discussions de Fiona Shaw concernant son travail dans Austen, Andor et Harry Potter.
Général Questions Débutant
Q1 Que veut dire Fiona Shaw par "Je ne suis pas du tout effrayante mais mes personnages peuvent l'être" ?
R1 Elle veut dire que dans la vraie vie, elle est une personne amicale et abordable, mais qu'elle est douée pour jouer des personnages intimidants ou redoutables à l'écran et sur scène.
Q2 Qui est Fiona Shaw ?
R2 Fiona Shaw est une actrice irlandaise très acclamée, connue pour ses performances puissantes au théâtre, au cinéma et à la télévision.
Q3 Quel personnage a-t-elle joué dans Harry Potter ?
R3 Elle a joué Pétunia Dursley, la tante amère et méprisante de Harry Potter.
Q4 Quel personnage joue-t-elle dans Andor ?
R4 Elle joue Maarva, la mère adoptive féroce et aimante du héros Cassian Andor.
Q5 A-t-elle joué dans des adaptations de Jane Austen ?
R5 Oui, elle a joué la sévère et moraliste Miss Reid dans l'adaptation cinématographique de 2007 de Persuasion.
Avancé Questions Approfondies
Q6 Comment Fiona Shaw aborde-t-elle le jeu de personnages effrayants ou redoutables si différents ?
R6 Elle se concentre sur la recherche de l'humanité et de la motivation derrière chaque personnage. Pour elle, même un personnage vilain ou sévère croit être justifié dans ses actions.
Q7 Qu'a-t-elle dit à propos de son rôle de Pétunia Dursley dans les films Harry Potter ?
R7 Elle a évoqué avoir trouvé la vulnérabilité de Pétunia et sa jalousie profonde envers le monde magique, ce qui aide à expliquer son comportement cruel.
Q8 En quoi son rôle de Maarva dans Andor diffère-t-il de Pétunia Dursley ?
R8 Bien que les deux soient des figures maternelles, la férocité de Maarva vient d'un amour révolutionnaire et d'une défiance contre un empire oppressif, tandis que celle de Pétunia naît du ressentiment et de la peur.
Q9 Qu'est-ce qui relie son travail dans un classique comme Persuasion à une série de science-fiction comme Andor ?
R9 Dans les deux, elle incarne des femmes qui sont contraintes par leurs sociétés – que ce soit par les manières de l'époque de la Régence ou
