Az Andorban elhangzott temetési beszéde kiemelkedő pillanat volt egy antifasiszta témákkal teli sorozatban – mind tudjuk, hogy amikor azt mondta: "Harcolj az Birodalom ellen!", valószínűleg egy erősebb "f"-kel kezdődő szóra gondolt. Akkor tudta, hogy mennyire aktuálissá válik a sorozat a mai amerikai politikai légkörben?
Valójában én egy másik szót használtam a beszédemben, és az író remélte, hogy a Disney rendben lesz vele, így a keményebb változatot tartottuk meg a legvégéig. De azt hiszem, egy vezető beparácsodott, és átírta "harcolj az Birodalom ellen"-re. Trump első ciklusa után forgattuk, amikor más elnök volt, tehát nem kapcsolódott közvetlenül Amerika aktuális helyzetéhez.
Amikor előadtam azt a beszédet, körülbelül 200 kamera vett körül egy hologramhatás érdekében. Egyedül voltam egy hatalmas stúdióban, közel sem volt rendező vagy stáb. Valaki egy "Isten" mikrofonon keresztül beszélt hozzám egy másik szobából, olyasmiket mondva, hogy "Csináljuk újra." Elég félelmetes volt.
Mit tud elárulni a közelgő Jane Austen Értelem és érzelem adaptációról?
Épp most fejeztük be a forgatást, és színészként még nem láttam a végeredményt. A csodálatos Georgia Oakley rendezte, aki nagyon magabiztos. Britannia lenyűgöző helyszínein forgattunk, köztük Dorsetben, Knebworthban és Devonshire-ben. Hihetetlenül nagy léptékű volt – még soha nem ültem négy ló húzta hintóban. Bár a nagyszerű házakban való forgatás valósága hosszú órákat jelentett fűzőkben és parókákban, biztos vagyok benne, hogy végül minden megérte.
A Harry Potter-filmek egyik legjobb része az volt, amikor ön és a néhai Richard Griffiths együtt játszott. Hogyan élvezte a közös munkát, és hogyan készült fel a jeleneteire?
Richard hihetetlenül elegáns, művészi és tehetséges ember volt. Gyönyörű kézírással rendelkezett, és egyszer gót betűkkel írt üzenetet küldött nekem: "Eljönne velem ebédelni?" Folyamatosan beszélt, mindig megosztva velem és a két fiúval, Harry Mellinggel (aki Dudleyt alakította) és Daniel Radcliffe-fel (Harry Potter) lenyűgöző történeteket és tényeket. Általános műveltsége annyira lenyűgöző volt, hogy elbűvölten ültünk mellette.
Az Ön Mrs. Croft alakítása a 1995-ös Meggyőzés érvek? adaptációban gyönyörűen árnyalt volt, különösen abban a jelenetben, aben a férjével beszélget az utazásokról, és arról, hogy soha nem érzett félelmet, amíg együtt voltak. Távolba nézett, mintha valódi emlékeket idézne fel – nagyon megható volt. Mennyit készült erre, és mennyi volt spontán?
A rendező, Roger Michell, aki szintén túl korán elhunyt, ragaszkodott ahhoz, hogy ne legyenek parókák, és csak gyertyafényt használjanak a megvilágításra. A 19. század elejének hiteles hangulatát akarta megragadni. Arra kért, hogy olvassak egy könyvet a tengeri életről, amely felfedett egy olyan világot, ami Jane Austen oldalain túlmutat, beleértve olyan témákat, mint a törvénytelen származás és a prostitúció – dolgok, amikről Austen soha nem írt közvetlenül, de gyakran érintették a karaktereit. Mrs. Croft szerelmes volt az admirálisba, elkísérte a hajóra, és függőágyban aludt volna. Abban az időben, amikor a legtöbb nő biztonságért ment férjhez, nem a boldogságért, ő a saját örömét helyezte előtérbe, és kalandosabb életet élt, bár szörnyű dolgokat kellett látnia. Roger csak három felvételt engedélyezett jelenetenként, így tudtam, hogy mindent beleadok abban a pillanatban.
Láttam a lenyűgöző Medea-előadását a Broadwayn 2002-ben. Biztosan érzelmileg kimerítő volt. Hogyan bírta ezt estéről estére?
Három évvel később összefutottam a kórus egyik tagjával, aki azt mondta: "Még mindig nem tettem túl magam rajta." Az előadás Dublinban indult, majd egy évvel később érkezett a Broadwayre. A darab először Londonban nyílt meg, majd Washington DC-be, a Brooklyn Academy of Musicbe, és végül a Broadwayre került. Mire Párizsban lezártuk, már több mint két éve futott. Londonban a színészek autóit folyamatosan elvontatták, mert soha nem voltak otthon, hogy elmozdítsák őket. Csak nyári ruhákat csomagoltunk, és hirtelen tél volt. Végül együtt rekedtünk a Broadwayn, ami igazán összekovácsolta a csoportot.
A megközelítésünk az volt, hogy megragadjuk minden helyzet csúcspontját, szembenézzünk vele, és könyörületesek maradjunk a történet minden karakterével. Lényeges volt, hogy ne ítélkezzünk egyik felettük sem. Szoktunk együtt futni a előadás előtt, ami segített a kötelékek erősítésében, és minden este játszottunk egy buta labdajátékot, ami összehozott minket, és könnyed szünetet jelentett a darab súlyos témáitól.
Ábrázolt mitikus és mélyen emberi karaktereket egyaránt. Hiszi, hogy a mítoszok segítenek megérteni az emberiséget, vagy az emberiség adja a mítoszoknak az erejüket?
Azt hiszem, a mítosz egy módja annak, hogy megbirkózzunk a felfoghatatlannal. A görögök zseniálisan mutatták be a logikát egy érvelés mindkét oldalán, lehetővé téve az ellentétes nézőpontok ütközését. Ebből az ütközésből bukkan fel egy igazság abban a pillanatban.
Annyira megnevettetett a London Assurance című darabban a Nemzeti Színházban, és úgy tűnik, könnyedén mozog a vígjáték és a dráma között. Találja, hogy az egyik könnyebb előadni, mint a másikat?
A vígjáték összehozza az embereket, mert megtöri a szokásos mintákat. A legjobb vígjáték gyakran a családunkból ered, ahol értjük a normákat, de nem könnyű előadni. Mindig rosszul alszom egy vígjáték előtti éjszaka, mert a pillanat hullámán kell lovagolni, és remélni, hogy az időzítés tökéletes lesz. Szinte minden dráma tartalmaz vígjátékot és tragédiát is. A legfontosabb különbség az, hogy a vígjátékban a karakterek felemelkednek a körülményeik fölé, míg a tragédiában azok összetörik őket.
Sok nagyon különböző karaktert játszott, mégis mindig teljesen azzá válik. Volt-e különösen kihívást jelentő, és hogyan küzdött meg velük? Melyek voltak a legnehezebb szerepei?
Minden szerepet nehéznek találok. De még ha egy karakter távolinak is tűnik önmagunktól, gyakran van benne valami, amit felismerünk. Néha a nyelv vezet be egy karakterbe, máskor a jelmez. Más alkalmakkor attól, hogy egész éjszaka aggódsz miatta, vagy egyszerűen elengeded, és átadod magad a szerepnek. Elektra nehéz volt, mert nem volt benne humor, és Millamant asszony nehéz volt, mert akkor túl közelinek éreztem magamhoz.
Igyekszem minden karaktert másképp megközelíteni, így mindig úgy érzem, mintha először lenne. Azzal kezdem, hogy semmit sem tudok, egy új utat találva egy új területre. De a végén, amikor a tükörbe nézel, mindig te vagy.
Nagyon élveztem a legutóbbi alakítását a Forró tejben. Hogyan készült fel egy olyan karakter, mint Rose, szimpátiát kelthetővé téve, annak ellenére, hogy mennyire káros a lányára?
Nagyon kedveltem Rose-t. Szerettem, hogy értékeli az irodalmat. A történet kétértelműséget sugall arról, hogy miért nem tud járni – néha mégis tud. Funkcionális neurológiai rendellenessége van, amit kutattam, és ez egy gyötrő állapot, amelynek kiszámíthatatlan az eredete. Lehet, hogy kapcsolatban áll a múlt érzelmi traumáival, ami ebben a történetben így volt, bár a valóságban ez személyenként változik. Rose nincs tudatában annak, hogy ez a rendellenessége van, és biztosan nem tudja, hogy kapcsolatban lehet a múltjával. Olyan gyakran, amit ábrázolsz, az, amit a karakter nem tud önmagáról.
Természetesen sok szempontból szörnyű ember, de nem játszhatod őt ebből a szempontból. Teljesen vak a lányára gyakorolt hatására. Csak azt tudja, hogy javulni akar. Gyengéd és tudatlan, ami sokunkra igaz lehet.
Ön lenne az ideális maffiafőnök vagy titkosszolgálati vezető. Az arckifejezése mintha azt mondaná: "Először kicselezlek, és ha az nem működik, akkor intézek valakit, aki elintéz." Egyetért? Biztos vagyok benne, hogy csodálatos, de személyesen egy kicsit félnék Öntől, sajnálom!
Ó, nem, én egyáltalán nem ijesztő! De talán amikor koncentrálok, akkor így tűnhetek. A valóságban elég szétszórt tudok lenni, így a nagyon intelligens, szervezett szerepek játszása megváltásnak érződik. Arra törekszem, hogy lenyűgöző egyéneket ábrázoljak anélkül, hogy ítélkeznék felettük. Kérem, ne féljen – jöjjön köszönni!
Az egyetemen egy professzor megmutatta az Ön A puszta föld előadását, és lenyűgözött. Mindig jelen van a költészet iránti szenvedélye, még a nagyléptékű produkciókban is?
A szívem mindig a nyelvben van, mert a szavak választása tartalmazza az összes nyomot. Egy szó hangzása gyakran mélyebb jelentéseket hordoz a definícióján túl. A költészet a nyelv finomítása vagy egy megragadott pillanat. Amikor az emberek kifejezik valódi érzelmeiket, gyakran költőivé válik, egyszerű, erőteljes szavakat használva intenzív pillanatokban. Így mindig keresem a költészetet a forgatókönyvekben, általában egy kiemelkedő sorban, amit "függőónnak" nevezek, és ez válik a karakter kulcsává.
Imádom az Ön hangoskönyv-felolvasásait. Az Alice Csodaországban történetei felolvasása kiemelkedő volt, többek között. Milyen ez az élmény Önnek?
Élveztem az Alice Csodaországban felolvasását, mert minden barátomat és színésztársamat elképzeltem a szerepekben – Alan Rickman a hernyóként, Geraldine McEwan a Vörös Királynőként. A A malom a Floss-on olvasása is kiváltság volt, napokat töltve azzal, hogy hangosan beszéltem az irodalmat.
Milyen volt együtt dolgozni Terrence Malickkel az Élet fája című filmben?
Minden Terrence Malickről egyedi. Üzenetet hagyott a telefonom üzenetrögzítőjén, azt kérdezve: "Eljönne segíteni a filmemben?" Reggelire találkoztunk, és amikom én rántottát rendeltem, ő is ugyanazt választotta, mintha ez lenne a legkalandosabb opció. Az egyik szokatlan módszere az volt, hogy megkérdezte: "Ezt a jelenetet beltérben vagy kültérben akarod csinálni?" – egy kérdés, amit filmesek ritkán tesznek fel. Csak természetes fényt használt, így a jeleneteket ablaknál vagy kint forgatták. Körülbelül három évig vág, és bár korán hallottam, hogy talán főszereplő lehetek, a film megjelenésére a szerepem majdnem ki lett vágva. Egy hatalmas szerkezetet épít, majd annak nagy részét lebontja, lényegében "építetlen" filmeket készít.
A Park Avenue november 14-től lesz az Egyesült Királyság és Írország mozijaiban.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a GIK-ekről a témában: "Egyáltalán nem ijesztő vagyok, de a karaktereim azok lehetnek" Fiona Shaw munkásságáról az Austen, Andor és Harry Potter kapcsán
Általános – Kezdő Kérdések
K1 Mit ért Fiona Shaw az alatt, hogy "Egyáltalán nem ijesztő vagyok, de a karaktereim azok lehetnek"?
V1 Azt jelenti, hogy a való életben barátságos és megközelíthető személy, de ügyes abban, hogy ijesztő vagy rettegett karaktereket játsszon a képernyőn és a színpadon.
K2 Ki Fiona Shaw?
V2 Fiona Shaw egy nagyon elismert ír színésznő, aki erőteljes színpadi, filmes és televíziós alakításairól ismert.
K3 Melyik karaktert játszotta a Harry Potterben?
V3 Petunia Dursley-t, Harry Potter keserű és megvető nagynénjét alakította.
K4 Melyik karaktert játssza az Andorban?
V4 Maarva-t, a hős, Cassian Andor
