Discursul tău funerar din Andor a fost un moment deosebit într-un serial plin de teme antifasciste—știm cu toții că atunci când ai spus „Luptați împotriva Imperiului!” probabil te gândeai la un cuvânt mai energic cu litera 'l'. Îți dădeai seama atunci cât de relevant va părea serialul în clima politică actuală din SUA?
De fapt, am folosit un alt cuvânt în discursul meu, iar scenaristul spera că Disney va fi de acord cu el, așa că am păstrat versiunea mai intensă până la final. Dar apoi cred că un producător s-a panicat și l-a schimbat în „luptați împotriva Imperiului”. Am filmat scena după primul mandat al lui Trump, când era un alt președinte, deci nu era direct legat de situația actuală din America.
Când am jucat acel discurs, eram înconjurată de aproximativ 200 de camere pentru a crea efectul de hologramă. Eram singură într-un studio imens, fără regizor sau echipă în apropiere. Cineva mi-a vorbit printr-un microfon „zeu” dintr-o altă cameră, spunând lucruri de genul „Să o luăm de la capăt”. A fost destul de intimidant.
Ce poți să ne spui despre viitoarea adaptare a romanului „Rațiune și simțire” de Jane Austen?
Tocmai am încheiat filmările și, ca actriță, nu am văzut încă produsul final. A fost regizat de minunata Georgia Oakley, care este foarte sigură pe sine. Am filmat în locații uimitoare din Marea Britanie, inclusiv în Dorset, Knebworth și Devonshire. Scara a fost incredibilă—nu mai fusesem niciodată într-o trăsură trasă de patru cai. Deși realitatea filmărilor în case mari însemna ore lungi în corsete și peruci, sunt sigură că totul va merita până la urmă.
Una dintre cele mai bune părți ale filmelor Harry Potter a fost să te văd pe tine și pe regretatul Richard Griffiths împărțind ecranul. Cum v-ați bucurat să lucrați împreună și cum v-ați pregătit pentru scenele voastre?
Richard era un om incredibil de elegant, artistic și talentat. Avea cea mai frumoasă scrisă de mână și mi-a trimis odată un bilet cu litere gotice întrebând: „Vrei să vii la prânz cu mine?” Vorbea neîntrerupt, împărtășind mereu povești și fapte fascinante cu mine și cu cei doi băieți, Harry Melling (care l-a jucat pe Dudley) și Daniel Radcliffe (Harry Potter). Cultura lui generală era atât de impresionantă, încât stăteam cu toții captivați de el.
Interpretarea ta ca doamna Croft în adaptarea din 1995 a romanului „Persuasiune” a fost frumos nuanțată, mai ales în scena în care vorbești despre călătorii cu soțul tău și cum nu te-ai simțit niciodată speriată atâta timp cât ai fost împreună. Priveai în depărtare de parcă îți aminteai amintiri reale—a fost foarte emoționant. Cât din asta a fost pregătire și cât a fost spontan?
Regizorul, Roger Michell, care, de asemenea, a murit prea devreme, a insistat să nu folosim peruci și doar lumânări pentru iluminat. Vroia să capteze senzația autentică de la începutul secolului al XIX-lea. M-a pus să citesc o carte despre viața maritimă care a dezvăluit o lume dincolo de paginile lui Jane Austen, incluzând subiecte precum ilegitimitatea și prostituția—lucruri pe care Austen nu le-a scris direct, dar care au afectat adesea personajele ei. Doamna Croft era îndrăgostită de amiral, l-a însoțit la bord și ar fi dormit într-un ham. Într-o vreme în care majoritatea femeilor se căsătoreau pentru siguranță și nu pentru fericire, ea și-a prioritizat propria bucurie și a dus o viață mai aventuroasă, deși ar fi fost martoră la lucruri îngrozitoare. Roger permitea doar trei variante pe scenă, așa că știam că trebuie să dau tot ce pot pe moment.
Te-am văzut în interpretarea incredibilă ca Medea pe Broadway în 2002. Cu siguranță a fost epuizant emoțional. Cum ai reușit să o faci noapte de noapte?
Am dat peste unul dintre membrii corului trei ani mai târziu, care mi-a spus: „Încă nu m-am recuperat”. Producția a început în Dublin și apoi a venit pe Broadway un an mai târziu. Piesa a debutat la Londra, apoi s-a mutat în Washington DC, la Brooklyn Academy of Music și, în final, pe Broadway. Până când am încheiat-o la Paris, rulase deja mai mult de doi ani. La Londra, mașinile actorilor erau mereu ridicate pentru că nu erau niciodată acasă să le miște. Am adus doar haine de vară, și brusc a venit iarna. Am rămas toți blocați împreună pe Broadway, ceea ce ne-a apropriat cu adevărat.
Abordarea noastră a fost să captăm punctul culminant al fiecărei situații, să-i înfruntăm direct și să rămânem compătimitori față de fiecare personaj din poveste. Era esențial să nu judecăm pe niciunul. Obișnuiam să alergăm în grup înainte de spectacol, ceea ce ne-a ajutat să ne legăm, și în fiecare seară jucam un joc prostesc cu mingea care ne unea și ne ofereau o pauză relaxantă de la temele grele ale piesei.
Ai jucat atât personaje mitice, cât și profund umane. Crezi că miturile ne ajută să înțelegem umanitatea sau umanitatea este cea care le dă putere miturilor?
Cred că mitul este o modalitate de a ne confrunta cu ce este de neînțeles. Grecii au fost geniali în a prezenta logica din ambele părți ale unui argument, permițând punctelor de vedere opuse să se ciocnească. Din acel conflict, apare o adevăr pentru acel moment.
M-ai făcut să râd atât de mult în „London Assurance” de la Teatrul Național și pari să te miști cu ușurință între comedie și dramă. Consideri că unul este mai ușor de jucat decât celălalt?
Comedia aduce oamenii împreună pentru că rupe tiparele obișnuite. Cea mai bună comedie vine adesea din familiile noastre, unde înțelegem normele, dar nu este ușor de jucat. Mereu dorm prost noaptea înaintea unei comedii pentru că trebuie să surfezi pe valul momentului și să speri că timing-ul va fi perfect. Aproape toate dramele conțin atât comedie, cât și tragedie. Diferența cheie este că în comedie, personajele se ridică deasupra circumstanțelor, în timp ce în tragedie, sunt strivite de ele.
Ai jucat multe personaje foarte diferite, dar întotdeauna le întruchipezi complet. Au fost unele deosebit de provocatoare și cum le-ai abordat? Care au fost rolurile tale cele mai dificile?
Toate rolurile le consider dificile. Dar chiar dacă un personaj pare departe de cine ești tu, adesea recunoști ceva în el. Uneori îți găsești calea către un personaj prin limbaj, alteori prin costumație. Alteori, vine din grija de noapte, sau pur și simplu din lăsarea liberă și supunerea față de rol. Electra a fost dificilă pentru că nu exista umor, iar Doamna Millamant a fost dificilă pentru că părea prea apropiată de mine la acel moment.
Încerc să abordeze fiecare personaj diferit, așa că mereu pare prima dată. Încep știind nimic, găsind o cale proaspătă către un teritoriu nou. Dar până la urmă, când te uiți în oglindă, mereu ești tu.
Mi-a plăcut foarte mult recenta ta interpretare în „Hot Milk”. Cum te-ai pregătit să joci un personaj ca Rose, făcând-o simpatică chiar dacă este atât de dăunătoare pentru viața fiicei sale?
Mi-a plăcut mult Rose. Mi-a plăcut că apreciază literatura. Povestea sugerează ambiguitate cu privire la motivul pentru care nu poate merge—uneori poate. Are o tulburare neurologică funcțională, pe care am cercetat-o, și este o afecțiune dureroasă cu origini evazive. Poate fi legată de traume emoționale din trecut, ceea ce a fost cazul în această poveste, deși în realitate variază de la o persoană la alta. Rose nu este conștientă că are această tulburare și cu siguranță nu-și dă seama că ar putea fi legată de trecutul ei. Adesea, ceea ce portretizezi este ceea ce personajul nu știe despre sine.
Desigur, ea este un om teribil în multe privințe, dar nu o poți juca din această perspectivă. Ea este complet oarbă la impactul pe care îl are asupra fiicei sale. Știe doar că vrea să se îmbunătățească. Este blândă și inconștientă, ceea ce ar putea fi valabil pentru mulți dintre noi.
Ai fi șeful ideal al mafiei sau liderul serviciilor secrete. Expresia ta pare să spună: „Te voi păcăli mai întâi și dacă nu funcționează, voi pune pe cineva să te rezolve”. Ești de acord? Sunt sigur că ești minunată, dar aș fi puțin intimidată de tine în persoană, scuze!
O, nu, chiar nu sunt înfricoșătoare! Dar poate când sunt concentrată, aspectul meu poate părea așa. În realitate, pot fi destul de dezorganizată, așa că jucând roluri de oameni foarte inteligenți și organizați simt că este o răscumpărare. Mă străduiesc să portretizez persoane fascinante fără să le judec. Te rog, nu te teme—vino să-mi spui salut!
În universitate, un profesor ne-a arătat interpretarea ta a „Pământului pustiit” și m-a uimit. Pasiunea ta pentru poezie este mereu prezentă, chiar și în producții de mare anvergură?
Inima mea este mereu în limbaj pentru că alegerea cuvintelor deține toate indiciile. Sunetul unui cuvânt adesea poartă semnificații mai profunde decât definiția lui. Poezia este limbajul rafinat sau un moment capturat. Când oamenii își exprimă sentimentele adevărate, devine adesea poetic, folosind cuvinte simple și puternice în momente intense. Așa că, întotdeauna caut poezia în scenarii, de obicei într-un rând remarcabil pe care îl numesc „linia de plumb”, care devine cheia către personaj.
Ador narațiunile tale de cărți audio. Citirea ta a „Alicei în Țara Minunilor” a fost excepțională, printre altele. Cum este experiența pentru tine?
Mi-a plăcut să narhez Alice în Țara Minunilor pentru că mi-am imaginat toți prietenii și colegii actori în roluri—Alan Rickman ca omida, Geraldine McEwan ca Regina Roșie. Citirea „Morții din Floss” a fost, de asemenea, un privilegiu, petrecând zile întregi vorbind literatură cu voce tare.
Cum a fost colaborarea cu Terrence Malick la „Copacul vieții”?
Totul despre Terrence Malick este unic. A lăsat un mesaj pe robotul meu telefonic întrebând: „Ai vrea să vii să mă ajuți cu filmul meu?” Ne-am întâlnit la micul dejun și când am comandat ouă jumări, el a ales la fel de parcă ar fi fost cea mai aventuroasă opțiune. Una dintre metodele lui neobișnuite a fost să întrebe: „Vrei să joci această scenă în interior sau în exterior?”—o întrebare pe care regizorii o pun rareori. El folosea doar lumină naturală, așa că scenele erau filmate la fereastră sau afară. Îi ia aproximativ trei ani să monteze, și deși am auzit că aș putea fi un personaj principal la început, până la lansarea filmului, rolul meu era aproape tăiat. El construiește o structură vastă și apoi dezmembrează mare parte din ea, practic deconstruind filmele.
Park Avenue va fi în cinematografele din Marea Britanie și Irlanda începând cu 14 noiembrie.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre subiectul „Nu sunt deloc înfricoșătoare, dar personajele mele pot fi”, bazată pe discuțiile Fiona Shaw despre munca ei în adaptările Austen, Andor și Harry Potter.
Întrebări generale pentru începători
Î1: Ce înțelege Fiona Shaw prin „Nu sunt deloc înfricoșătoare, dar personajele mele pot fi”?
R1: Ea înseamnă că în viața reală este o persoană prietenoasă și abordabilă, dar este pricepută să joace personaje intimidante sau formidabile pe ecran și scenă.
Î2: Cine este Fiona Shaw?
R2: Fiona Shaw este o actriță irlandeză de mare renume, cunoscută pentru interpretările sale puternice în teatru, film și televiziune.
Î3: Ce personaj a jucat în Harry Potter?
R3: A jucat-o pe Petunia Dursley, mătușa lui Harry Potter, amară și disprețuitoare.
Î4: Ce personaj joacă în Andor?
R4: O interpretează pe Maarva, mama adoptivă feroce și iubitoare a eroului Cassian Andor.
Î5: A jucat în vreo adaptare a lui Jane Austen?
R5: Da, a jucat-o pe domnișoara Reid, severă și moralistă, în adaptarea cinematografică din 2007 a romanului „Persuasiune”.
Întrebări avansate și detaliate
Î6: Cum abordează Fiona Shaw jucarea unor personaje atât de diferite, înfricoșătoare sau formidabile?
R6: Ea se concentrează pe găsirea umanității și motivației din spatele fiecărui personaj. Pentru ea, chiar și un personaj rău intenționat sau sever cre
