Il tuo discorso funebre in Andor è stato un momento di spicco in una serie piena di temi antifascisti—sappiamo tutti che quando hai detto "Combattete l'Impero!" probabilmente stavi pensando a una parola più forte con la f. Ti rendevi conto già allora di quanto la serie sarebbe risultata attuale nel clima politico statunitense di oggi?
In realtà nel mio discorso avevo usato una parola diversa, e la sceneggiatrice sperava che la Disney potesse accettarla, quindi abbiamo mantenuto la versione più forte fino all'ultimo. Ma poi credo che un dirigente si sia preoccupato e l'abbia cambiata in "combattete l'Impero". Abbiamo girato dopo il primo mandato di Trump, quando c'era un presidente diverso, quindi non era legata direttamente alla situazione americana attuale.
Quando ho recitato quel discorso, ero circondata da circa 200 telecamere per creare un effetto ologramma. Ero sola in un enorme studio senza regista né troupe nelle vicinanze. Qualcuno mi parlava attraverso un microfono "divino" da un'altra stanza, dicendo cose come "Rifacciamo". È stato piuttosto intimidatorio.
Cosa puoi condividere sull'imminente adattamento di Ragione e sentimento di Jane Austen?
Abbiamo appena finito le riprese e, come attrice, non ho ancora visto il prodotto finale. È stata diretta dalla meravigliosa Georgia Oakley, che è molto sicura di sé. Abbiamo girato in location stupende in tutta la Gran Bretagna, incluso Dorset, Knebworth e Devonshire. La scala era incredibile—non ero mai stata su una carrozza trainata da quattro cavalli prima. Anche se la realtà delle riprese in case signorili significava lunghe ore in corsetti e parrucche, sono sicura che ne sarà valsa la pena.
Una delle parti migliori dei film di Harry Potter è stato vederti condividere lo schermo con il compianto Richard Griffiths. Com'è stato lavorare insieme e come vi preparavate per le scene?
Richard era un uomo incredibilmente elegante, artistico e talentuoso. Aveva una grafia bellissima e una volta mi ha mandato un biglietto in caratteri gotici chiedendo "Vuoi pranzare con me?". Era un chiacchierone inarrestabile, sempre a condividere storie e aneddoti affascinanti con me e i due ragazzi, Harry Melling (che interpretava Dudley) e Daniel Radcliffe (Harry Potter). La sua cultura generale era così impressionante che ci faceva stare seduti incantati ad ascoltarlo.
La tua interpretazione della signora Croft nell'adattamento del 1995 di Persuasione era splendidamente sfumata, specialmente nella scena in cui parli dei viaggi con tuo marito e di come non ti sei mai sentita spaventata finché eri con lui. Guardavi lontano come se stessi ricordando memorie reali—è stato molto commovente. Quanto era preparazione e quanto è stato spontaneo?
Il regista, Roger Michell, anche lui scomparso troppo presto, insisteva per niente parrucche e solo luce di candela per l'illuminazione. Voleva catturare la sensazione autentica dei primi dell'Ottocento. Mi fece leggere un libro sulla vita marittima che rivelava un mondo oltre le pagine di Jane Austen, inclusi argomenti come l'illegittimità e la prostituzione—cose che Austen non ha mai scritto direttamente, ma che spesso riguardavano i suoi personaggi. La signora Croft era innamorata dell'ammiraglio, lo accompagnava a bordo e avrebbe dormito in un'amaca. In un'epoca in cui la maggior parte delle donne si sposava per sicurezza più che per felicità, lei ha dato priorità alla propria gioia e ha condotto una vita più avventurosa, anche se avrebbe assistito a cose terribili. Roger permetteva solo tre riprese per scena, quindi sapevo che dovevo dare il massimo sul momento.
Ho visto la tua incredibile performance come Medea a Broadway nel 2002. Dev'essere stato emotivamente estenuante. Come facevi a farlo notte dopo notte?
Mi sono imbattuta in un membro del coro tre anni dopo che mi ha detto "Non me ne sono ancora ripresa". Lo spettacolo è iniziato a Dublino e poi è arrivato a Broadway un anno dopo. Il dramma è stato inaugurato a Londra, poi si è spostato a Washington DC, alla Brooklyn Academy of Music e infine a Broadway. Quando l'abbiamo chiuso a Parigi, andava avanti da più di due anni. A Londra, le auto degli attori venivano sempre rimorchiate perché non erano mai a casa per spostarle. Avevamo portato solo vestiti estivi e all'improvviso era inverno. Siamo finiti tutti bloccati insieme a Broadway, il che ha davvero unito il gruppo.
Il nostro approccio era catturare il picco di ogni situazione, affrontarlo direttamente e mantenere compassione per ogni personaggio della storia. Era essenziale non giudicare nessuno di loro. Andavamo a correre in gruppo prima dello spettacolo, il che ci aiutava a legare, e ogni sera giocavamo a uno sciocco gioco con la palla che ci univa e dava una pausa spensierata dai temi pesanti del dramma.
Hai interpretato sia personaggi mitici che profondamente umani. Credi che i miti ci aiutino a comprendere l'umanità, o è l'umanità che dà potere ai miti?
Penso che il mito sia un modo di affrontare l'incomprensibile. I greci erano brillanti nel presentare la logica da entrambe le parti di un argomento, permettendo a punti di vista opposti di scontrarsi. Da quello scontro emerge una verità per quel momento.
Mi hai fatto ridere tantissimo in London Assurance al National Theatre, e sembri passare con disinvoltura tra commedia e dramma. Trovi che uno sia più facile da recitare dell'altro?
La commedia unisce le persone perché rompe gli schemi consueti. La commedia migliore spesso viene dalle nostre famiglie, dove comprendiamo le norme, ma non è facile da recitare. Dormo sempre male la notte prima di una commedia perché devi cavalcare l'onda del momento e sperare che i tempi siano perfetti. Quasi tutto il dramma contiene sia commedia che tragedia. La differenza chiave è che nella commedia i personaggi si elevano sopra le loro circostanze, mentre nella tragedia ne sono schiacciati.
Hai interpretato molti personaggi molto diversi, ma diventi sempre completamente loro. Ce n'è stato qualcuno particolarmente impegnativo e come li hai affrontati? Quali sono stati i tuoi ruoli più difficili?
Trovo che tutti i ruoli siano difficili. Ma anche se un personaggio sembra lontano da chi sei, spesso c'è qualcosa che riconosci in loro. A volte trovi la via per un personaggio attraverso il linguaggio, a volte attraverso il costume. Altre volte, viene dal preoccuparsene tutta la notte, o semplicemente dal lasciarsi andare e abbandonarsi al ruolo. Elettra è stata dura perché non c'era umorismo, e Mistress Millamant è stata difficile perché mi sembrava troppo vicina a me in quel periodo.
Cerco di approcciare ogni personaggio in modo diverso, così sembra sempre la prima volta. Inizio non sapendo nulla, trovando un percorso nuovo verso territori inesplorati. Ma alla fine, quando ti guardi allo specchio, sei sempre tu.
Ho molto apprezzato la tua recente performance in Hot Milk. Come ti sei preparata per interpretare un personaggio come Rose, rendendola simpatica anche se è così dannosa per la vita di sua figlia?
Rose mi piaceva molto. Amavo il fatto che apprezzi la letteratura. La storia suggerisce ambiguità sul motivo per cui non può camminare—a volte riesce a farlo. Ha un disturbo neurologico funzionale, che ho studiato, ed è una condizione angosciante con origini elusive. Potrebbe essere legata a traumi emotivi del passato, come in questa storia, anche se in realtà varia da persona a persona. Rose non è consapevole di avere questo disturbo, e certamente non si rende conto che potrebbe essere connesso al suo passato. Spesso, quello che stai ritraendo è ciò che il personaggio non sa di sé.
Certo, è una persona terribile in molti modi, ma non puoi interpretarla da quella prospettiva. È completamente cieca all'impatto che ha su sua figlia. Sa solo che vuole migliorare. È gentile e inconsapevole, il che potrebbe essere vero per molti di noi.
Saresti il boss mafioso o il capo dei servizi segreti ideale. La tua espressione sembra dire "Prima ti supererò in astuzia, e se non funziona, farò in modo che qualcuno si occupi di te". Sei d'accordo? Sono sicuro che tu sia meravigliosa, ma di persona sarei un po' intimidito, scusa!
Oh no, non sono per niente spaventosa! Ma forse quando sono concentrata, il mio aspetto può sembrare così. In realtà, posso essere piuttosto scombussolata, quindi interpretare ruoli di persone molto intelligenti e organizzate sembra una redenzione. Miro a ritrarre individui affascinanti senza giudicarli. Per favore non aver paura—vieni a salutarmi!
All'università, un professore ci ha mostrato la tua performance di The Waste Land, e mi ha stupito. La tua passione per la poesia è sempre presente, anche nelle produzioni su larga scala?
Il mio cuore è sempre nella lingua perché la scelta delle parole contiene tutti gli indizi. Il suono di una parola spesso porta significati più profondi oltre la sua definizione. La poesia è linguaggio raffinato o un momento catturato. Quando le persone esprimono i loro veri sentimenti, spesso diventa poetico, usando parole semplici e potenti in momenti intensi. Quindi, cerco sempre la poesia nei copioni, di solito in una battaglia di spicco che chiamo la "linea di piombo", che diventa la chiave per il personaggio.
Adoro le tue narrazioni di audiolibri. La tua lettura di Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie era eccezionale, tra le altre. Com'è l'esperienza per te?
Mi è piaciuto narrare Alice nel Paese delle Meraviglie perché immaginavo tutti i miei amici e colleghi attori nei ruoli—Alan Rickman come il bruco, Geraldine McEwan come la Regina Rossa. Leggere Il mulino sulla Floss è stato anche un privilegio, passare giorni immersa nel parlare la letteratura ad alta voce.
Com'è stata la collaborazione con Terrence Malick per The Tree of Life?
Tutto di Terrence Malick è unico. Ha lasciato un messaggio sulla mia segreteria telefonica chiedendo "Verresti ad aiutarmi con il mio film?". Ci siamo incontrati per colazione e quando ho ordinato uova strapazzate, lui ha scelto lo stesso come se fosse l'opzione più avventurosa. Uno dei suoi metodi insoliti era chiedere "Vuoi fare questa scena in interni o in esterni?"—una domanda che i registi raramente pongono. Usava solo luce naturale, quindi le scene erano girate vicino a una finestra o all'esterno. Impiega circa tre anni per il montaggio, e anche se ho sentito che all'inizio potevo essere un personaggio principale, all'uscita del film il mio ruolo era quasi tagliato. Costruisce una struttura vasta e poi ne smantella gran parte, essenzialmente "smontando" i film.
Park Avenue sarà nei cinema del Regno Unito e Irlanda dal 14 novembre.
Domande Frequenti
Ecco un elenco di FAQ sull'argomento "Non sono per niente spaventosa, ma i miei personaggi possono esserlo" basato sulle discussioni di Fiona Shaw sul suo lavoro in Austen, Andor e Harry Potter.
Generali - Domande per Principianti
D1 Cosa intende Fiona Shaw con "Non sono per niente spaventosa, ma i miei personaggi possono esserlo"?
R1 Intende che nella vita reale è una persona amichevole e alla mano, ma è abile nell'interpretare personaggi intimidatori o formidabili sullo schermo e sul palco.
D2 Chi è Fiona Shaw?
R2 Fiona Shaw è un'acclamata attrice irlandese nota per le sue potenti performance a teatro, cinema e televisione.
D3 Che personaggio ha interpretato in Harry Potter?
R3 Ha interpretato Petunia Dursley, l'acerba e sprezzante zia di Harry Potter.
D4 Che personaggio interpreta in Andor?
R4 Interpreta Maarva, la feroce e amorevole madre adottiva dell'eroe Cassian Andor.
D5 Ha recitato in qualche adattamento di Jane Austen?
R5 Sì, ha interpretato la severa e moralista Miss Reid nel film del 2007 tratto da Persuasione.
Avanzate - Domande Approfondite
D6 Come affronta Fiona Shaw l'interpretazione di tipi così diversi di personaggi spaventosi o formidabili?
R6 Si concentra sul trovare l'umanità e la motivazione dietro ogni personaggio. Per lei, anche un personaggio malvagio o severo crede di essere giustificato nelle proprie azioni.
D7 Cosa ha detto sul suo ruolo di Petunia Dursley nei film di Harry Potter?
R7 Ha parlato di come ha trovato la vulnerabilità di Petunia e la sua profonda gelosia per il mondo magico, che aiuta a spiegare il suo comportamento crudele.
D8 In cosa differisce il suo ruolo di Maarva in Andor da quello di Petunia Dursley?
R8 Sebbene entrambe siano figure materne, la ferocia di Maarva deriva da un amore rivoluzionario e dalla sfida a un impero oppressivo, mentre quella di Petunia nasce da risentimento e paura.
D9 Cosa collega il suo lavoro in un classico come Persuasione a una serie sci-fi come Andor?
R9 In entrambi ritrae donne costrette dalle loro società—sia dalle buone maniere dell'epoca della Reggenza che da
