Ihre Trauerrede in Andor war ein Höhepunkt in einer Serie voller antifaschistischer Themen – wir alle wissen, dass Sie bei "Kämpft gegen das Imperium!" wahrscheinlich an ein stärkeres F-Wort dachten. Haben Sie damals geahnt, wie relevant die Serie im heutigen US-Politikklima wirken würde?
Ich habe tatsächlich ein anderes Wort in meiner Rede verwendet, und der Autor hoffte, dass Disney damit einverstanden sein würde, also behielten wir die stärkere Version bis zum Schluss bei. Aber dann wurde wohl ein Executive nervös und änderte es in "Kämpft gegen das Imperium". Wir filmten es nach Trumps erster Amtszeit, als ein anderer Präsident im Amt war, also war es nicht direkt mit der aktuellen Situation Amerikas verbunden.
Als ich diese Rede hielt, war ich von etwa 200 Kameras umgeben, um einen Hologramm-Effekt zu erzeugen. Ich war allein in einem riesigen Studio, ohne Regisseur oder Crew in der Nähe. Jemand sprach über ein "Gott"-Mikrofon aus einem anderen Raum zu mir und sagte Dinge wie: "Machen wir das noch einmal." Das war ziemlich einschüchternd.
Was können Sie über die bevorstehende Verfilmung von Jane Austens "Verstand und Gefühl" erzählen?
Wir haben die Dreharbeiten gerade abgeschlossen, und als Schauspielerin habe ich das Endergebnis noch nicht gesehen. Es wurde von der wunderbaren Georgia Oakley inszeniert, die sehr selbstbewusst ist. Wir drehten an atemberaubenden Schauplätzen in ganz Großbritannien, darunter Dorset, Knebworth und Devonshire. Der Aufwand war unglaublich – ich war noch nie in einer Kutsche, die von vier Pferden gezogen wurde. Obwohl die Realität des Drehens in großen Häusern lange Stunden in Korsetts und Perücken bedeutete, bin ich sicher, dass es sich am Ende lohnen wird.
Einer der besten Teile der Harry-Potter-Filme war, Sie und den verstorbenen Richard Griffiths zusammen auf der Leinwand zu sehen. Wie hat Ihnen die Zusammenarbeit gefallen und wie haben Sie sich auf Ihre Szenen vorbereitet?
Richard war ein unglaublich eleganter, künstlerischer und talentierter Mann. Er hatte die schönste Handschrift und schickte mir einmal eine Notiz in gotischen Buchstaben: "Hast du Lust, mit mir zu Mittag zu essen?" Er war ein unermüdlicher Redner, der mir und den beiden Jungen, Harry Melling (der Dudley spielte) und Daniel Radcliffe (Harry Potter), immer faszinierende Geschichten und Fakten erzählte. Sein Allgemeinwissen war so beeindruckend, dass wir gebannt ihm zuhörten.
Ihre Darstellung der Mrs. Croft in der Verfilmung von "Verführung" von 1995 war wunderbar nuanciert, besonders in der Szene, in der Sie mit Ihrem Mann über Seereisen sprechen und wie Sie niemals Angst hatten, solange Sie zusammen waren. Sie blickten in die Ferne, als erinnerten Sie sich an echte Erinnerungen – das war sehr bewegend. Wie viel davon war Vorbereitung und wie viel spontan?
Der Regisseur Roger Michell, der ebenfalls zu früh verstarb, bestand auf keine Perücken und nur Kerzenlicht für die Beleuchtung. Er wollte das authentische Gefühl des frühen 19. Jahrhunderts einfangen. Er ließ mich ein Buch über das Leben zur See lesen, das eine Welt jenseits von Jane Austens Seiten enthüllte, einschließlich Themen wie Unehelichkeit und Prostitution – Dinge, über die Austen nie direkt schrieb, die aber ihre Charaktere oft betrafen. Mrs. Croft war in den Admiral verliebt, begleitete ihn an Bord und hätte in einer Hängematte geschlafen. Zu einer Zeit, als die meisten Frauen aus Sicherheitsgründen und nicht zum Glück heirateten, priorisierte sie ihre eigene Freude und führte ein abenteuerlicheres Leben, obwohl sie schreckliche Dinge gesehen haben würde. Roger erlaubte nur drei Takes pro Szene, also wusste ich, dass ich im Moment alles geben musste.
Ich habe Ihre unglaubliche Performance als Medea 2002 am Broadway gesehen. Das muss emotional sehr erschöpfend gewesen sein. Wie haben Sie es geschafft, das Nacht für Nacht durchzustehen?
Ich traf drei Jahre später eines der Chormitglieder, das mir sagte: "Ich bin noch nicht darüber hinweg." Die Produktion begann in Dublin und kam ein Jahr später zum Broadway. Das Stück eröffnete zuerst in London, zog dann nach Washington DC, zur Brooklyn Academy of Music und schließlich zum Broadway. Als wir es in Paris schlossen, lief es seit über zwei Jahren. In London wurden die Autos der Schauspieler ständig abgeschleppt, weil sie nie zu Hause waren, um sie zu bewegen. Wir hatten nur Sommerkleider eingepackt, und plötzlich war es Winter. Wir saßen alle zusammen auf dem Broadway fest, was die Gruppe wirklich enger zusammenschweißte.
Unser Ansatz war es, den Höhepunkt jeder Situation einzufangen, ihm direkt zu begegnen und mitfühlend gegenüber jeder Figur in der Geschichte zu bleiben. Es war wesentlich, keine von ihnen zu verurteilen. Wir gingen vor der Vorstellung gemeinsam laufen, was uns zusammenschweißte, und jede Nacht spielten wir ein albernes Ballspiel, das uns vereinte und eine unbeschwerte Pause von den schweren Themen des Stücks bot.
Sie haben sowohl mythische als auch zutiefst menschliche Charaktere dargestellt. Glauben Sie, dass Mythen uns helfen, die Menschheit zu verstehen, oder ist es die Menschheit, die den Mythen ihre Kraft verleiht?
Ich denke, Mythos ist eine Weise, mit dem Unbegreiflichen umzugehen. Die Griechen waren brillant darin, Logik auf beiden Seiten eines Arguments zu präsentieren, sodass gegensätzliche Standpunkte aufeinandertreffen. Aus diesem Aufprall entsteht eine Wahrheit für diesen Moment.
Sie haben mich in "London Assurance" im National Theatre so sehr zum Lachen gebracht, und Sie scheinen mühelos zwischen Komödie und Drama zu wechseln. Finden Sie das eine leichter zu spielen als das andere?
Komödie bringt Menschen zusammen, weil sie die üblichen Muster durchbricht. Die beste Komödie kommt oft aus unseren Familien, wo wir die Normen verstehen, aber sie ist nicht leicht aufzuführen. Ich schlafe immer schlecht in der Nacht vor einer Komödie, weil man auf der Welle des Moments reiten und hoffen muss, dass das Timing genau richtig sitzt. Fast jedes Drama enthält sowohl Komödie als auch Tragödie. Der entscheidende Unterschied ist, dass in der Komödie die Charaktere sich über ihre Umstände erheben, während sie in der Tragödie von ihnen zermalmt werden.
Sie haben viele sehr unterschiedliche Charaktere gespielt und wurden doch immer vollständig zu ihnen. War einer besonders herausfordernd und wie sind Sie ihn angegangen? Was waren Ihre schwierigsten Rollen?
Ich finde alle Rollen schwierig. Aber selbst wenn ein Charakter weit von dem entfernt zu sein scheint, wer man ist, erkennt man oft etwas in ihm. Manchmal findet man seinen Zugang zu einem Charakter durch die Sprache, manchmal durch das Kostüm. Ein anderes Mal kommt es vom nächtlichen Grübeln oder einfach vom Loslassen und Hingeben an die Rolle. Elektra war schwer, weil es keinen Humor gab, und Mistress Millamant war schwierig, weil sie mir damals zu nahe schien.
Ich versuche, jeden Charakter anders anzugehen, sodass es sich immer wie das erste Mal anfühlt. Ich fange damit an, nichts zu wissen, und finde einen frischen Weg in neues Terrain. Aber am Ende, wenn man in den Spiegel schaut, ist man immer man selbst.
Ich habe Ihre jüngste Performance in "Hot Milk" sehr genossen. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, eine Figur wie Rose zu spielen, die sympathisch wirkt, obwohl sie das Leben ihrer Tochter so schädigt?
Ich mochte Rose wirklich. Ich liebte, dass sie Literatur schätzt. Die Geschichte deutet eine Ambivalenz darüber an, warum sie nicht laufen kann – manchmal kann sie es. Sie hat eine funktionelle neurologische Störung, die ich recherchiert habe, und es ist eine beunruhigende Erkrankung mit schwer fassbaren Ursachen. Sie könnte mit emotionalem Trauma aus der Vergangenheit zusammenhängen, was in dieser Geschichte der Fall war, obwohl es in der Realität von Person zu Person variiert. Rose ist sich nicht bewusst, dass sie diese Störung hat, und sie erkennt sicher nicht, dass sie mit ihrer Vergangenheit verbunden sein könnte. Oft spielt man also das, was der Charakter nicht über sich selbst weiß.
Sicher ist sie in vielerlei Hinsicht eine schreckliche Person, aber man kann sie nicht aus dieser Perspektive spielen. Sie ist völlig blind für die Auswirkungen, die sie auf ihre Tochter hat. Sie weiß nur, dass sie sich verbessern will. Sie ist sanft und ahnungslos, was vielleicht für viele von uns zutrifft.
Sie wären der ideale Mafiaboss oder Geheimdienstchef. Ihr Ausdruck scheint zu sagen: "Zuerst überliste ich dich, und wenn das nicht funktioniert, lasse ich dich erledigen." Stimmen Sie zu? Ich bin sicher, Sie sind wunderbar, aber ich persönlich wäre etwas eingeschüchtert von Ihnen, sorry!
Oh nein, ich bin wirklich nicht furchterregend! Aber vielleicht, wenn ich konzentriert bin, kann mein Erscheinungsbild so wirken. In Wirklichkeit bin ich ziemlich zerstreut, also fühlt es sich wie eine Wiedergutmachung an, hochintelligente, organisierte Rollen zu spielen. Ich strebe danach, faszinierende Individuen darzustellen, ohne sie zu verurteilen. Bitte haben Sie keine Angst – kommen Sie und sagen Sie Hallo!
An der Universität zeigte uns ein Professor Ihre Darbietung von "The Waste Land", und sie hat mich verblüfft. Ist Ihre Leidenschaft für Poesie immer präsent, sogar in Großproduktionen?
Mein Herz ist immer in der Sprache, weil die Wortwahl alle Hinweise birgt. Der Klang eines Wortes trägt oft tiefere Bedeutungen jenseits seiner Definition. Poesie ist verfeinerte Sprache oder ein eingefangener Moment. Wenn Menschen ihre wahren Gefühle ausdrücken, wird es oft poetisch, indem sie einfache, kraftvolle Worte in intensiven Momenten verwenden. Also suche ich immer nach der Poesie in Drehbüchern, meist in einer herausragenden Zeile, die ich "Lotlinie" nenne und die zum Schlüssel für den Charakter wird.
Ich liebe Ihre Hörbuchaufnahmen. Ihre Lesung von "Alice im Wunderland" war außergewöhnlich, unter anderem. Wie ist das Erlebnis für Sie?
Ich genoss es, Alice im Wunderland zu erzählen, weil ich mir all meine Freunde und Schauspielkollegen in den Rollen vorstellte – Alan Rickman als Raupe, Geraldine McEwan als Rote Königin. "Die Mühle am Floss" zu lesen war ebenfalls ein Privileg, Tage damit zu verbringen, laut Literatur zu sprechen.
Wie war die Zusammenarbeit mit Terrence Malick bei "The Tree of Life"?
Alles an Terrence Malick ist einzigartig. Er hinterließ eine Nachricht auf meinem Anrufbeantworter: "Würden Sie kommen und mir bei meinem Film helfen?" Wir trafen uns zum Frühstück, und als ich Rührei bestellte, wählte er dasselbe, als ob es die abenteuerlichste Option wäre. Eine seiner ungewöhnlichen Methoden war die Frage: "Willst du diese Szene drinnen oder draußen machen?" – eine Frage, die Filmemacher selten stellen. Er verwendete nur natürliches Licht, also wurden Szenen am Fenster oder im Freien gedreht. Er braucht etwa drei Jahre zum Schneiden, und obwohl ich früh hörte, ich könnte eine Hauptfigur sein, war meine Rolle bei der Veröffentlichung fast herausgeschnitten. Er konstruiert eine riesige Struktur und demontiert dann viel davon, im Wesentlichen entwerft er Filme rückwärts.
"Park Avenue" wird ab dem 14. November in britischen und irischen Kinos zu sehen sein.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich, hier ist eine Liste von FAQs zum Thema "Ich bin überhaupt nicht furchterregend, aber meine Charaktere können es sein", basierend auf Fiona Shaws Diskussionen über ihre Arbeit in Austen, Andor und Harry Potter.
Allgemeine Einsteigerfragen
F1 Was meint Fiona Shaw mit "Ich bin überhaupt nicht furchterregend, aber meine Charaktere können es sein"?
A1 Sie meint, dass sie im echten Leben eine freundliche und zugängliche Person ist, aber sie ist geschickt darin, einschüchternde oder beeindruckende Charaktere auf der Leinwand und Bühne zu spielen.
F2 Wer ist Fiona Shaw?
A2 Fiona Shaw ist eine hochangesehene irische Schauspielerin, bekannt für ihre kraftvollen Darbietungen im Theater, Film und Fernsehen.
F3 Welche Rolle spielte sie in Harry Potter?
A3 Sie spielte Petunia Dursley, Harry Potters verbitterte und abweisende Tante.
F4 Welche Rolle spielt sie in Andor?
A4 Sie spielt Maarva, die kämpferische und liebevolle Adoptivmutter des Helden Cassian Andor.
F5 Hat sie in Jane Austen-Verfilmungen mitgespielt?
A5 Ja, sie spielte die strenge und moralistische Miss Reid in der Filmadaption von "Verführung" aus dem Jahr 2007.
Fortgeschrittene Vertiefende Fragen
F6 Wie nähert sich Fiona Shaw dem Spielen so unterschiedlicher Arten von furchterregenden oder beeindruckenden Charakteren?
A6 Sie konzentriert sich darauf, die Menschlichkeit und Motivation hinter jedem Charakter zu finden. Für sie glaubt selbst ein schurkischer oder strenger Charakter, in seinen Handlungen gerechtfertigt zu sein.
F7 Was sagte sie über ihre Rolle als Petunia Dursley in den Harry-Potter-Filmen?
A7 Sie hat darüber gesprochen, Petunias Verletzlichkeit und tiefsitzende Eifersucht auf die magische Welt zu finden, was ihr grausames Verhalten erklärt.
F8 Wie unterscheidet sich ihre Rolle als Maarva in Andor von Petunia Dursley?
A8 Während beide mütterliche Figuren sind, kommt Maarvas Kampfgeist aus revolutionärer Liebe und Widerstand gegen ein unterdrückerisches Imperium, während Petunias aus Groll und Angst geboren ist.
F9 Was verbindet ihre Arbeit in einem Klassiker wie "Verführung" mit einer Sci-Fi-Serie wie Andor?
A9 In beiden porträtiert sie Frauen, die von ihren Gesellschaften eingeschränkt werden – sei es durch die Umgangsformen der Regency-Ära oder
