당신의 안도르 장례 연설은 반파시스트 테마로 가득한 작품에서도 특히 눈에 띄는 순간이었어요. "제국에 맞서 싸워라!"라고 말할 때 아마 더 강력한 f-단어를 생각하고 계셨을 거라는 점은 우리 모두가 알고 있죠. 당시에는 이 작품이 현재 미국의 정치적 상황에 이렇게나 관련 깊게 느껴질 것이라고 예상하셨나요?
사실 전 연설에서 다른 단어를 사용했어요. 작가는 디즈니가 허락해 주길 바랐기 때문에, 우리는 마지막까지 더 강력한 버전을 고수했죠. 하지만 결국 어떤 간부가 불안해 하며 '제국에 맞서 싸워라'로 바꾼 것 같아요. 이 장면은 트럼프 집권 1기 이후, 다른 대통령이 있던 시기에 촬영해서 미국의 현재 상황과 직접적으로 연결되지는 않았어요.
그 연설을 연기할 때 저는 홀로그램 효과를 내기 위해 약 200대의 카메라에 둘러싸인 거대한 스튜디오에 있었어요. 감독이나 스태프는 주변에 없었고, 다른 방에서 '신(God)' 마이크를 통해 "다시 해봅시다" 같은 지시를 받았죠. 꽤나 위압적인 경험이었어요.
곧 개봉할 제인 오스틴의 <이성과 감성> 각색작에 대해 무엇을 알려주실 수 있나요?
방금 촬영을 마쳤고, 배우로서 아직 최종 결과물은 보지 못했어요. 매력적이고 자신감 넘치는 조지아 오클리 감독이 연출했으며, 도싯, 네브워스, 데번셔 등 영국 전역의 멋진 장소에서 촬영했어요. 스케일이 엄청났는데, 네 마리 말이 끄는 마차를 타본 건 처음이었죠. 화려한 저택에서 코르셋과 가발을 오랜 시간 착용하며 촬영하는 건 힘들었지만, 결국 값진 경험이 될 거예요.
해리 포터 영화의 최고 장면 중 하나는 당신과 고(故) 리처드 그리피스가 함께한 순간이었어요. 함께 연기하는 게 어땠으며, 장면을 어떻게 준비하셨나요?
리처드는 우아하고 예술적이며 재능이 뛰어난 분이었어요. 손글씨가 아름다워서 고딕체로 "점심 함께 하실래요?"라는 편지를 보내주기도 했죠. 그는 끊임없이 이야기하며 해리 멜링(더들리 역)과 다니엘 래드클리프(해리 포터 역), 그리고 저에게 흥미로운 이야기와 상식을 나눴어요. 그의 박학다식함에 우리는 매번 그의 이야기에 매료되었죠.
1995년 각색작 <설득>에서 크로프트 부인 역을 연기하실 때, 특히 항해 이야기를 하며 함께라면 두렵지 않았다고 말하는 장면이 아주 섬세했어요. 마치 진짜 기억을 회상하듯 멀리 바라보는 연기는 매우 감동적이었는데, 얼마나 준비된 것이고 얼마나 즉흥적이었나요?
너무 일찍 세상을 떠난 로저 미셸 감독은 가발 없이 오직 촛불 조명만 사용하자고 고집했어요. 19세기 초의 진정한 느낌을 담고 싶어 했죠. 그는 제게 제인 오스틴의 글 너머의 세계, 예를 들어 사생아나 매춘 같은 그녀가 직접적으로 다루지 않았지만 등장인물들에게 영향을 미쳤을 주제들을 다룬 해양 생활 관련 책을 읽게 했어요. 크로프트 부인은 제독을 사랑하며 배에 동행하고 해먹에서 잤을 거예요. 대부분의 여성이 안정을 위해 결혼하던 시절, 그녀는 자신의 행복을 우선시하며 더 모험적인 삶을 살았지만, 동시에 끔찍한 것들도 목격했을 거예요. 로저는 장면당 세 번의 테이크만 허용했기 때문에 저는 그 순간 최선을 다해야 했어요.
2002년 브로드웨이에서 <메데아>로 선보인 놀라운 연기를 봤어요. 정서적으로 매우 힘들었을 텐데, 매일 밤 어떻게 해내셨나요?
3년 후에 합창단원 중 한 명을 만났는데, 그가 "아직도 그 충격에서 벗어나지 못했어"라고 말하더군요. 이 공연은 더블린에서 시작해 1년 후 브로드웨이로 왔어요. 런던에서 첫 선을 보인 후 워싱턴 D.C., 브루클린 아카데미 오브 뮤직을 거쳐 브로드웨이까지 왔죠. 파리에서 막을 내릴 때까지 2년 이상 공연했어요. 런던에서는 배우들의 차가 계속 견인당했는데, 집에 없어서 움직일 수 없었기 때문이었죠. 우리는 여름옷만 챙겼는데 갑자기 겨울이 와서, 브로드웨이에서 모두 함께 갇힌 듯 지내며 더욱 가까워졌어요.
우리는 각 상황의 정점을 포착하고, 직면하며, 이야기의 모든 등장인물에게 연민을 가지려 했어요. 그 누구도 판단하지 않는 것이 중요했죠. 공연 전 함께 달리기를 하며 유대감을 다졌고, 매일 밤 어리석은 공놀이를 하며 가벼운 휴식을 취했어요.
당신은 신화적 인물과 인간적 인물을 모두 연기해오셨는데, 신화가 인간을 이해하는 데 도움이 된다고 보시나요, 아니면 인간이 신화에 힘을 부여한다고 보시나요?
신화는 이해할 수 없는 것을 다루는 방식이라고 생각해요. 그리스인들은 논리의 양측을 제시하며 대립하는 관점이 충돌하게 했죠. 그 충돌 속에서 그 순간의 진리가 탄생합니다.
내셔널 시어터에서의 <런던 어슈어런스> 연기가 너무 웃겼어요. 코미디와 드라마를 가뿐게 오가시는데, 한쪽이 더 연기하기 쉬운가요?
코미디는 일상의 패턴을 깨며 사람들을 하나로 모아요. 가장 좋은 코미디는 가족에서 비롯되지만, 연기하기는 쉽지 않아요. 코미디 전날 밤은 항상 잠을 제대로 못 자는데, 순간의 흐름을 타고 타이밍을 맞춰야 하기 때문이죠. 거의 모든 드라마에는 코미디와 비극이 공존해요. 중요한 차이는 코미디에서는 인물이 상황을 극복하지만, 비극에서는 상황에 짓밟힌다는 점이에요.
매우 다른 다양한 인물들을 연기하면서도 항상 완전히 그 인물이 되시던데, 특히 도전적이었던 역할이 있나요? 어떻게 접근하셨으며, 가장 어려웠던 역할은 무엇인가요?
모든 역할이 어려워요. 하지만 인물이 자신과 거리가 멀어 보여도, 그들 안에서 공감할 수 있는 무언가를 찾곤 합니다. 때로는 언어를 통해, 때로는 의상을 통해 인물에 다가가요. 밤새 고민하다가 얻어내기도 하고, 그냥 놓아주고 역할에 맡기기도 하죠. 엘렉트라는 유머가 하나도 없어서 어려웠고, 밀라망트 부인은 당시 제 자신과 너무 가까워서 힘들었어요.
저는 각 인물마다 다른 접근법을 시도해서 항상 처음인 것처럼 느껴지게 해요. 아무것도 모른 채 시작해 새로운 영역으로 들어가는 길을 찾죠. 하지만 결국 거울을 보면, 항상 자신이 있을 뿐이에요.
최근 <핫 밀크>에서의 연기가 정말 인상적이었어요. 딸의 삶을 해치는 인물임에도 공감할 수 있도록 로즈를 연기하기 위해 어떻게 준비하셨나요?
전 로즈가 정말 좋았어요. 그녀가 문학을 감상하는 점이 마음에 들었죠. 이야기는 그녀가 왜 걸을 수 없는지에 대해 모호함을 드러내는데, 가끔은 걸을 수 있거든요. 그녀는 기능성 신경 장애를 앓고 있는데, 제가 조사해보니 원인이 불분명한 고통스러운 상태예요. 이 작품에서는 과거의 정서적 트라우마와 연결되었지만, 현실에서는 사람마다 다르죠. 로즈는 자신이 이 장애를 가지고 있다는 걸 모르고, 과거와 연관되었을지도 모른다는 것도 전혀 깨닫지 못해요. 그래서 종종 당신이 연기하는 것은 인물이 자신에 대해 알지 못하는 부분이에요.
물론 그녀는 여러 면에서 끔찍한 인물이지만, 그런 시각으로 연기할 수는 없어요. 그녀는 자신이 딸에게 미치는 영향을 전혀 인식하지 못하죠. 그저 나아지고 싶어 할 뿐이에요. 그녀는 온순하고 무의식적이에요. 아마 우리 대부분도 그럴지도 모르죠.
당신은 이상적인 마피아 보스나 정보기관 수장이 될 것 같아요. "먼저 너를 속이고, 안 되면 처리해 버리겠다"는 표정 같아요. 동의하시나요? 분명 당신은 멋지시지만, 실제로 뵐면 조금 겁날 것 같아요, 죄송해요!
아뇨, 전 정말 무섭지 않아요! 하지만 집중할 때 제 모습이 그렇게 보일지도 모르겠네요. 현실에서는 꽤 정신이 없어서, 매우 지적이고 체계적인 역할을 맡을 때는 속죄하는 기분이 들어요. 저는 매력적인 인물들을 판단하지 않고 연기하려 해요. 두려워 마시고, 와서 인사해 주세요!
대학 때 교수님이 당신의 <황무지> 연기를 보여주셨는데, 정말 놀라웠어요. 대규모 제작에서도 시에 대한 열정은 항상 유지되나요?
제 마음은 항상 언어에 있어요. 단어 선택에는 모든 단서가 담겨 있죠. 단어의 소리는 종종 정의를 넘어 더 깊은 의미를 지니거든요. 시는 정제된 언어이자 포착된 순간이에요. 사람들이 진실된 감정을 표현할 때, 강렬한 순간에 단순하고 강력한 단어를 사용하며 시적이 되곤 하죠. 그래서 저는 항상 대본 속 시를 찾아요. 보통 '추선(plumb line)'이라 부르는 한 줄기가 인물의 열쇠가 되죠.
당신의 오디오북 낭송을 정말 좋아해요. <이상한 나라의 앨리스>를 비롯한 여러 작품의 낭독이 뛰어났어요. 어떤 경험인가요?
<이상한 나라의 앨리스>를 낭송하는 건 즐거웠어요. 친구들과 동료 배우들을 등장인물에 대입했거든요. 애런 릭먼은 애벌레 역, 제럴딘 매큔은 붉은 여왕 역처럼요. <플로스 강의 물방앗간>을 읽을 때도 문학을 소리 내어 읽으며 보낸 날들이 특별했어요.
테렌스 맬릭 감독과 <트리 오브 라이프>에서 협업하는 것은 어땠나요?
테렌스 맬릭에 관한 모든 것은 독특해요. 그는 내 전화에 "제 영화를 도와주시겠어요?"라는 메시지를 남겼죠. 우리는 아침 식사를 함께 했는데, 제가 스크램블 에그를 주문하자 그는 마치 가장 모험적인 선택인 양 똑같이 골랐어요. 그의 독특한 방법 중 하나는 "이 장면을 실내에서 할까요, 야외에서 할까요?"라고 묻는 것이었는데, 영화 제작자가 잘 하지 않는 질문이죠. 그는 자연광만 사용해서 창가나 야외에서 장면을 촬영했어요. 편집에는 3년 정도 걸리는데, 초기에 제가 주인공이 될 거라고 들었지만 영화가 개봉될 때쯤 제 역할은 거의 잘렸어요. 그는 거대한 구조를 세운 후 많은 부분을 해체하며, 기본적으로 영화를 다시 해체하죠.
<파크 애비뉴>는 11월 14일부터 영국과 아일랜드 극장에서 상영됩니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 피오나 쇼의 오스틴, 안도르, 해리 포터 작업에 관한 논의를 바탕으로 "전 정말 무섭지 않지만 제 배역들은 무서울 수 있어요"에 대한 FAQ 목록입니다.
일반/초보자 질문
Q1: 피오나 쇼가 "전 정말 무섭지 않지만 제 배역들은 무서울 수 있어요"라고 말할 때 무엇을 의미하나요?
A1: 그녀는 실제 생활에서는 친근하고 접근하기 쉬운 사람이지만, 스크린과 무대에서 위협적이거나 강력한 인물을 연기하는 데 능숙하다는 뜻입니다.
Q2: 피오나 쇼는 누구인가요?
A2: 피오나 쇼는 연극, 영화, 텔레비전에서 강력한 연기로 유명한 매우 저명한 아일랜드 배우입니다.
Q3: 해리 포터에서 어떤 역할을 맡았나요?
A3: 해리 포터의 비뚤어지고 무관심한 이모인 페투니아 더즐리를 연기했습니다.
Q4: 안도르에서는 어떤 역할을 하나요?
A4: 주인공 카시안 안도르의 맹렬하고 사랑하는 양어머니 마르바를 연기합니다.
Q5: 제인 오스틴 각색작에 출연한 적이 있나요?
A5: 네, 2007년 영화 <설득> 각색작에서 엄격하고 도덕적인 미스 리드를 연기했습니다.
고급/심화 질문
Q6: 피오나 쇼는 어떻게 이렇게 다양한 유형의 무서운 혹은 강력한 인물들을 연기하나요?
A6: 그녀는 각 인물 뒤에 있는 인간성과 동기를 찾는 데 집중합니다. 그녀에게는 악당이나 엄격한 인물조차 자신의 행동이 정당화된다고 믿습니다.
Q7: 해리 포터 영화에서 페투니아 더즐리 역할에 대해 그녀가 무엇이라고 말했나요?
A7: 그녀는 페투니아의 취약점과 마법 세계에 대한 깊은 질투를 찾아내며, 이는 그녀의 잔인한 행동을 설명하는 데 도움이 된다고 논의한 바 있습니다.
Q8: 안도르에서의 마르바 역할이 페투니아 더즐리와 어떻게 다른가요?
A8: 둘 다 모성적인 인물이지만, 마르바의 맹렬함은 억압적인 제국에 대한 혁명적인 사랑과 저항에서 비롯된 반면, 페투니아의 경우는 원한과 두려움에서 태어났습니다.
Q9: <설득> 같은 고전과 안도르 같은 SF 작품에서의 그녀의 작업을 무엇이 연결하나요?
A9: 두 작품 모두에서 그녀는 섭정 시대의 예의범절이든
