8. 오토그래프 맨 (2002)
대학 재학 중에 6자리 수의 선인계약금으로 유명해지며 24세의 나이에 문학 스타이자 다문화주의의 상징이 된 제이디 스미스는 화이트 티스의 엄청난 성공 이후 어떻게 후속작을 선보였을까? 당연히 대마초를 피우는 중국계 유대인 오토그래프 수집가를 주인공으로 명성의 함정과 대중문화의 공허함을 탐구한 소설로 답했다.
오토그래프 맨은 날카로운 위트로 시작된다. 로열 페스티벌 홀에서 열리는 빅 대디와 자이언트 헤이스택스의 레슬링 경기를 보러 가는 차 안에 탄 세 소년을 소개하며. 12살 알렉스-리 탠덤이 빅 대디의 사인을 받아 평생의 집착이 시작되는 순간, 그의 아버지는 뇌종양으로 갑작스럽게 죽는다. 안타깝게도 책의 나머지 부분은 시작부의 힘을 따라가지 못한다. 비평가들의 평가는 혹독했다. 화이트 티스에 극찬을 아끼지 않았던 미치코 카쿠타니는 뉴욕타임스에서 "조잡하고 생기 없는 후속작"이라고 평했고, LRB의 제임스 우드는 "만화 같다"며 "어설픈 아이러니와 능글맞은 공모"로 가득하다고 표현했다. 다른 이들은 더 관대했다. 어쨌든 스미스는 창작의 갈피를 잡는 중이었다.
7. 윌레즈던의 아내 (2021)
대화 구성에 뛰어난 스미스의 재능을 감안할 때 연극을 쓰는 것은 필연적이었다. 그녀의 첫이자 유일한 무대 작품은 채서의 캔터베리 이야기 중 배스의 아내 이야기를 킬번 하이 로드의 펍 오픈마이크 밤을 배경으로 활기차게 각색한 것이다. 채서의 앨리슨은 50대 중반에 다섯 번 결혼한 자메이카 출신 영국 여성 알비타가 된다. 스미스는 서문에서 알비타의 목소리—"건방지고, 정직하고, 뻔뻔하고, 음란하고, 터무니없고, 후회 없이"—가 그녀가 "평생 들어오고 사랑해 온" 것이라고 썼다. 관객은 "그녀는 1983년부터 그런 년이었다"는 사실을 알게 된다. 킬번의 킬른 극장에서 초연된 후 런던의 내셔널 시어터(온라인으로 여전히 관람 가능)로, 그 다음엔 뉴욕으로 이동했다. 대담하고 굴하지 않는, 세월을 가로지르는 한 여성이 자신의 진실을 말하는 작품이다.
6. 사기 (2023)
스미스의 역사 소설 첫 도작은 1873년 티치본 재판에서 영감을 얻었다. 이 사건에서 오스트레일리아에 사는 이스트엔드 출신 정육점 주인이 실종된 유산 상속인이라고 주장했다. 그녀는 이 이야기를 집 가까이에서 발견했다—사기범은 스미스 소설 거의 전부의 배경인 윌레즈던의 무명 묘지에 묻혀 있다. 음모론과 가짜 뉴스를 퍼뜨리는 카리스마 있는 포퓰리스트 영웅이 등장하는 이 빅토리아 시대 이야기는 현대의 문제를 반영한다. 글쓰기는 여전히 날카롭고 자신감 넘치며 많은 비평가가 칭찬했다. 그러나 아마도 줄거리(스미스의 가장 강점이 아닌 부분)에 캐릭터보다 더 의존하기 때문인지, 이 소설은 그녀의 이전 작품보다 생동감과 활기가 덜하다. 우리는 오늘날 우리가 어떻게 살아가는지 보려고 스미스에게 의지한다.
5. 스윙 타임 (2016)
스미스는 더 진지한 다섯 번째 소설을 "흑인 여성으로서 세상에 살아간다는 것이 어떤 것인지 표현하려는" 시도라고 설명했다. 1982년, 인근 주택 단지 출신 두 소녀가 윌레즈던 교회 홀의 댄스 수업에서 만난다. 이 소설은 시간과 장소를 넘나들며 변신, 명성, 모성, 그리고 시대를 앞선 문화 전용을 다룬다. 스미스는 계급과 인종의 미묘한 뉘앙스를 해부할 때 최고의 기량을 발휘한다. 바비 인형과 아르고스 카탈로그부터 고스족과 MTV까지, 마이클 잭슨과 라킴의 사운드트랙을 배경으로 80-90년대 성장기를 완벽하게 포착한다. 사회적 논평이 때로는 다소 과장되어 느껴질 수 있지만, 질투와 경쟁, 배신이 공존하는 여성 우정의 핵심 이야기는 끝까지 매력적으로 이어진다.
4. NW (2012)
어린 시절의 유대감과 자유와 소속에 대한 상반된 욕망은 스미스의 가장 실험적인 소설의 중심이기도 하다. 비평계의 반응은 엇갈렸다. 카쿠타니는 다시 한번 "투박하고", "이상하게 인위적이며", "종이 인형 같은 캐릭터"라고 비판했다. 어떤 이는 "유쾌하고, 낙관적이고, 분노 가득한 걸작"이라고 선언한 반면, 다른 이들은 "그녀의 최고작"이라고 불렀다. 당연히 런던 북서부를 배경으로 한 NW는 스미스에게 익숙한 영역을 탐구하지만, 디킨스보다는 울프의 정수를 보여준다. 스미스 자신이 지적하듯, 그녀 초기 소설의 낙관주의는 "실존적 황량함"으로 자리를 내주었다. 만약 당신이 줄거리보다는 상황이 어떻게 느껴지는지, 작가가 말하는 "사람들의 구체적인 '것-ness'"를 이해하기 위해 소설을 읽는다면, 2010년 여름 킬번을 배경으로 30대 리아와 나탈리의 삶에 푹 빠질 것이다. 그렇지 않다면, 건너뛰고 싶을지도 모른다. 이 책은 부분적으로는 훌륭하지만 전체적으로는 좌절스럽다.
3. 필 프리: 에세이 (2018)
영국에서는 에세이 형식을 경계하는 경향이 있다—아마도 지적으로 너무 화려하다고 보기 때문일 것이다—반면 미국에서는 모든 멋진 작가들이 받아들이는 권위의 상징이다. 고맙게도 스미스는 우리 시대 가장 활기찬 사상가이자 이야기꾼으로 떠올랐다. 이 에세이집은 저스틴 비버부터 브렉시트, 제이-지부터 하니프 쿠레이시, 조니 미첼부터 쇼펜하우어, 기후 위기, 그녀의 어린 시절 욕실, 그리고 기쁨까지 다양한 주제를 그녀의 날카로운 지성과 위트로 다룬다. 여기서 스미스는 그녀에게 가장 중요한 것—책, 음악, 영화, 불의, 그리고 다양한 자유—에 대해 페이지에 담아낸다. 경고: 그녀의 에세이를 읽으면 아메바의 비판적 통찰력으로 인생을 표류해 온 것처럼 느껴질 수 있다. 하지만 그렇게 해서 더 나아질 것이며, 그녀는 항상 훌륭한 동반자다. 새로운 에세이집 <데드 앤드 얼라이브>가 이번 달에 출간된다.
2. 화이트 티스 (2000)
당시 무명이자 현재 유명해진 스미스 자신은 소문 문학지 <버터플라이>에서 화이트 티스를 "과다 활동적이고, 빨간 머리에 탭댄스를 추는 10살 아이에 비유할 수 있는 문학"이라고 표현했다. 한편, 다른 모두는 그녀를 마틴 에이미스, 살만 루슈디, 하니프 쿠레이시, 심지어 디킨스와 비교하느라 바빴다. 제2차 세계대전 참전 용사이자 가장 친한 친구인 레딩 출신 아치 존스와 벵골 무슬림 사마드 이크발, 그리고 결국 윌레즈던에 정착하게 된 그들의 대가족을 담은 이 활기차고 명랑한 이야기는 모두가 기다리던 소설이 되었다. 스미스는 유쾌하고, 두려움 없고, 철학적이며, 멋진 목소리로 문단에 등장하며 새 밀레니엄의 희망—출판계가 내놓은 '쿨 브리타니아'의 해답—을 완벽하게 포착했다. 줄거리는 약간 과장되어 있지만, 작가는 명백히 엄청난 재능을 가졌다. 25년이 지난 지금, 화이트 티스는 여전히 영국 소설의 이정표로 남아 있다.
1. 아름다움에 대하여 (2005)
"제롬이 아버지에게 보낸 이메일로 시작하는 것도 좋겠다," 스미스의 세 번째 소설은 E.M. 포스터의 고전 <하워즈 엔드>를 재해석한 작품임을 알리는 문장으로 시작한다. 얼마나 대담한가! 두 가족—뉴잉글랜드 출신의 진보적인 벨시 가족과 킬번 출신의 기성세대 키프스 가족(포스터의 슐레겔과 윌콕스에 해당)—은 운명적으로 얽히게 된다. 예술, 신앙, 랩, 인종, 고통, 죽음이 모두 코미디 캠퍼스 소설이자 대담한 문학적 헌사에 녹아들었다. 아름다움에 대하여는 부커상 후보에 오른 유일한 스미스 소설이다(어떻게 그런 일이?),并且 오렌지 프라이즈(현 우먼스 프라이즈)를 수상했다. 마틴 에이미스는 스미스의 모든 작품을 "끊임없는 감탄의 미소를 지으며" 읽는다고 말했는데, 이 책은 당신의 얼굴을 아프게 할 것이다. 화이트 티스의 조숙함이 많이 강조되지만, 스미스가 이 박학하고, 방대하고, 감동적인 소설을 해낸 나이는 포스터와 같은 30세였다. 작가는 이번 달로 50세가 된다. 더 많은 작품을 기대해도 좋다. 제이디 스미스의 모든 작품을 보려면 guardianbookshop.com을 방문하십시오. 배송료가 부과될 수 있습니다.
자주 묻는 질문
물론입니다. 다음은 제이디 스미스의 책들을 화이트 티스부터 스윙 타임까지 순위별로 자연스럽고 도움이 되는语调로 정리한 FAQ 목록입니다.
일반 / 초보자 질문
Q: 제이디 스미스가 처음인데, 어떤 책부터 시작해야 하나요?
A: 대부분의 사람들이 화이트 티스부터 시작합니다. 그녀의 유명하고 수상 경력이 있는 데뷔작으로, 그녀의 활기차고 위트 넘치는 스타일을 완벽하게 보여줍니다.
Q: 제이디 스미스의 책들은 일반적으로 무엇에 관한 건가요?
A: 그녀의 책들은 현대 다문화주의 런던에서의 문화적 정체성, 인종, 가족, 우정이라는 주제를 종종 탐구합니다. 우리의 개인적인 역사가 우리를 어떻게 형성하는지에 대해 씁니다.
Q: 그녀의 소설들은 모두 연결되어 있나요? 순서대로 읽어야 하나요?
A: 아닙니다. 각 소설은 다른 등장인물들을 가진 독립적인 이야기입니다. 원하는 순서대로 읽으셔도 됩니다.
Q: 그녀의 글이 다소 어렵다고 들었는데, 사실인가요?
A: 일부 독자들에게는 그럴 수 있습니다. 그녀는 풍부하고 세세한 언어를 사용하며, 종종 여러 개의 스토리라인과 많은 등장인물들을 다룹니다. 화이트 티스와 NW는 특히 복잡한 구조로 유명합니다.
책별 / 주제별 질문
Q: 왜 화이트 티스가 그녀의 최고의 책으로 여겨지나요?
A: 밀레니엄의 전환기 다문화주의 영국의 정신을 엄청난 유머, 지성, 그리고 방대하게 연결된 등장인물들로 포착했다는 점에서 높이 평가받습니다. 이 책으로 그녀는 문단에 이름을 알렸습니다.
Q: 아름다움에 대하여는 무엇에 관한 책이며, 어떤 책에서 영감을 받았나요?
A: 이는 대학을 배경으로 두 학자 가족과 그들의 개인적, 지적 충돌을 그린 캠퍼스 소설입니다. E.M. 포스터의 <하워즈 엔드>에 대한 현대적인 오마주입니다.
Q: 가족 사가를 좋아하는데, 어떤 책이 화이트 티스와 가장 비슷한가요?
A: 오토그래프 맨과 스윙 타임도 우정과 정체성을 탐구하지만, NW는 그녀의 또 다른 주요 런던 소설입니다. 여러 세대에 걸친 가족 이야기를 원하신다면, 화이트 티스가 여전히 단연 돋보입니다.
Q: NW를 그녀의 다른 책들과如此 다르게 만드는 것은 무엇인가요?
A: NW는 스타일 측면에서 그녀의 가장 실험적인 소설입니다. 단편적이고 비선형적인 서사를 사용하여 현대 도시 생활의 단절된 경험을 반영하며, 어린 시절 친구 두 사람에 집중합니다.
