Din gravtale i Andor var et høydepunkt i en serie fulle av antirasistiske temaer – vi vet alle at da du sa "Kjemp mot imperiet!" tenkte du sannsynligvis på et sterkere f-ord. Visste du på det tidspunktet hvor relevant serien ville føles i dagens politiske klima i USA?
Jeg brukte faktisk et annet ord i talen min, og forfatteren håpet at Disney ville være greie med det, så vi beholdt den sterkere versjonen helt til slutten. Men så tror jeg en leder ble nervøs og endret den til "kjemp mot imperiet." Vi filmet den etter Trumps første periode, da det var en annen president, så den var ikke direkte knyttet til USAs nåværende situasjon.
Da jeg fremførte den talen, var jeg omgitt av omtrent 200 kameraer for å skape en hologrameffekt. Jeg var alene i et enormt studio uten regissør eller crew i nærheten. Noen snakket til meg gjennom en "Gud"-mikrofon fra et annet rom, og sa ting som "La oss ta det en gang til." Det var ganske skremmende.
Hva kan du fortelle om den kommende filmatiseringen av Jane Austens Fornuft og følelser?
Vi har nettopp avsluttet innspillingen, og som skuespiller har jeg ikke sett det ferdige produktet ennå. Den ble regissert av den fantastiske Georgia Oakley, som er veldig selvsikker. Vi filmet på fantastiske steder over hele Storbritannia, inkludert Dorset, Knebworth og Devonshire. Omfanget var utrolig – jeg hadde aldri før vært i en vogn trukket av fire hester. Selv om realiteten av å filme i herskapshus innebar lange timer i korsett og parykk, er jeg sikker på at det vil vise seg å være verdt det til slutt.
En av de beste delene av Harry Potter-filmene var å se deg og den avdøde Richard Griffiths sammen på skjermen. Hvordan var det å jobbe sammen, og hvordan forberedte dere dere på scenene deres?
Richard var en utrolig elegant, kunstnerisk og talentfull mann. Han hadde den vakreste håndskriften og sendte meg en gang en lapp i gotiske bokstaver der han spurte: "Vil du spise lunsj med meg?" Han snakket ustanselig, og delte alltid fascinerende historier og fakta med meg og de to guttene, Harry Melling (som spilte Dudley) og Daniel Radcliffe (Harry Potter). Hans almenkunnskap var så imponerende at vi satt som fanget av ham.
Din tolkning av fru Croft i 1995-adaptasjonen av Overbevisning var vakkert nyansert, spesielt i scenen der du snakker om reiser med ektemannen din og hvordan du aldri følte frykt så lenge dere var sammen. Du stirret i det fjerne som om du husket ekte minner – det var veldig rørende. Hvor mye av det var forberedelse, og hvor mye var spontant?
Regissøren Roger Michell, som også gikk bort for tidlig, insisterte på ingen parykker og kun stearinlys som belysning. Han ønsket å fange den autentiske følelsen av tidlig 1800-tall. Han fikk meg til å lese en bok om maritimt liv som avdekket en verden utenfor Jane Austens sider, inkludert temaer som utenomekteskapelige barn og prostitusjon – ting Austen aldri skrev direkte om, men som ofte påvirket hennes karakterer. Fru Croft var forelsket i admiralen, fulgte ham ombord, og hun må ha sovet i en hengekøye. På en tid da de fleste kvinner giftet seg for sikkerhet og ikke lykke, prioriterte hun sin egen glede og levde et mer eventyrlig liv, selv om hun må ha vært vitne til forferdelige ting. Roger tillot bare tre tagninger per scene, så jeg visste at jeg måtte gi alt jeg hadde i øyeblikket.
Jeg så din utrolige opptreden som Medea på Broadway i 2002. Det må ha vært følelsesmessig utmattende. Hvordan klarte du å gjøre det natt etter natt?
Jeg møtte en av kormedlemmene tre år senere som fortalte meg: "Jeg er ikke over det ennå." Produksjonen startet i Dublin og kom deretter til Broadway et år senere. Stykket åpnet først i London, deretter flyttet det til Washington DC, Brooklyn Academy of Music, og til slutt til Broadway. Da vi avsluttet det i Paris, hadde det pågått i over to år. I London ble skuespillernes biler stadig slept bort fordi de aldri var hjemme til å flytte dem. Vi hadde bare pakket sommerklær, og plutselig var det vinter. Vi ble alle strandet sammen på Broadway, noe som virkelig brakte gruppen sammen.
Vår tilnærming var å fange høydepunktet i hver situasjon, å møte den direkte og være medfølende overfor hver karakter i historien. Det var avgjørende ikke å dømme noen av dem. Vi pleide å løpe som en gruppe før forestillingen, noe som hjalp oss med å knytte bånd, og hver kveld spilte vi et tullete ballspill som forente oss og ga en lett hvil fra stykkets tunge temaer.
Du har portrettert både mytiske og dypt menneskelige karakterer. Tror du myter hjelper oss å forstå menneskeheten, eller er det menneskeheten som gir mytene deres makt?
Jeg tror myter er en måte å håndtere det uforståelige på. Grekerne var geniale på å presentere logikk på begge sider av et argument, og lot motstridende synspunkter kollidere. Fra den kollisjonen oppstår en sannhet for det øyeblikket.
Du fikk meg til å le så mye i London Assurance på National Theatre, og du ser ut til å bevege deg problemfritt mellom komedie og drama. Føler du at den ene er lettere å fremføre enn den andre?
Komedie bringer folk sammen fordi den bryter de vanlige mønstrene. Den beste komedien kommer ofte fra våre familier, der vi forstår normene, men den er ikke lett å fremføre. Jeg sover alltid dårlig natten før en komedie fordi du må ri på bølgen i øyeblikket og håpe at timingen treffer perfekt. Nesten alt drama inneholder både komedie og tragedie. Den viktigste forskjellen er at i komedie hever karakterene seg over omstendighetene, mens i tragedi blir de knust av dem.
Du har spilt mange svært forskjellige karakterer, likevel blir du alltid dem fullstendig. Var noen spesielt utfordrende, og hvordan taklet du dem? Hva var dine vanskeligste roller?
Jeg synes alle roller er vanskelige. Men selv om en karakter kan virke fjern fra den du er, er det ofte noe du gjenkjenner i dem. Noen ganger finner du veien inn i en karakter gjennom språket, noen ganger gjennom kostymet. Andre ganger kommer det fra å bekymre seg for det hele natten, eller bare å gi slipp og overgi seg til rollen. Elektra var vanskelig fordi det ikke var noen humor, og Mistress Millamant var vanskelig fordi hun føltes for nær meg på det tidspunktet.
Jeg prøver å nærme meg hver karakter annerledes, så det alltid føles som første gang. Jeg starter med å ikke vite noe, finner en frisk vei inn i nytt territorium. Men til slutt, når du ser i speilet, er det alltid deg.
Jeg likte din nylige opptreden i Hot Milk veldig godt. Hvordan forberedte du deg på å spille en karakter som Rose, og gjøre henne sympatisk selv om hun er så skadelig for datterens liv?
Jeg likte Rose veldig godt. Jeg elsket at hun setter pris på litteratur. Historien antyder tvetydighet om hvorfor hun ikke kan gå – noen ganger kan hun. Hun har en funksjonell nevrologisk lidelse, som jeg forsket på, og det er en plagsom tilstand med uklare opprinnelser. Det kan være knyttet til emosjonelt trauma fra fortiden, som var tilfellet i denne historien, selv om det i virkeligheten varierer fra person til person. Rose er ikke klar over at hun har denne lidelsen, og hun innser absolutt ikke at den kan være knyttet til hennes fortid. Så ofte er det du portretterer det karakteren ikke vet om seg selv.
Selvfølgelig er hun en forferdelig person på mange måter, men du kan ikke spille henne fra det perspektivet. Hun er fullstendig blind for virkningen hun har på datteren sin. Hun vet bare at hun vil forbedre seg. Hun er mild og uvitende, noe som kanskje gjelder for mange av oss.
Du ville vært den ideelle mafiasjefen eller lederen for hemmelige tjenester. Uttrykket ditt ser ut til å si: "Jeg skal outsmarte deg først, og hvis det ikke fungerer, skal jeg få noen til å ta seg av deg." Er du enig? Jeg er sikker på at du er fantastisk, men jeg ville vært litt redd for deg personlig, beklager!
Å nei, jeg er virkelig ikke skummel! Men kanskje når jeg er fokusert, kan fremtoningen min virke slik. I virkeligheten kan jeg være ganske forvirret, så å spille høyt intelligente, organiserte roller føles som en oppreisning. Jeg tar sikte på å portrettere fascinerende individer uten å dømme dem. Vær så snill, ikke vær redd – kom og si hei!
På universitetet viste en professor oss din fremføring av The Waste Land, og det forundret meg. Er din lidenskap for poesi alltid til stede, selv i storstilte produksjoner?
Hjertet mitt er alltid i språket fordi valget av ord inneholder alle ledetrådene. Lyden av et ord bærer ofte dypere betydninger utover definisjonen. Poesi er språk raffinert eller et fanget øyeblikk. Når folk uttrykker sine sanne følelser, blir det ofte poetisk, ved å bruke enkle, kraftige ord i intense øyeblikk. Så jeg søker alltid etter poesien i manus, vanligvis i en fremtredende linje jeg kaller "loddet," som blir nøkkelen til karakteren.
Jeg elsker lydbokopplesningene dine. Din opplesning av Alice i Eventyrland var enestående, blant andre. Hvordan er opplevelsen for deg?
Jeg likte å fortelle Alice i Eventyrland fordi jeg forestilte meg alle vennene og medskuespillerne mine i rollene – Alan Rickman som larven, Geraldine McEwan som den røde dronningen. Å lese The Mill on the Floss var også et privilegium, å tilbringe dager fordypet i å lese litteratur høyt.
Hvordan var det å samarbeide med Terrence Malick på Tree of Life?
Alt med Terrence Malick er unikt. Han la igjen en melding på telefonsvareren min og spurte: "Vil du komme og hjelpe meg med filmen min?" Vi møttes til frokost, og da jeg bestilte eggerøre, valgte han det samme som om det var det mest eventyrlige alternativet. En av hans uvanlige metoder var å spørre: "Vil du gjøre denne scenen innendørs eller utendørs?" – et spørsmål filmskapere sjelden stiller. Han brukte bare naturlig lys, så scener ble filmet ved et vindu eller utenfor. Han bruker omtrent tre år på å redigere, og selv om jeg hørte at jeg kanskje var en hovedkarakter tidlig, ved filmens utgivelse var rollen min nesten kuttet. Han bygger en enorm struktur og river deretter mye av den ned, i hovedsak ved å avbygge filmer.
Park Avenue vil være på kinoer i Storbritannia og Irland fra 14. november.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om emnet "Jeg er ikke skummel i det hele tatt, men karakterene mine kan være det" basert på Fiona Shaws diskusjoner om hennes arbeid i Austen, Andor og Harry Potter.
Generelle begynner spørsmål
Q1: Hva mener Fiona Shaw med "Jeg er ikke skummel i det hele tatt, men karakterene mine kan være det"?
A1: Hun mener at i virkeligheten er hun en vennlig og tilgjengelig person, men hun er dyktig til å spille skremmende eller formidabel karakterer på skjermen og scenen.
Q2: Hvem er Fiona Shaw?
A2: Fiona Shaw er en høyt anerkjent irsk skuespillerinne kjent for sine kraftfulle opptredener på teater, film og fjernsyn.
Q3: Hvilken rolle spilte hun i Harry Potter?
A3: Hun spilte Petunia Dumling, Harry Potters bitre og avvisende tante.
Q4: Hvilken rolle spiller hun i Andor?
A4: Hun spiller Maarva, den fryktløse og kjærlige adoptivmoren til helten Cassian Andor.
Q5: Har hun spilt i noen Jane Austen-adapsjoner?
A5: Ja, hun spilte den strenge og moralske Miss Reid i 2007-filmadapsjonen av Overbevisning.
Avanserte / inndypende spørsmål
Q6: Hvordan nærmer Fiona Shaw seg å spille så forskjellige typer skumle eller formidabel karakterer?
A6: Hun fokuserer på å finne menneskeligheten og motivasjonen bak hver karakter. For henne tror selv en skurkaktig eller streng karakter at de er berettiget i handlingene sine.
Q7: Hva sa hun om sin rolle som Petunia Dumling i Harry Potter-filmene?
A7: Hun har snakket om å finne Petunias sårbarhet og dypestikte misunnelse på den magiske verden, noe som hjelper å forklare hennes grusome oppførsel.
Q8: Hvordan skiller hennes rolle som Maarva i Andor seg fra Petunia Dumling?
A8: Mens begge er morsfigurer, kommer Maarvas fryktløshet fra et sted av revolusjonær kjærlighet og utfordring mot et undertrykkende imperium, mens Petunias kommer fra bitterhet og frykt.
Q9: Hva forbinder hennes arbeid i en klassiker som Overbevisning med en sci-fi-serie som Andor?
A9: I begge portretterer hun kvinner som er begrenset av sine samfunn – enten av Regency-eras skikk
