Váš pohřební projev v Andoru byl výjimečným okamžikem v seriálu plném protifašistických témat – všichni víme, že když jste řekla "Bojujte s Impériem!", pravděpodobně jste měla na mysli silnější slovo na "p". Uvědomovala jste si tehdy, jak aktuální bude seriál působit v dnešním politickém klimatu v USA?
Ve skutečnosti jsem v projevu použila jiné slovo a scenárista doufal, že s ním Disney bude souhlasit, takže jsme tu silnější verzi nechali až do úplného konce. Pak se ale myslím některý z vedoucích pracovníků zalekl a změnil to na "bojujte s Impériem". Natáčeli jsme to po Trumpově prvním funkčním období, kdy byl v úřadě jiný prezident, takže to nebylo přímo spojeno s aktuální situací v Americe.
Když jsem ten projev hrála, obklopovalo mě asi 200 kamer, aby vznikl holografický efekt. Byla jsem sama v obrovském studiu, bez režiséra nebo štábu v blízkosti. Někdo na mě mluvil přes "božský" mikrofon z jiné místnosti a říkal věci jako: "Pojďme to znovu zopakovat." Bylo to dost zastrašující.
Co můžete prozradit o chystané adaptaci Rozumu a citu Jane Austenové?
Právě jsme dokončili natáčení a jako herečka jsem ještě neviděla konečný produkt. Režírovala to skvělá Georgia Oakley, která je velmi sebejistá. Natáčeli jsme na nádherných místech po celé Británii, včetně Dorsetu, Knebworthu a Devonshiru. Rozsah byl neuvěřitelný – nikdy předtím jsem nebyla v kočáře taženém čtyřmi koňmi. I když realita natáčení ve velkolepých domech znamenala dlouhé hodiny v korzetech a parukách, jsem si jistá, že to nakonec všechno stálo za to.
Jednou z nejlepších částí filmů o Harrym Potterovi bylo sledovat vás a zesnulého Richarda Griffithse, jak spolu hrajete. Jak se vám s ním pracovalo a jak jste se připravovala na vaše scény?
Richard byl neuvěřitelně elegantní, umělecky založený a talentovaný muž. Měl nejkrásnější rukopis a jednou mi poslal poznámku psanou gotickým písmem: "Půjdeš se mnou na oběd?" Byl neúnavný vypravěč, neustále nám se mnou a těmi dvěma chlapci, Harrym Mellingem (který hrál Dudleyho) a Danielem Radcliffem (Harry Potter), vyprávěl fascinující příběhy a fakta. Jeho všeobecný přehled byl tak působivý, že jsme seděli a byli jím naprosto pohlceni.
Vaše ztvárnění paní Croftové v adaptaci Pýchy a předsudku z roku 1995 bylo krásně nuancované, zejména ve scéně, kde mluvíte se svým manželem o plavbách a o tom, jak jste se nikdy nebála, dokud jste byla spolu. Hleděla jste do dálky, jako byste vzpomínala na skutečné zážitky – bylo to velmi dojemné. Do jaké míry šlo o přípravu a do jaké míry to bylo spontánní?
Režisér Roger Michell, který také příliš brzy zemřel, trval na tom, aby se nepoužívaly paruky a pouze svíčky pro osvětlení. Chtěl zachytit autentickou atmosféru počátku 19. století. Nechal mě přečíst knihu o námořním životě, která odhalila svět za hranicemi stránek Jane Austenové, včetně témat jako nelegitimita a prostituce – věci, o kterých Austenová nikdy přímo nepsala, ale které často ovlivňovaly její postavy. Paní Croftová byla zamilovaná do admirála, doprovázela ho na palubě a spala by v hamace. V době, kdy se většina žen vdávala pro zajištění, a ne pro štěstí, dávala přednost vlastní radosti a vedla dobrodružnější život, i když byla svědkem některých strašných věcí. Roger povoloval pouze tři záběry na scénu, takže jsem věděla, že musím v danou chvíli dát ze sebe všechno.
Viděla jsem vaši neuvěřitelnou roli Médei na Broadwayi v roce 2002. Muselo to být emocionálně vyčerpávající. Jak se vám dařilo zvládat to večer co večer?
O tři roky později jsem narazila na jednoho z členů sboru, který mi řekl: "Ještě se z toho nevzpamatoval." Inscenace začínala v Dublinu a o rok později se dostala na Broadwayi. Hra byla poprvé uvedena v Londýně, pak se přesunula do Washingtonu DC, na Brooklynskou akademii múzických umění a nakonec na Broadwayi. Když jsme ji uzavřeli v Paříži, běžela více než dva roky. V Londýně hercům neustále odtahovali auta, protože nikdy nebyli doma, aby je přeparkovali. Měli jsme s sebou zabalené pouze letní oblečení a najednou byla zima. Všichni jsme nakonec zůstali společně uvězněni na Broadwayi, což skupinu opravdu sblížilo.
Náš přístup spočíval v zachycení vrcholu každé situace, čelit jí přímo a zůstat soucitní ke každé postavě v příběhu. Bylo nezbytné žádnou z nich neodsuzovat. Před představením jsme chodili společně běhat, což nám pomohlo se sblížit, a každý večer jsme hráli hloupou hru s míčem, která nás spojovala a poskytovala lehkomyslné rozptýlení od těžkých témat hry.
Ztvárnila jste jak mytické, tak hluboce lidské postavy. Domníváte se, že mýty nám pomáhají porozumět lidskosti, nebo je to lidskost, co dává mýtům jejich sílu?
Myslím, že mýtus je způsob, jak se vypořádat s nepochopitelným. Řekové byli brilantní v předkládání logiky na obou stranách sporu, což umožňovalo střet protichůdných názorů. Z tohoto střetu v daném okamžiku vzejde pravda.
V London Assurance v Národním divadle jste mě moc rozesmála a zdá se, že se bez námahy pohybujete mezi komedií a dramatem. Shledáváte jedno z nich snazším hrát než to druhé?
Komedie lidi spojuje, protože narušuje obvyklé vzorce. Nejlepší komedie často pochází z našich rodin, kde rozumíme normám, ale není snadné ji hrát. Před komedií vždy špatně spím, protože musíte jet na vlně okamžiku a doufat, že načasování vyjde správně. Téměř všechna dramata obsahují jak komedii, tak tragédii. Klíčový rozdíl je v tom, že v komedii postavy přerůstají své okolnosti, zatímco v tragédii jsou jimi rozdrceny.
Hrála jste mnoho velmi odlišných postav, ale vždy se jimi zcela stanete. Byla některá obzvláště náročná a jak jste se s tím vypořádala? Které byly vaše nejtěžší role?
Všechny role považuji za obtížné. Ale i když se postava zdá být velmi vzdálená tomu, kým jste, často v nich něco poznáte. Někdy se k postavě dostanete prostřednictvím jazyka, někdy prostřednictvím kostýmu. Jindy to přijde z přemýšlení o tom celou noc, nebo prostě z puštění a odevzdání se roli. Elektra byla těžká, protože v ní nebyl žádný humor, a paní Millamantová byla obtížná, protože se mi tehdy zdála příliš blízká.
Snažím se ke každé postavě přistupovat jinak, takže to vždycky vypadá jako poprvé. Začínám tím, že nic nevím, a hledám novou cestu na nové území. Ale nakonec, když se podíváte do zrcadla, vždycky jste to vy.
Velice se mi líbilo vaše nedávné vystoupení v Hot Milk. Jak jste se připravovala na roli jako je Rose, aby byla sympatická, i když své dceři tak škodí?
Rose se mi opravdu líbila. Líbilo se mi, že si váží literatury. Příběh naznačuje nejasnosti ohledně toho, proč nemůže chodit – někdy může. Má funkční neurologickou poruchu, kterou jsem zkoumala, a je to tíživý stav s nejasným původem. Může souviset s emočním traumatem z minulosti, což byl v tomto příběhu případ, ačkoli ve skutečnosti se to u každého liší. Rose si není vědoma, že má tuto poruchu, a rozhodně si neuvědomuje, že by mohla souviset s její minulostí. Takže často to, co zobrazujete, je to, co postava o sobě neví.
Samozřejmě je v mnoha ohledech hrozný člověk, ale nemůžete ji hrát z této perspektivy. Je naprosto slepá vůči dopadu, který má na svou dceru. Ví jen, že se chce zlepšit. Je jemná a neuvědomuje si to, což může platit pro mnohé z nás.
Byla byste ideální mafiánský boss nebo šéfka tajné služby. Váš výraz jako by říkal: "Nejdřív vás přečtu, a když to nepůjde, nechám vás zlikvidovat." Souhlasíte? Jsem si jistý, že jste úžasná, ale osobně bych se vás trochu bál, promiňte!
Ach ne, já opravdu nejsem strašidelná! Ale možná, když se soustředím, můj vzhled tak může působit. Ve skutečnosti jsem docela roztržitá, takže hraní vysoce inteligentních, organizovaných rolí působí jako vykoupení. Snažím se zobrazovat fascinující jedince, aniž bych je soudila. Prosím, nebojte se – přijďte se pozdravit!
Na univerzitě nám profesor pustil vaše přednesení Pusté země a ohromilo mě. Je vaše vášeň pro poezii vždy přítomna, dokonce i ve velkolepých produkcích?
Mé srdce je vždy v jazyce, protože volba slov obsahuje všechny stopy. Zvuk slova často nese hlubší významy mimo jeho definici. Poezie je zušlechtěný jazyk nebo zachycený okamžik. Když lidé vyjadřují své skutečné pocity, často to bývá poetické, používají jednoduchá, silná slova v intenzivních chvílích. Takže vždy hledám poezii ve scénářích, obvykle v jedné výrazné větě, kterou nazývám "olovnice", a ta se stane klíčem k postavě.
Zbožňuji vaše audioknihy. Vaše čtení Alenky v říši divů bylo výjimečné, stejně jako další. Jaký je to pro vás zážitek?
Bavilo mě vyprávět Alenku v říši divů, protože jsem si představovala všechny své přátele a kolegy herce v rolích – Alana Rickmana jako housenku, Geraldine McEwan jako Červenou královnu. Čtení Mlýna na řece Floss bylo také privilegium, dny strávené ponořením do hlasitého přednesu literatury.
Jaká byla spolupráce s Terrence Malickem na Stromu života?
Všechno na Terrence Malickovi je jedinečné. Nechal mi vzkaz na záznamníku: "Přišla byste mi pomoct s mým filmem?" Setkali jsme se na snídani a když jsem si objednala míchaná vejce, vybral si to samé, jako by to byla ta nejdobrodružnější volba. Jedna z jeho neobvyklých metod byla otázka: "Chcete tuto scénu natočit uvnitř nebo venku?" – otázka, kterou filmaři zřídkakdy pokládají. Používal pouze přirozené světlo, takže scény se točily u okna nebo venku. Stříhá asi tři roky, a ačkoli jsem slyšela, že bych mohla být hlavní postavou na začátku, při vydání filmu byla má role téměř vystřižena. Vytváří obrovskou strukturu a pak velkou část zboří, v podstatě filmy rozebírá.
Park Avenue bude v kinech ve Velké Británii a Irsku od 14. listopadu.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD k tématu "Vůbec nejsem strašidelná, ale mé postavy mohou být", založený na diskuzích Fiony Shaw o její práci v Austenové, Andorovi a Harrym Potterovi.
Obecné / začátečnické otázky
Otázka 1: Co má Fiona Shaw na mysli, když říká "Vůbec nejsem strašidelná, ale mé postavy mohou být"?
Odpověď 1: Má na mysli, že v reálném životě je přátelská a přístupná osoba, ale je zručná v hraní zastrašujících nebo impozantních postav na plátně a jevišti.
Otázka 2: Kdo je Fiona Shaw?
Odpověď 2: Fiona Shaw je vysoce uznávaná irská herečka známá svými silnými výkony v divadle, filmu a televizi.
Otázka 3: Jakou postavu hrála v Harrym Potterovi?
Odpověď 3: Hrála Petunii Dursleyovou, Harryho hořkou a odmítavou tetu.
Otázka 4: Jakou postavu hraje v Andorovi?
Odpověď 4: Hraje Maarvu, zuřivou a milující adoptivní matku hrdiny Cassiana Andora.
Otázka 5: Hrála v nějakých adaptacích Jane Austenové?
Odpověď 5: Ano, hrála přísnou a morálně zásadovou slečnu Reidovou ve filmové adaptaci Pýchy a předsudku z roku 2007.
Pokročilé / podrobné otázky
Otázka 6: Jak Fiona Shaw přistupuje k hraní tak různých typů strašidelných nebo impozantních postav?
Odpověď 6: Zaměřuje se na nalezení lidskosti a motivace za každou postavou. Pro ni i záporná nebo přísná postava věří, že její jednání je oprávněné.
Otázka 7: Co řekla o své roli Petunie Dursleyové ve filmech o Harrym Potterovi?
Odpověď 7: Hovořila o nalezení Petuniiny zranitelnosti a hluboko zakořeněné žárlivosti na kouzelnický svět, což pomáhá vysvětlit její kruté chování.
Otázka 8: Jak se její role Maarvy v Andorovi liší od Petunie Dursleyové?
Odpověď 8: Zatímco obě jsou mateřské postavy, Maarvina zuř
