Sally Mann ist gesprächig und offen für so ziemlich jedes Thema, das einem einfällt. Die Fotografin lässt sich leicht in Gespräche verwickeln und kann nur schwer vermeiden, Geschichten zu teilen – sei es über die Mutter eines Freundes, die eine Lobotomie erhielt, oder über den Zeitpunkt, als der Dichter Forrest Gander unangemeldet vorbeikam, was eine lebenslange Freundschaft entfachte.
Ihre warmherzige, vertrauensvolle Art scheint im Widerspruch zu ihren 74 Jahren und ihrer kurzen, aber intensiven Erfahrung im Zentrum eines Kulturkonflikts zu stehen – dazu später mehr. Während eines Videoanrufs von ihrer geliebten Farm in Lexington, Virginia, plaudert sie mit mir, als wären wir alte Freunde, wirft witzige Bemerkungen ein und hält sich nur gelegentlich zurück, obwohl ihr innerer Filter oft ein bisschen zu spät einsetzt. All diese Energie speist eine tiefe Neugier, eine starke Arbeitsmoral und eine ruhelose Natur, die ihr Anerkennung als eine der einflussreichsten Fotografinnen unserer Zeit eingebracht haben.
Mann wurde 1951 in Lexington geboren und hat sich selbst als „fast wildes“ Kind beschrieben – als jüngstes von drei Kindern in einer bohemienhaften Familie trug sie bis zum fünften Lebensjahr kaum Kleidung. Ihr Vater, ein Landarzt, schenkte ihr ihre erste Kamera. In der Schule kam sie „verzückt“ von den Ergebnissen aus der Dunkelkammer.
Allmählich baute sie eine respektierte Anhängerschaft für ihre stimmungsvollen Fotos auf, die die Seele des amerikanischen Südens einfangen. Doch 1992 rückte sie mit der Veröffentlichung ihres dritten Buches „Immediate Family“ ins nationale Rampenlicht. Das Buch war eine Hommage an das Leben mit ihrem Ehemann Larry und ihren drei kleinen Kindern auf der Farm, gefüllt mit eindringlichen Schwarz-Weiß-Bildern, die ätherische Schönheit, intime Liebe und schonungslose Ehrlichkeit vereinten.
„Immediate Family“ zu betrachten, kann sich anfühlen, als würde man in private Familienmomente hineinspähen. Auf einem Foto, „The Perfect Tomato“, erscheint ihre Tochter Jessie wie ein Engel, nackt auf einem Picknicktisch unter überbelichtetem Licht tanzend. Es ist ein atemberaubendes Bild, aber es – und andere ähnliche – löste starke Reaktionen aus. Nach der Veröffentlichung des Buches sah sich Mann einer Flut von Kritik ausgesetzt. Sie wurde als ungeeignete Mutter bezeichnet, der Produktion von Kinderpornografie beschuldigt, in der New York Times kritisiert und sogar verfolgt. Obwohl sich die Meinungen im Laufe der Zeit, als ihr Werk neu bewertet wurde, abgeschwächt haben, ist die Kontroverse nicht vollständig verblasst. Kürzlich gehörte „The Perfect Tomato“ zu fünf Fotos, die von der Polizei bei einer Ausstellung in Texas beschlagnahmt wurden, nachdem sie die Aufmerksamkeit religiöser Konservativer erregt hatten.
Mann scheut Kontroversen nicht und widersetzt sich jedem Versuch, ihren künstlerischen Ausdruck einzuschränken. „Was ist das Risiko, ehrlich zu sein?“, fragt sie. „Außer Spott, an den ich gewöhnt bin.“ Dennoch gibt sie zu, dass sie „Immediate Family“ heute vielleicht nicht veröffentlichen würde, und merkt an, dass das Internet die Art und Weise, wie Menschen sich verbinden, verändert habe, was parasoziale Beziehungen schaffe, die die Dinge kompliziert machen.
„Meine Familienbilder erwiesen sich als ein unerwartetes Risiko“, reflektiert sie. „Sie ließen die Leute das Gefühl haben, uns zu kennen. Viele Leute denken, sie kennen dich, weil du dich durch deine Arbeit zugänglich gemacht hast.“ „Es ist bereits gedruckt. Es ist erledigt.“
Als unsere gemeinsame Zeit zu Ende geht, wirkt Mann echt enttäuscht. Als ich abschließe, indem ich frage, ob es noch etwas gibt, das sie hinzufügen möchte – und erkläre, dass es üblich sei, dies zu tun, da die Leute oft etwas zurückhalten –, antwortet sie sofort: „Ich halte nie etwas zurück.“ Damit hat sie wahrscheinlich recht.
Art Work: On the Creative Life von Sally Mann erscheint am 18. September bei Particular Books (£25). Um den Guardian zu unterstützen, bestellen Sie Ihr Exemplar unter guardianbookshop.com. Es können Liefergebühren anfallen.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Ich halte nie etwas zurück Sally Mann über ihre Familienfotos und Schreibreise
1 Wer ist Sally Mann?
Sally Mann ist eine renommierte amerikanische Fotografin und Schriftstellerin, die am besten für ihre intimen und manchmal kontroversen Schwarz-Weiß-Fotografien ihrer Familie bekannt ist.
2 Was sind ihre provokativen Familienfotografien?
Dies sind Fotos, die oft ihre Kinder zeigen und Themen wie kindliche Verletzlichkeit und den Lauf der Zeit erkunden. Einige fanden sie aufgrund ihrer rohen und persönlichen Natur kontrovers.
3 Warum lösten ihre Familienfotos Kontroversen aus?
Einige Betrachter empfanden, dass die Bilder, die gelegentlich ihre Kinder nackt oder in emotional intensiven Situationen zeigten, Grenzen überschritten oder missinterpretiert werden könnten.
4 Worauf bezieht sich „Ich halte nie etwas zurück“?
Es spiegelt Manns Herangehensweise an ihre Kunst wider – sie schafft ehrlich und furchtlos, ohne ihre persönliche oder kreative Ausdrucksweise zu zensieren.
5 Wie ist Sally Mann zum Schreiben übergegangen?
Nach Jahrzehnten in der Fotografie begann sie zu schreiben, um ihre Lebenserinnerungen und ihren kreativen Prozess tiefer zu erkunden, was zu ihrer Memoiren „Hold Still“ führte.
6 Worum geht es in ihrer Memoiren „Hold Still“?
Es ist ein zutiefst persönliches Buch, das Familiengeschichte, Reflexionen über ihre Fotografie und Geschichten über ihr Leben im amerikanischen Süden kombiniert.
7 Was inspirierte sie, mit dem Schreiben zu beginnen?
Mann wollte ihr fotografisches Werk kontextualisieren und die Geschichten hinter ihren Bildern und den Erfahrungen ihrer Familie teilen.
8 Sind ihre Fotografien und ihr Schreiben verbunden?
Ja, beide erkunden Themen wie Erinnerung, Identität und die Komplexitäten des Familienlebens. Ihr Schreiben bietet oft Hintergrund und Einblick in ihre fotografischen Sujets.
9 Was können Anfänger von Sally Manns Ansatz lernen?
Kunst mit Ehrlichkeit und Mut zu schaffen und persönliche Themen anzunehmen, auch wenn sie sich verletzlich oder herausfordernd anfühlen.
10 Wie geht sie mit Kritik an ihrer Arbeit um?
Mann erkennt die Kontroverse an, steht aber zu ihrer künstlerischen Vision und betont die Bedeutung von Authentizität in ihrem kreativen Prozess.
11 Welche Techniken verwendet sie in ihrer Fotografie?
Sie arbeitet oft mit Großformatkameras und alternativen Prozessen wie Nassplatten-Kollodium, was ihren Bildern eine zeitlose, texturierte Qualität verleiht.
12 Macht sie immer noch Familienfotos?
Während sie sich jetzt weniger auf ihre Kinder als Sujets konzentriert, bleibt ihre frühere Familienarbeit zentral für ihr Vermächtnis.
