Ať se stane cokoliv, Paříž bude vždy patřit Jeanu Nouvelovi. Již od počátku 80. let je Město světla jevištěm i hřištěm tohoto obávaného veterána francouzské architektury. Ale budova, která ho proslavila jako prvního – Institut arabského světa, třpytivá, složitá kovová struktura vybavená mechanickými čočkami pro regulaci světla – působí jako z jiného světa ve srovnání s rozporuplným přijetím jeho posledního pařížského projektu dokončeného před deseti lety.
Šlo o nešťastnou filharmonii, masivní koncertní halu, kterou Guardian popsal jako vypadající "jako hromada rozbitých dlažebních kostek" a "směsici největších hitů diktátorů". S tím by Nouvel možná souhlasil, protože se vyhnul slavnostnímu otevření budovy, rozhořčený škrtáním rozpočtu a změnami designu (v oboru známými jako "value engineering"). Svůj projekt označil za "sabotovaný" a nedokončenou koncertní halu za "padělek".
Navzdory ostré kritice zůstává Nouvel neohrožený – tvůrce, který si libuje v architektuře, jež je vždy dramatická a nikdy se neopakuje. Neexistuje jediný "Nouvelův styl". Jak sám kdysi řekl: "Nejsem malíř ani spisovatel. Nepracuji sám v místnosti. Pracuji v různých městech s různými lidmi. Jsem spíš jako filmař, který se pouští do zcela odlišných témat."
Co si tedy máme myslet o Nouvelově nejnovějším "filmu": novém domově pro Nadaci Cartier? Tato soukromá umělecká nadace, založená v roce 1984, se věnuje sbírání, vystavování a tvorbě současného umění. Nyní sídlí v zrekonstruované budově z 19. století v srdci luxusní Paříže, přímo naproti Louvru.
Zvenčí toho není moc k vidění. Budova zabírající celý městský blok je klasickou ukázkou pařížské éry barona Haussmanna – masivní pětipatrový blok z medově zbarveného kamene s mansardovou střechou a kolonádou, která se monotónně táhne podél Rue de Rivoli.
Původně otevřena v roce 1855 jako Grand Hôtel du Louvre, byla postavena pro hosty a vystavovatele první pařížské Světové výstavy, kterou nechal zorganizovat Napoleon III., aby konkurovala Velké výstavě v Londýně z roku 1851. Později se z ní stal obchodní dům Grands Magasins du Louvre, který poháněl rostoucí francouzskou spotřební společnost. Jako rušné mikroměsto a předchůdce moderního nákupního centra fungoval téměř století a formoval pařížskou kulturu a společenský život.
Co se týče vzhledu z ulice, je to pravděpodobně Nouvelova dosud nejskromnější budova. Jediným výrazným prvkem je zlaté logo Nadace Cartier diskrétně umístěné na hlavní fasádě na Place du Palais-Royal, podobné drahému náhrdelníku. Podél Rue Saint-Honoré se táhne dlouhá ocelová a skleněná markýza, stříbrný kontrast ke zlatu, která nabízí moderní pojetí historické kolonády. Medově zbarvený kámen byl pečlivě vyčištěn a vyleštěn a v přízemí přibyly elegantní nové výlohy. Celkový dojem je bezproblémový, decentní luxus, připomínající obchod Apple nebo pětihvězdičkový hotel.
Nouvelovo spojení s Cartierem sahá do počátku 90. let, kdy navrhl hodinářský závod ve Švýcarsku. Později dostal atraktivnější zakázku vytvořit nové umělecké centrum pro Nadaci v Montparnassu, v pařížském 14. obvodu – což byla oproti současné špičkové lokalitě společenská zapadlá oblast.
Přesto Nouvel dodal krystalické dílo z oceli a skla, které jemně zpochybnilo "bílou kostku" jako standardní vzhled pro současné umění. Galerie již nebyly uzavřené krabice, ale transparentní výstavní prostory otevírající se do zahrady a města za ní. Ačkoli se vyznačoval neobvyklou formální střídmostí a precizností, zůstává tato budova jedním z jeho nejpamátnějších děl. Pro poslední proměnu Nadace dostal Nouvel k dispozici stávající historickou strukturu, ale přesto našel způsob, jak vyjádřit svou subverzivní stránku.
"Zde je možné dělat to, co jinde nelze," vysvětluje, "a to změnou způsobu, jakým věci vystavujeme." Za zdvořilou a střízlivou fasádou budovy byl interiér kompletně přepracován kolem pěti modulárních, pohyblivých platforem. Ty umožňují okamžitou reorganizaci prostoru a nové způsoby prezentace objektů.
Tento ambiciózní přístup je bezprecedentní. Zpochybňuje tradiční pohled na galerie jako na statické krabice nebo řadu propojených místností a otevírá vzrušující možnosti pro kurátory a umělce, aby přehodnotili akt vystavování umění a pracovali s měřítkem, kontrasty a průhledy.
Platfomy, postavené na místě bývalých vnitřních dvorů, mají rozlohu od 200 do 340 metrů čtverečních. Každou lze pomocí lanových mechanismů v rozích zvedat nebo spouštět přes tři podlaží, přičemž vysouvací zábradlí zajišťuje bezpečnost návštěvníků. V souladu s celkovým stylem projektu jsou platformy elegantní spíše než okázalé a často splývají s pozadím. Jejich skutečný dopad spočívá v tom, jak formují prostor a staví architekturu do služeb umění.
"Platfomy odrážejí historického ducha budovy," říká Béatrice Grenier, spolukurátorka úvodní výstavy. "Rezonují s polovinou 19. století, kdy ve městech začínala mechanická modernizace – vzpomeňte na Eiffelovu věž, výtahy a integraci mechaniky do zděné a kamenné architektury."
Velká část původní struktury z 19. století byla zničena, když budovu v roce 1943 zasáhl bombardér Lancaster, což Nouvelovi dalo volnost přepracovat interiér. Řada masivních betonových sloupů z rekonstrukce v 70. letech stále stojí a nyní působí jako starověké relikty v rozlehlém prostoru.
Na počest svého nového domova se Nadace vrátí ke klíčovým momentům své historie prostřednictvím významných uměleckých děl, fragmentů výstav a projektů, které definovaly její identitu. Výstava nazvaná "Exposition Générale" odkazuje na oblíbené prezentace módy, textilu a zboží z 19. a počátku 20. století, které hostily právě Grands Magasins du Louvre.
Nouvelova rekonstrukce oživuje historickou roli budovy v pařížské kultuře, zdůrazňuje vizuální souvislosti, bohaté zážitky a inovativní prezentaci. Andy Warholovo proroctví, že "všechny obchodní domy se stanou muzei", se v mnoha ohledech naplnilo.
"Louvre se zaměřuje na objekty a encyklopedické znalosti, představuje svět prostřednictvím kulturních artefaktů," poznamenává Grenier. "My říkáme něco jiného: že tvorba výstav je ústřední pro kulturu, zahrnuje proud myšlenek s mysliteli, umělci a architekty a neustále se vyvíjí."
Na rozdíl od Louvru, který se otáčí zády k ulici, je Nadace otevřená a vstřícná, což připomíná její původ jako velkého obchodního domu. Chodci na Rue de Rivoli se mohou procházet podél kolonády a kochat se výhledem. Z toho, co kdysi byly a dodnes jsou výkladní skříně, je výhled fascinující. Zde vás mohou upoutat živé, radostné instalace bolivijského architekta Freddyho Mamaniho nebo jemné, minimalistické modely japonského designéra Junyi Ishigamiho. Škála kreativity sahá od art brut po díla známých umělců – jako je Patti Smith vedle komunity Yanomami z Amazonie – a spojuje návštěvníky se styly a perspektivami, které stojí v ostrém kontrastu s francouzskou sbírkou národních pokladů.
Přizpůsobivý design umožňuje vystavovat exponáty všech velikostí, od velkolepých po drobné. Tyto výstavní prostory doplňuje veřejná kavárna a přednáškový sál, přičemž ten druhý je prolitý Nouvelovou typickou tmavě červenou barvou, přičemž stěny, podlaha, strop a sedadla tvoří výrazně karmínový celek.
Architekti často pronášejí záhadná prohlášení. "Budoucnost architektury," prohlásil Nouvel v roce 1980, "už není architektonická." Zní to tajemně, ale jednoduše tím myslel, že by se architektura neměla držet jako izolovaný obor, ale místo toho čerpat inspiraci ze současné kultury. Nyní, když Nouvelovi bylo 80 let a Nadace Cartier otevírá své brány, jeho slova působí překvapivě trefně. A Paříž bude vždy patřit jemu.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o tom, jak Jean Nouvel proměnil historický obchodní dům La Samaritaine na destinaci muzejní úrovně.
Obecné / Základní otázky
1. Co byla La Samaritaine původně?
Byl to slavný velký obchodní dům v Paříži, poprvé otevřený v roce 1870, známý svou secesní a art deco architekturou.
2. Kdo je Jean Nouvel?
Jean Nouvel je světově uznávaný francouzský architekt a držitel Pritzkerovy ceny, známý svými odvážnými a současnými návrhy.
3. Na co ji vlastně proměnil?
Proměnil ji na multifunkční komplex, který zahrnuje špičkové maloobchodní prodejny, sociální bydlení, luxusní hotel, jesle a kancelářské prostory. Hlavní atrakcí je ohromující, muzeu podobný interiér a umělecká sbírka přístupná veřejnosti.
4. Proč se říká, že soupeří s Louvrem?
Jde o obrazné vyjádření zdůrazňující její velkolepost. Nekonkurová sbírkám Louvru, ale její rozlehlý, úchvatný interiér, architektonický význam a integrace umění z ní činí významnou kulturní destinaci s podobným rozsahem veřejného dopadu.
Architektonické / Designové otázky
5. Jaká byla největší výzva, které Nouvel čelil?
Největší výzvou bylo respektovat a zachovat historické fasády a některé interiérové prvky a zároveň vstříknout zcela moderní design 21. století.
6. Jaký je nejikoničtější prvek nového designu?
Nejikoničtějším prvkem je vlnitá skleněná fasáda na Rue de Rivoli. Vypadá jako tekutá, zmrzlá vlna a odráží okolní město.
7. Jak propojil staré s novým?
Ponechal neporušené původní, zrestaurované fasády. Uvnitř vytvořil obrovské, světlem zalité atrium pod úchvatnou skleněnou střechou, což umožnilo soužití historických struktur a nových, elegantních prvků, jako jsou skleněné lávky a eskalátory.
8. Je zde nějaký zelený nebo udržitelný design?
Ano, komplex zahrnuje geotermální energetický systém pro vytápění a chlazení a obrovská skleněná střecha je navržena tak, aby maximalizovala denní světlo, čímž se snižuje potřeba umělého osvětlení během dne.
Kulturní / Praktické otázky
9. Jaké umění zde můžete vidět?
Můžete vidět site-specific instalace zadávané současným umělcům, stejně jako zrestaurované historické nástěnné malby a
