Niezależnie od tego, co się stanie, Jean Nouvel zawsze będzie miał Paryż. Od wczesnych lat 80. Miasto Świateł było zarówno sceną, jak i placem zabaw dla tego niezwykłego weterana francuskiej architektury. Jednak budynek, który przyniósł mu pierwszą sławę – Institut du Monde Arabe, migocząca, misterna metalowa konstrukcja wyposażona w mechaniczne soczewki do kontroli światła – wydaje się odległy od zamętu, jaki towarzyszył jego ostatniemu paryskiemu projektowi ukończonemu dziesięć lat temu.
Była to niefortunna Philharmonie, ogromna sala koncertowa, którą „The Guardian” opisał jako wyglądającą jak „sterta połamanych płyt chodnikowych” i „mieszanka największych hitów dyktatorów”. Nouvel mógłby się zgodzić, ponieważ nie pojawił się na otwarciu budynku, rozgoryczony cięciami budżetowymi i zmianami w projekcie (znanymi w branży jako „inżynieria wartości”). Swoje dzieło nazwał „sabotażem”, a niedokończoną salę koncertową – „podróbką”.
Pomimo ostrej krytyki Nouvel pozostaje nieugięty – autor, który lubi tworzyć architekturę zawsze dramatyczną i nigdy niepowtarzalną. Nie ma jednego „stylu Nouvela”. Jak sam powiedział: „Nie jestem malarzem ani pisarzem. Nie pracuję sam w pokoju. Pracuję w różnych miastach z różnymi ludźmi. Jestem raczej jak filmowiec, który podejmuje się zupełnie różnych tematów”.
Co zatem powinniśmy myśleć o najnowszym „filmie” Nouvela: nowej siedzibie Fondation Cartier? Ta prywatna fundacja sztuki, założona w 1984 roku, zajmuje się kolekcjonowaniem, wystawianiem i tworzeniem sztuki współczesnej. Obecnie mieści się w odnowionym budynku z XIX wieku w sercu ekskluzywnego Paryża, naprzeciwko Luwru.
Z zewnątrz nie ma wiele do oglądania. Zajmując cały kwartał miasta, budynek jest klasycznym przykładem paryskiej architektury z czasów Haussmanna – masywny, pięciopiętrowy blok z miodowego kamienia z dachem mansardowym i kolumnadą ciągnącą się monotonnie wzdłuż Rue de Rivoli.
Pierwotnie otwarty w 1855 roku jako Grand Hôtel du Louvre, został zbudowany dla gości i wystawców pierwszej paryskiej Wystawy Światowej (Exposition Universelle), zorganizowanej przez Napoleona III, by konkurować z Wielką Wystawą w Londynie w 1851 roku. Później stał się domem towarowym, Grands Magasins du Louvre, napędzając rozwijające się francuskie społeczeństwo konsumpcyjne. Jako tętniące życiem mikro-miasto i prekursor nowoczesnego centrum handlowego działał przez prawie wiek, kształtując paryską kulturę i życie społeczne.
Pod względem wyglądu zewnętrznego jest to prawdopodobnie najbardziej powściągliwy budynek Nouvela. Jedyną wyróżniającą się cechą jest złote logo Fondation Cartier dyskretnie umieszczone na głównej fasadzie od strony Place du Palais-Royal, niczym droga naszyjnik. Długa, stalowo-szklana markiza, stanowiąca srebrny kontrast dla złota, ciągnie się wzdłuż Rue Saint-Honoré, oferując nowoczesne ujęcie historycznej kolumnady. Kamień w kolorze miodu został starannie oczyszczony i wypolerowany, a na poziomie ulicy dodano eleganckie nowe okna. Całkowity efekt to spójny, dyskretny luksus, przywodzący na myśl sklep Apple lub pięciogwiazdkowy hotel.
Związek Nouvela z Cartier sięga wczesnych lat 90., kiedy projektował zakład zegarmistrzowski w Szwajcarii. Później powierzono mu bardziej prestiżowe zadanie stworzenia nowego centrum sztuki dla Fondation w Montparnasse, w 14. dzielnicy Paryża – ówcześnie uważanym za społeczne zacisze w porównaniu z obecną prestiżową lokalizacją.
Mimo to Nouvel stworzył tam kryształowe dzieło ze stali i szkła, subtelnie kwestionując „biały sześcian” jako domyślny wygląd sztuki współczesnej. Galerie przestały być zamkniętymi pudełkami, a stały się przezroczystymi przestrzeniami wystawienniczymi otwierającymi się na ogród i miasto. Pomimo formalnej powściągliwości i precyzji, budynek ten pozostaje jednym z jego najbardziej zapadających w pamięć dzieł. Przy najnowszej transformacji Fondation Nouvel otrzymał do dyspozycji istniejącą historyczną strukturę, ale wciąż znalazł sposób, by wyrazić swoją buntowniczą stronę.
„Tutaj można zrobić to, czego nie da się zrobić gdzie indziej” – wyjaśnia – „zmieniając sposób, w jaki wystawiamy rzeczy”. Za uprzejmą i stonowaną fasadą budynku wnętrze zostało całkowicie przeprojektowane wokół pięciu modułowych, ruchomych platform. Pozwalają one na natychmiastową reorganizację przestrzeni i nowe sposoby prezentacji obiektów.
To ambitne podejście jest bezprecedensowe. Kwestionuje tradycyjne postrzeganie galerii jako statycznych pudełek lub serii połączonych pomieszczeń, otwierając ekscytujące możliwości przed kuratorami i artystami do przemyślenia aktu wystawiania sztuki i zabawy skalą, kontrastami i liniami widoczności.
Zbudowane w miejscu dawnych wewnętrznych dziedzińców platformy mają od 200 do 340 metrów kwadratowych. Każdą z nich można podnosić lub opuszczać na trzech kondygnacjach za pomocą mechanizmów linowych w narożnikach, przy czym chowane balustrady zapewniają bezpieczeństwo zwiedzających. Zgodnie z ogólnym stylem projektu platformy są eleganckie, a nie efektowne, często wtapiając się w tło. Ich prawdziwy wpływ polega na tym, jak kształtują przestrzeń, stawiając architekturę w służbie sztuki.
„Platformy odzwierciedlają historycznego ducha budynku” – mówi Béatrice Grenier, współkuratorka wystawy inauguracyjnej. „Przywołują połowę XIX wieku, kiedy w miastach rozpoczęła się mechaniczna modernizacja – pomyślmy o wieży Eiffla, windach, integracji mechaniki z architekturą z cegły i kamienia”.
Większość oryginalnej struktury z XIX wieku została zniszczona, gdy w 1943 roku budynek trafił bombowiec Lancaster, co dało Nouvelowi swobodę w przeprojektowaniu wnętrza. Rząd masywnych betonowych kolumn z renowacji z lat 70. wciąż stoi, teraz wyglądając jak starożytne relikty w ogromnej przestrzeni.
Dla uczczenia nowej siedziby Fondation przypomni kluczowe momenty swojej historii poprzez znaczące dzieła sztuki, fragmenty wystaw i projekty, które zdefiniowały jej tożsamość. Wystawa zatytułowana „Exposition Générale” nawiązuje do popularnych w XIX i na początku XX wieku pokazów mody, tkanin i towarów organizowanych przez Grands Magasins du Louvre.
Przebudowa autorstwa Nouvela przywraca historyczną rolę budynku w kulturze Paryża, kładąc nacisk na powiązania wizualne, bogate doświadczenia i innowacyjną ekspozycję. W wielu aspektach spełniła się przepowiednia Andy’ego Warhola, że „wszystkie domy towarowe staną się muzeami”.
„Luwr koncentruje się na obiektach i wiedzy encyklopedycznej, przedstawiając świat poprzez artefakty kulturowe” – zauważa Grenier. „My mówimy coś innego: że tworzenie wystaw jest centralne dla kultury, angażuje przepływ idei z myślicielami, artystami i architektami i nieustannie ewoluuje”.
W przeciwieństwie do Luwru, który odwraca się od ulicy, Fondation jest otwarta i przyjazna, przywołując swoje pochodzenie jako wielkiego domu towarowego. Przechodnie na Rue de Rivoli mogą spacerować wzdłuż kolumnady i podziwiać widok. To, co niegdyś były witrynami sklepowymi, a dziś wciąż są, przyciąga wzrok. Tutaj można się zachwycić tętniącymi życiem, radosnymi instalacjami boliwijskiego architekta Freddy’ego Mamaniego lub delikatnymi, minimalistycznymi modelami japońskiego projektanta Junyi Ishigamiego. Zakres kreatywności sięga od sztuki outsiderów po prace uznanych artystów – jak Patti Smith obok społeczności Yanomami z Amazonii – łącząc odwiedzających ze stylami i perspektywami, które stoją w jaskrawym kontraście z francuską kolekcją skarbów narodowych.
Elastyczny projekt pozwala na eksponowanie dzieł w każdej skali, od wielkich po maleńkie. Te przestrzenie wystawiennicze uzupełnia publiczna kawiarnia i sala wykładowa, ta ostatnia przesycona charakterystyczną głęboką czerwienią Nouvela, ze ścianami, podłogą, sufitem i siedzeniami tworzącymi uderzająco szkarłatną całość.
Architekci często formułują enigmatyczne stwierdzenia. „Przyszłość architektury” – oświadczył Nouvel w 1980 roku – „nie jest już architektoniczna”. Choć brzmi to tajemniczo, chodziło mu po prostu o to, że architektura nie powinna pozostawać odizolowaną dziedziną, lecz czerpać inspirację ze współczesnej kultury. Teraz, gdy Nouvel kończy 80 lat, a Fondation Cartier otwiera podwoje, jego słowa wydają się zaskakująco trafne. I on zawsze będzie miał Paryż.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań na temat tego, jak Jean Nouvel przekształcił historyczny dom towarowy La Samaritaine w miejsce o klasie muzealnej
Pytania ogólne dla początkujących
1. Czym pierwotnie była La Samaritaine?
Był to słynny, duży dom towarowy w Paryżu, pierwszy raz otwarty w 1870 roku, znany z architektury w stylu secesji i art déco.
2. Kim jest Jean Nouvel?
Jean Nouvel to światowej sławy francuski architekt i laureat Nagrody Pritzkera, znany ze śmiałych i nowoczesnych projektów.
3. W co właściwie ją przekształcił?
Przekształcił ją w wielofunkcyjny kompleks, który obejmuje sklepy wysokiej klasy, mieszkania komunalne, luksusowy hotel, żłobek i przestrzenie biurowe. Główną atrakcją jest olśniewające, przypominające muzeum wnętrze i kolekcja sztuki dostępna dla publiczności.
4. Dlaczego mówi się, że rywalizuje z Luwrem?
Jest to przenośnia podkreślająca jej wspaniałość. Nie konkuruje z kolekcją Luwru, ale jej rozległe, zapierające dech w piersiach wnętrze, znaczenie architektoniczne i integracja ze sztuką czynią z niej ważny cel kulturalny o podobnej skali oddziaływania publicznego.
Pytania o architekturę i design
5. Jakie było największe wyzwanie, przed którym stanął Nouvel?
Największym wyzwaniem było uszanowanie i zachowanie historycznych fasad oraz niektórych elementów wnętrza, przy jednoczesnym wdrożeniu całkowicie nowoczesnego, XXI-wiecznego projektu.
6. Jaka jest najbardziej charakterystyczna cecha nowego projektu?
Najbardziej charakterystyczną cechą jest falista szklana fasada od strony Rue de Rivoli. Wygląda jak płynąca, zamrożona fala i odbija otaczające ją miasto.
7. W jaki sposób połączył stare z nowym?
Zachował nienaruszone oryginalne, odrestaurowane fasady. Wewnątrz stworzył ogromny, wypełniony światłem atrium pod spektakularnym szklanym dachem, pozwalając historycznym strukturom i nowym, gładkim elementom, takim jak szklane kładki i schody ruchome, współistnieć obok siebie.
8. Czy zastosowano jakieś rozwiązania ekologiczne lub zrównoważone?
Tak, kompleks obejmuje geotermalny system energetyczny do ogrzewania i chłodzenia, a masywny szklany dach został zaprojektowany tak, by maksymalizować światło dzienne, redukując potrzebę sztucznego oświetlenia w ciągu dnia.
Pytania kulturalne i praktyczne
9. Jaką sztukę można tam zobaczyć?
Można zobaczyć stworzone na zamówienie instalacje site-specific współczesnych artystów, a także odrestaurowane historyczne murale i
