Peu d'albums de photos de famille commencent par des images des tours jumelles en feu. Mais pour Nick Haymes, cela avait parfaitement du sens. « Quand le 11 septembre est arrivé », dit-il, « j'ai réalisé que la vie était très courte. » À l'époque, il vivait à New York, essayant de bâtir une carrière, tandis que son amie, collègue et future épouse Lina gérait les conséquences de son précédent mariage. « Cela nous a fait réaliser que nous devrions probablement nous réunir et fonder une famille. C'était cet événement historique immense, mais à très petite échelle, cela a aussi façonné ma relation avec ma femme et mes enfants. »
Chronograph est un livre de photographies qui s'étend de ces attaques terroristes à nos jours, suivant le parcours des deux fils de Haymes, Philipp et Lawrence, alors qu'ils passent de bébés baveux à de jeunes hommes. Nous avons une place au premier rang alors que des bras se cassent, que des animaux de compagnie bien-aimés meurent, et que des poils commencent à pousser sous les aisselles. Le côté ordinaire de la vie – verrues, cuisines en désordre, Lina nettoyant une oreille avec un coton-tige – est capturé de la même manière que les fêtes d'anniversaire et les rites de passage.
Lawrence plaisantait : « Tu me photographies quand je pleure plutôt que de gérer la situation »
« Parce que nous vivions dans ce minuscule appartement de 800 pieds carrés à Manhattan, on ne rate rien, tous les hauts et les bas, toutes les sautes d'humeur », dit Haymes. « Il n'y avait pas de claquement de porte, parce qu'il n'y avait nulle part où aller ! »
En effet, on ne nous épargne pas la vue des enfants sous leur jour le moins flatteur : « Nous avions une blague récurrente où Lawrence disait : "Tu es le seul parent qui me photographierait quand je pleure plutôt que de gérer le problème immédiatement", » admet Haymes, « mais j'aime penser que j'étais attentif. C'était un équilibre amusant parce que l'appareil photo était toujours là, mais cela semblait fonctionner. »
Il y a aussi de nombreux clichés des garçons nus – non seulement courant dans la maison comme jeunes enfants, mais aussi lors de leur transition vers l'âge adulte. Je soupçonne que la plupart des adolescents ne seraient pas à l'aise avec cela, mais Haymes insiste sur le fait qu'il avait leur approbation. « Ils n'ont pas de problème avec ça », dit-il. « J'ai eu la chance d'avoir de très bons photographes dans mon foyer à diverses reprises, donc ils sont conscients du processus créatif. » Il hausse les épaules : « Il y a des thèmes plus importants dans le livre que la nudité enfantine. Cela faisait juste partie de notre vie quotidienne. »
D'ailleurs, lorsque Philipp et Lawrence atteignent l'adolescence – cheveux décolorés, tatouages et barbe naissante – ils inventent une méthode ingénieuse de rébellion. Au lieu de bouder ou de se détourner de la caméra, Haymes dit que ses enfants souriaient et levaient le pouce, sachant que la dernière chose que leur père voulait était un portrait de famille posé. « C'était essentiellement leur façon de me dire de dégager de leur vie », dit-il.
Né à Stratford-upon-Avon, Haymes espérait étudier l'art mais finit par abandonner. « J'ai pris beaucoup trop de drogues dans ma vingtaine et j'ai eu une sorte de dépression nerveuse », dit-il. Après avoir fait du canapé à Londres pendant un moment, il trouva du travail dans un studio photo, assistant finalement Jürgen Teller. En 1999, il mit deux appareils photo dans un sac et décida de tenter sa chance à New York. C'est là qu'il rencontra Lina, une réfugiée juive qui, adolescente, avait déménagé aux États-Unis avec ses parents depuis l'Ukraine – alors partie de l'Union soviétique. Elle travaillait pour un magazine et lui donna une commande qui lui permit d'obtenir un visa et de rester.
La propre transition difficile de Haymes de la jeunesse à l'âge adulte est peut-être ce qui l'attire vers ses sujets. Between Dog and Wolf a capturé ses voyages en voiture à travers la Californie et l'Oklahoma avec un groupe de jeunes skateurs. La suite Gabe TM s'est déroulée sur de nombreuses années passées avec Gabe Nevins, l'adolescent star de Paranoid Park de Gus Van Sant. De manière inattendue, Haymes s'est retrouvé à documenter le sans-abrisme et la dépendance de Nevins après le tournage du film. Dancing on the Fault Line, publié en 2024, était une autre excursion monumentale, suivant l'adolescente Love Bailey et son exte
**Questions Fréquemment Posées**
Voici une liste de FAQ basées sur l'article concernant le projet photographique de Nick Haymes I Didnt Miss a Thing
Contexte Général
Q Quel est le sujet du projet I Didnt Miss a Thing
R C'est un projet photographique de longue durée de Nick Haymes où il documente la vie quotidienne et intime de ses deux fils pendant qu'ils grandissent. Il ne s'agit pas de grands jalons mais des petits moments désordonnés et banals de l'enfance.
Q Qui est Nick Haymes
R C'est un photographe qui a tourné son objectif vers sa propre famille. Au lieu de chercher des sujets à l'extérieur, il s'est concentré sur le monde domestique et personnel de ses fils.
Q Pourquoi le projet s'appelle-t-il I Didnt Miss a Thing
R Le titre reflète l'objectif de Haymes en tant que père et photographe. Il veut être présent pour tous les petits détails de la vie de ses enfants – les verrues, les cercueils faits maison – afin de ne pas manquer leur enfance.
Q Est-ce juste un album de photos de famille ou quelque chose de plus
R Bien que ce soit profondément personnel, c'est aussi considéré comme un projet artistique. Cela remet en question l'idée de ce qu'est une photographie importante en montrant que les moments banals de la vie familiale méritent une attention artistique sérieuse.
Les Photos – Contenu
Q Quel genre de photos y a-t-il dans la série
R Les photos sont brutes et non polies. Elles incluent des choses comme des gros plans de verrues, des enfants construisant un cercueil pour un hamster mort, des désordres au sol et d'autres moments authentiques mais peu flatteurs de l'enfance.
Q Pourquoi photographier des choses comme des verrues et un cercueil de hamster
R Parce que ce sont les vrais moments de la vie d'un enfant. Ce sont les choses qui sont réellement mémorables et qui définissent une enfance, même si elles ne sont pas jolies. Haymes capture la réalité, pas une version aseptisée.
Q Les photos sont-elles posées ou prises sur le vif
R Les photos sont en grande majorité prises sur le vif. Elles ressemblent à des instantanés pris dans le flux de la vie quotidienne, ce qui leur donne un sentiment d'authenticité et d'intimité.
Q Le projet parle-t-il d'être parent ou d'être photographe
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