For atten måneder siden jobbet Alina Sarnatska som kampmedisiner på Ukrainas frontlinjer, selv under det brutale slaget om Bakhmut, og hadde sjelden satt sine føtter i et teater. Bare seks måneder senere forberedte hun seg på å delta på premieren på sitt første skuespill i Kyiv. Nå, 38 år gammel, har Sarnatska skrevet flere dramaer og begynner å bli en av Ukrainas mest fengslende teaterstemmer.
Denne raske forandringen er bemerkelsesverdig for noen som, til tross for at hun elsket å skrive som barn, så på dramatikere som fjerne figurer som Shakespeare, og ikke som noen som henne. Hun tilskriver krigen den raske oppgangen sin. «Jeg tror russerne kan drepe meg om noen år, med droner, raketter eller på gata,» sa hun. «Så jeg har ikke tid å kaste bort. Jeg må gjøre alt nå, med en gang.»
Hennes debutstykke, **Military Mama**, var ett av 15 stykker valgt ut for Teater for veteraner-programmet. Dette initiativet, meddannet av dramatikeren Maksym Kurochkin – som også kjempet i Luhansk i 2022 – har som mål å gjøre soldater og veteraner til dramatikere og bringe deres krigerfaringer til scenen. Sarnatska ble plukket ut fra en åpen søknadsrunde, og **Military Mama** skilte seg ut og ble satt opp på Left Bank-teateret i Kyiv.
Stykket utforsker en vanlig kvinnes hverdag i hæren, og tar for seg moderskap, militær sexisme, ødelagte forhold, psykiske helseutfordringer og desertering – temaer som ofte overses i offisielle krigsberetninger. Hennes ærlige skrivestil og nektelse på å holde seg til oppløftende, forenklede temaer har ikke alltid blitt godt mottatt. Under en oppsetning av hennes prisbelønte stykke **Balance** i Dnipro, som skildrer den grusomme virkeligheten for en kampmedisiner, klaget lokale prester og tjenestemenn til teateret.
«Etter forestillingen ba direktøren om unnskyldning for banningen og realisme,» husket Sarnatska. «Men det hjalp ikke – teaterets representanter ble innkalt til byadministrasjonen og irettesatt fordi stykket var trist, ikke heltemodig, og inneholdt sterkt språk.»
Likevel setter publikum pris på henne råskinnende skildring av frontlinjelivet. Etter en sommeroppsetning av **Military Mama** i Kyiv var noen tilskuere rørt til tårer, og skuespillerne deltok i en diskusjon etterpå. En kvinne med en mann ved fronten og en veteranfar takket skuespillerne for å kaste lys over livet i skyttergravene.
Sarnatska påpekte at soldater kjenner seg igjen i stykket fordi det gjenspeiler hverdagslivet i militæret. Imidlertid kritiserer det også sivile som forblir uvitende om de grusomhetene soldater møter. I etterfølgende samtaler har hun blitt spurt om hun hater sivile. «Hver gang tier jeg,» sa hun, og lar den mer diplomatiske regissøren håndtere spørsmålet.
Hennes nyeste verk, **Penelope**, inspirert av Odyssevs tålmodige kone i Homers **Odysseen**, hadde premiere i sommer på Lesya Ukrainka-teateret i Lviv. Det fokuserer på kvinner som venter på at sine kjære skal vende tilbake fra krigen, med syv kvinnelige skuespillere og regissert av Svitlana Fedeshova. «Jeg kunne skrevet en heltehistorie og latt som om alt er bra,» sa hun om stykket. «Men jeg vil ikke at en kvinne som venter på mannen sin skal komme på teateret, se et eventyr som forteller henne at alt er i orden, og så dra sin vei og fortsatt vente. Det er det jeg vil unngå.»
Før Russlands fullskala invasjon jobbet Sarnatska – som hadde arbeidet som sexarbeider i flere år, også mens hun studerte til en grad i psykologi – sammen med frivillige organisasjoner som sosialarbeider. Hun støttet kvinneofre for vold og de som sliter med rusavhengighet, samtidig som hun talte sexarbeideres rettigheter.
Siden hun forlot militærtjenesten, har hun arbeidet med doktorgraden sin, organisert protester for å forbedre soldaters rettigheter og jobbet med et nettverk som støtter sårede soldater og deres familier. For tiden er hun på et forfatteropphold i Tyskland, hvor hun skriver på en roman.
Før hun ble tatt opp i Teater for veteraner-programmet, innrømmet hun at hun ikke visste noe om teater eller dramatikere. «Jeg visste at Shakespeare var dramatiker, og det var det,» sa hun. Imidlertid, under tiden som kampmedisiner, postet hun ofte på sosiale medier, ofte med skarpe og minneverdige dialoger som en del av innsamlingsarbeidet for sin avdeling. Det var disse dialogene som fikk en venn til å oppmuntre henne til å søke på Teater for veteraner.
Til tross for dette er hun fortsatt ikke noen stor teaterentusiast selv. «Jeg hater teater,» uttalte hun. «Ok, jeg har sett noen interessante ting nå, men det er ikke slik jeg ville valgt å tilbringe fritiden min.» Hennes skriveinspirasjon er faktisk romanforfatteren Stephen King. «Hvis du skriver en god historie, vil den fungere på scenen,» bemerket hun.
Et annet stykke, kalt **Menstruasjon**, skal ha premiere ved årsslutt på Molodyy Teater i Kyiv. Det utforsker sexarbeideres erfaringer under kaoset i 2022-invasjonen – historier som sjelden har blitt delt offentlig i Ukraina.
Hun har også nylig fullført et stykke kalt **Fett**, som veksler mellom nåtiden og 1930-tallet. Det trekker paralleller mellom spiseforstyrrelser i det moderne Ukraina og Holodomor, den menneskeskapte hungersnøden under Stalins brutale kornkvoter som krevde opptil 3 millioner liv i 1932-33.
**Vanlige spørsmål**
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om den ukrainske dramatikeren og kampmedisineren "Jeg må gjøre alt nå" i en klar og naturlig tone.
**Grunnleggende spørsmål**
1. Hvem er "Jeg må gjøre alt nå"?
Det er pennenavnet til Natalya Blok, en ukrainsk dramatiker, manusforfatter og tidligere kampmedisiner som tjenestegjorde på frontlinjene.
2. Hvorfor er navnet deres en setning og ikke et vanlig navn?
Det er et kunstnerisk pseudonym. Uttrykket "Jeg må gjøre alt nå" fanger en følelse av hastverk og ansvar, og gjenspeiler den intense virkeligheten fra deres erfaringer under krigen.
3. Hva er de mest kjent for?
De er mest kjent for stykket **Veiviseren for en kvinnelig kampmedisiner**, som er basert på deres egne erfaringer og har blitt oppført internasjonalt.
4. Tjenestegjorde de virkelig som kampmedisiner?
Ja, absolutt. De vervet seg og tjenestegjorde som kampmedisiner i Donbas-regionen og ga kritisk medisinsk behandling på frontlinjen til soldater.
**Om deres arbeid og erfaring**
5. Hva handler stykket **Veiviseren for en kvinnelig kampmedisiner** om?
Det er et kraftfullt selvbiografisk stykke som bruker svart humor og rå ærlighet for å skildre hverdagslivet, utfordringene og den emosjonelle påkjenningen ved å være en kvinne på frontlinjene.
6. Hvordan påvirket deres erfaring som medisiner skrivingen deres?
Det gjorde skrivingen deres utrolig umiddelbar og autentisk. De skriver om krig ikke som et teoretisk konsept, men fra det direkte, personlige perspektivet til noen som har opplevd dens traumer og absurditeter.
7. Finnes det engelske oversettelser av arbeidet deres?
Ja, arbeidet deres har blitt oversatt til flere språk, inkludert engelsk. **Veiviseren for en kvinnelig kampmedisiner** er deres mest kjente oversatte verk.
8. Hva er hovedbudskapet i skrivingen deres?
Et sentralt tema er den menneskelige erfaringen innen krigsmaskineriet – med fokus på motstandskraft, livets skjørhet og den ofte oversette rollen til kvinner i konflikter.
**Dypdykk og mer spesifikke spørsmål**
9. Hvordan skiller arbeidet deres seg fra tradisjonelle krigsfortellinger?
Det bryter ofte med en rent mannlig, soldatsentrisk narrativ. Det fokuserer på perspektivet til en omsorgsgiver i kaoset, blander det forferdelige med det hverdagslige og bruker en unik, personlig stemme.
10. Hvilke utfordringer møtte de som kvinnelig kampmedisiner?
De har snakket om å møte sexisme og å måtte...
