Müze hediyelik eşya dükkanlarında çok zaman geçiriyorum ve dünyanın neresinde olursam olayım, her zaman Frida Kahlo'ya rastlıyorum. Yüzü her yerde—çoraplarda, oyuncak bebeklerde, yapbozlarda, su şişelerinde, yastıklarda, takılarda, kupalarda, yumurtalıklarda, telefon kılıflarında, alışveriş çantalarında, adak mumlarında, defterlerde, anahtarlıklarda—kısacası bir görselle yapılabilecek veya basılabilecek her türlü üründe.
Yüzü, tanınabilir bir dizi özelliğe indirgenmiş durumda: tek kaş, ruj ve büyük bir çiçekli başlık (belirgin üst dudak tüyleri genellikle atlanır). Kahlo'nun hayatı ve kariyeri de karmaşıklığından arındırıldı. Çocuk kitapları ve popüler sanat kitapları onun hikâyesini temizleyerek, fiziksel acı karşısında güç, kimliğiyle gurur duyma ve sanatın zorlukları aşması gibi ilham verici bir anlatıya dönüştürüyor. Güzel ama trajik bir figüre indirgendi.
Bu ayın başlarında açılan Tate Modern sergisinin adı Frida: Bir İkonun Yaratılışı ve onun statüsü artık neredeyse dünyevi bir azizinki gibi. Keskin dilli ve şok edici derecede kaba, ağır uyuşturucu kullanıcısı, büyük bir içici, flörtöz ve bağlı bir komünist olan gerçek, karmaşık Kahlo'nun silinmiş olmasından endişeleniyorum. Ancak Tate sergisinin ortak küratörü Beatriz García-Velasco şöyle diyor: "Frida'nın herkes tarafından erişilebilir ve ilham verici olduğu fikri için özür dilememeliyiz. Bu, onun ilham verdiği sanatçıların ve toplulukların inanılmaz çeşitliliğini gösteriyor: Chicana/o sanatı, feminist hareketler, engelli sanatı, queer kültürü ve dünyanın her yerinde onu kendilerinden biri olarak benimseyen insanlar."
Tate sergisi basit bir genel bakış değil. Kahlo'nun eserleri, akranlarının ve daha sonra ilham verdiği sanatçıların eserleriyle birlikte sergileniyor. Bunlardan biri, boynunda "Diego" ve koltuk altında "Trotsky" yazan dövmeleri olan bir karakter olan "Ghetto Frida"yı çizen grafik sanatçısı Rio Yañez. Yañez şöyle dedi: "Ghetto Frida'yı Frida'nın nasıl ticarileştirildiğiyle dalga geçmek ve aynı zamanda sanat dünyasına bir gönderme yapmak için kullandım." Kahlo'nun klasik bir baskısı, Yañez'in San Francisco Körfez Bölgesi'ndeki aile evinin duvarında asılıydı, "tıpkı pek çok Chicano'nun, sanatçının, solcunun, radikal queer'in ve Meksikalı'nın evlerinde olduğu gibi."
Sergi ayrıca, Kahlo benzerlerinin büyük toplantıları ve Camila Fontenele de Miranda'nın Brezilya'daki kültürel etkinliklere katılanları işlemeli kumaşlar ve çiçek taçları giymeye davet eden kamusal portre projesi Todos Podem Ser Frida (Herkes Frida Olabilir, 2012–20) dahil olmak üzere Fridamania'nın daha geniş fikrine de bakıyor. García-Velasco, "İmajının ticarileştirilmesi kapitalizm ve tüketimcilikle bağlantılı, ancak aynı zamanda bir tür demokratik sahiplenme olarak da görülebilir—insanların kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak Frida'yı kendilerine mal etmelerinin bir yolu" diyor.
Sanatçının imajını taşıyan ürünlerin bazılarının biraz... sorgulanabilir olduğunu düşünmüyor mu? García-Velasco, fenomenin "çelişkilerden yoksun olmadığını" kabul ederek, 2018'de piyasaya sürülen ve geniş çapta eleştirilen Frida Barbie'ye işaret ediyor. Bu oyuncak bebek, karma yerli kökene sahip olan ve sıklıkla tekerlekli sandalye kullanan sanatçıyı, soluk tenli, engelli olmayan, kaşları alınmış bir kadın olarak gösteriyor.
Bu sterilize edilmiş seri üretim ürünler ile "Kahlo'yu Santa Frida olarak onurlandıran el yapımı adak nesneleri arasında 'üretken bir gerilim' görüyor: nichos [adak dioramaları], ex-votos [adak sunuları] ve calaca [iskelet] figürleri. Bunların hepsi çok farklı bir sahiplenme türünü temsil ediyor—ticari olmaktan ziyade adak amaçlı ve Frida'nın gerçekten önemli olduğu topluluklara dayanan." Direnişin ve kimliğin sembolü olmaya devam ediyor. Kahlo'nun ilham verdiği bağlılık, kısmen hâlâ ne kadar çağdaş hissettirmesinden kaynaklanıyor—ister kimliğe odaklanmasında, ister bir kadın olarak deneyimlerini keşfetmesinde olsun. Acıyı ve kalp kırıklığını açıkça tasvir etmesi, günümüzün kendini ifşa etme eğilimiyle açıkça bağlantı kuruyor. Omurgasına ve leğen kemiğine ciddi hasar veren bir otobüs kazasından sonra onlu yaşlarının sonlarında resim yapmaya başladı. Erken dönem çizimi Kaza'da (1926), çarpışmayı hayal ediyor: cesetlerle çevrili, kendi sarılı figürü ön planda bir sedyede yatıyor, süzülen, başsız figürü tarafından izleniyor.
Cesur tablo Henry Ford Hastanesi'nde (1932), düşük yaptıktan sonra bir hastane yatağında kanarken, anatomik çizimler, makineler ve kişisel sembollerle çevrili olarak gösteriyor kendini. Diego Rivera ile olan çalkantılı ilişkisinin kalp kırıklığı tuvalde apaçık ortada. Saçları kesilmiş keder dolu otoportrelerin yanı sıra, bin kesikle gerçek bir ölümün acımasız tasviri—Birkaç Küçük Kesik (1935)—bir fötr şapkalı bir adamın sakin bir şekilde parçalanmış bir kadının cesedinin üzerinde durduğu yer alıyor.
Tüm bunlar, eserleri de Tate Modern'de sergilenen Tracey Emin'e hitap ediyor. "Kadınlar onunla bağ kurabilir," dedi; Kahlo "banyoda kanarken, rahminden fetüsler çıkarken, ailesinin ve sevgililerinin resimlerini yaptı." Emin, Kahlo'yu öğrenciyken keşfetti ve Meksikalı sanatçının soy ağacı tasvirinden ilham alan bir tablo yarattı. Bir saygı duruşu olarak, 2000 yılında fotoğrafçı Mary McCartney, Emin'i tamamen Frida gibi giyinmiş halde fotoğrafladı. Yaralanma ve hastalıkla geçen bir hayatta Kahlo'nun sık sık yaptığı gibi yatakta uzanırken, portre şimdi Emin'in kendi hastalığının habercisi gibi görünüyor.
Sanat hâlâ orada, hâlâ seviliyor, ancak bir dereceye kadar kişiliğinin gölgesinde kaldı. Kahlo'nun yaşamı boyunca sanatı ve bir kültürel figür olarak inşa ettiği kimlik bir oldu. 22 yaşında Diego Rivera'nın karısı olarak kamuoyunun önüne çıktığında, kendini bir karaktere dönüştürdü—örgülü bir taç takan, Aztek boncukları ve geleneksel Tehuana elbisesi giyen bir kraliçe—ve bu kılıkla yaşamaya devam ediyor.
2002 yapımı bir biyografik filmde Salma Hayek tarafından canlandırıldı ve Barbara Kingsolver'ın siyasi hoşgörüsüzlük üzerine romanı Lacuna'da yardımcı bir karakter olarak yer aldı. Hatta bir operaya ilham verdi. Bu yılın başlarında, New York'taki Metropolitan Opera, besteci Gabriela Lena Frank ve libretto yazarı Nilo Cruz'un El Último Sueño de Frida y Diego adlı eserini sahneledi. Hikâye, Kahlo'nun ölümünden üç yıl sonra, Ölüler Günü festivali sırasında 24 saatliğine Dünya'ya dönmesini konu alıyor: fiziksel acı çekmeden bir gün yaşama ve Rivera'yı yeraltı dünyasına geri götürme şansı. Kingsolver'ın belirttiği gibi, Kahlo ve Rivera "Kuzey Amerika'nın ilk sanatsal ünlülerinden ikisiydi."
Kahlo'nun hayatındaki en önemli ilişkilerden biri kameraylaydı. Babası Guillermo Kahlo bir fotoğrafçıydı; çocukken poz vermeyi ve performans sergilemeyi öğrendi. İtalyan doğumlu fotoğrafçı Tina Modotti ile erken bir arkadaşlık, Kahlo'ya bir sanatçı olarak özgürleşmiş, modern bir hayat yaşayabileceği fikrini tanıttı. Bu arada, renkli fotoğrafçılığın öncüsü olan uzun süreli sevgilisi Nickolas Muray, Olimpiyat eskrimcisi olarak bir kariyerin ardından kamerayı eline aldı. Kahlo ona o kadar hayrandı ki, birçok efsane yaratma girişiminden birinde, onunkine uyması için kendisine Macar-Yahudi soyu iddia etti.
Yazarlar, okunması gereken tüm makaleler ve köşe yazılarıyla birlikte, her hafta sonu gelen kutunuza teslim edilir.
En sonuncuyu önizle
E-postanızı girin
Kaydol
Bülten tanıtımından sonra
Tam ekranda görüntüle
Performans sanatı ikilisi Las Yeguas del Apocalipsis, Las dos Fridas'ta. Fotoğraf: Malba Vakfı, Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi/Yeguas del Apocalipsis/Tate Koleksiyonu
Aslında Kahlo'nun babası Alman ve Protestan kökenliydi. 1871'de Pforzheim'da Carl Wilhelm Kahlo olarak doğdu. Adı artık o kadar tanıdık ki, Meksika kimliğinin sembolü haline gelen kadının aslında bir Alman adı taşıdığını unutmak kolay. İnsanlar bunu yaşamı boyunca fark etti: 1930'larda Hitler iktidardayken, bazen bunun yerine diğer göbek adı Carmen'i kullandı (Kahlo, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón olarak doğdu).
Kendini sık sık resmetmesine rağmen, 1954'te 47 yaşında ölümünden bu yana, Kahlo'nun popüler imajı çoğunlukla Muray tarafından çekilen renkli fotoğraflardan (ki bunlar sadece güzeldir) geliyor, kendi otoportrelerinden (genellikle daha karmaşık ve acı verici olan) değil.
Benzerliğini taşıyan seri üretilen ilk ürünlerden biri, Rupert García'nın 1975 tarihli Frida Kahlo (Eylül) adlı ipek baskısıydı. İlk olarak San Francisco Körfez Bölgesi'nde basılıp satılan bu baskı, Kahlo'yu 1960'ların sivil haklar hareketinden doğan Chicano toplulukları için bir sembol olarak sundu. (Bu, Yañez'in büyürken evinde asılı olan posterdi.) García, baskısını Muray'in 1939 tarihli bir fotoğrafına – Eflatun Rebozolu Frida – dayandırdı ve kendi görüntüsü için şalının sıcak pembesini arka plan rengi olarak kullandı.
Tam ekranda görüntüle
Yasumasa Morimura'nın Frida Kahlo ile İçsel Bir Diyalog adlı eseri. Fotoğraf: Yasumasa Morimura/Luhring Augustine, New York ve Yoshiko Isshiki Ofisi, Tokyo.
1970'lerin sonunda, kadın hareketi Kahlo'yu benimsemişti. Kendi gerçekliğini resmeden, yaşamı boyunca şöhreti daha ünlü kocası tarafından gölgelenen bir sanatçı olarak kutlanıyordu. Mart 1979'da sanatçı Mary Beth Edelson, Ana Mendieta'yı New York'un feminist sanat sahnesine tanıtmak için loftunda bir parti verdi. Kıyafet kuralı "en sevdiğiniz sanatçı gibi gelin"di ve konuklar arasında Louise Bourgeois (görünüşe göre kendisi gibi gelmişti) ve Hannah Wilke vardı. Mendieta, Kahlo gibi giyinmişti: toplantıdan bir fotoğrafta, grubun önünde yerde oturuyor, saçları kurdelelerle örülmüş, kaşları bir sinek kuşu şeklinde kalemle çizilmiş. O zamanlar Kahlo'nun çalışmaları hâlâ çok az biliniyor ve nadiren uluslararası alanda sergileniyordu.
Bu, 1982'de feminist teorisyen Laura Mulvey'in doğu Londra'daki Whitechapel Galerisi'nde Frida Kahlo ve Tina Modotti'nin çalışmalarından oluşan bir serginin ortak küratörlüğünü yapmasıyla değişti. Bu, Kahlo'nun çalışmalarının Meksika dışındaki ilk kapsamlı sergisiydi ve etkisi çok büyüktü: 1930'lar ve 1940'larda doğum, kürtaj, düşük, hastalık, kimlik ve kalp kırıklığı hakkında eserler yaratan bir kadın sanatçıydı bu. Ertesi yıl, Hayden Herrera'nın çok satan biyografisi yayınlandı. Kitap ve sergi birlikte Fridamania'yı başlattı. Kahlo'nun yeni süperstar statüsünü pekiştirircesine, Madonna kendini hayran ilan etti ve birkaç tablo satın aldı.
Tam ekranda görüntüle
Samuel Fastlicht'e Aitim (1951), Kahlo'nun o yıl resmettiği meyve temalı bilmecelerden biri. Fotoğraf: Özel Koleksiyon
Ölümünden sonraki şöhretinde, Frida "karakterinin" neredeyse aynı anda, resimlerinin nihayet yaşamı boyunca hiç ulaşamadığı kitlesel izleyiciye ulaştığı anda kamuoyunun önüne geri adım atması anlamlıdır. Belki de diğer tüm sanatçılardan daha fazla, hem yaşamı boyunca hem de sonrasında, sanatı ve kişiliği ayrılmaz hale geldi.
'Okulunu bombaladığı doğru mu?' Frida Kahlo'nun izinde geçen heyecan verici haftam
Devamını oku
Modern zamanın dünyevi bir azizi mertebesine yükseltilmesine rağmen, Kahlo gerçek hayatta bir aziz değildi. Kişisel kahramanlığı ve cesur sanatının yanı sıra, resmin tamamını hatırlamak önemlidir.Frida'nın kendi çalışmaları hakkında kendinden şüphe duyduğunu ve hayal kırıklığına uğradığını ve sevdiği insanlara da kötü davranabildiğini hatırlamak önemlidir. Hayran olduğumuz figürlerin mükemmel ve kusursuz olmasını beklersek, hayal kırıklığına uğramaya hazırlanıyoruz demektir. Kahlo'nun sanatı bize bir şey öğretiyorsa, o da hayatın daha karmaşık ve zorlu yönlerini keşfetmekten kaçınmamak gerektiğidir.
Frida: Bir İkonun Yaratılışı, 3 Ocak'a kadar Londra'daki Tate Modern'de. Hettie Judah, Sanatçıların Hayatları: Frida Kahlo (Laurence King Publishing) kitabının yazarıdır.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Frida Kahlo'nun kişiliği, siyaseti ve kişisel mücadelelerine odaklanan, daha az bilinen, süzgeçten geçirilmemiş yönü hakkında SSS listesi
Başlangıç Seviyesi Sorular
1 Frida Kahlo kimdir
Frida Kahlo, otoportreleri ve canlı halk sanatı tarzıyla tanınan ünlü bir Meksikalı ressamdır. Ayrıca duvar ressamı Diego Rivera ile olan çalkantılı evliliğiyle de bilinir.
2 Hediyelik eşya dükkanı versiyonu Frida'nın nelerini dışarıda bırakır
Popüler hediyelik eşya dükkanı versiyonu Frida'yı temizler. Genellikle sadece rengarenk elbiselerine, tek kaşına ve acısına odaklanırken, ağır içkiciliğini, küfürbazlığını ve komünizme olan sarsılmaz bağlılığını dışarıda bırakır.
3 Frida Kahlo gerçekten ağır bir içici miydi
Evet. Çok fazla tekila ve konyak içtiği biliniyordu. Özellikle Diego Rivera'dan ayrıldığı dönemde, kronik fiziksel acısı ve duygusal kalp kırıklığıyla başa çıkmak için sık sık alkol kullanırdı.
4 Kararlı bir komünist olması ne anlama geliyor
Frida, hayatı boyunca tutkulu bir Meksika Komünist Partisi üyesiydi. Marksist ideolojiye inanıyor, Sovyetler Birliği'ni destekliyor ve sanatını işçi sınıfı için siyasi devrim ve sosyal adalet aracı olarak görüyordu.
5 Frida neden kaba olarak kabul edilirdi
Meşhur bir şekilde açık sözlü, kaba ve keskin dilliydi. Bolca küfreder, müstehcen şakalar yapar ve zengin patronlar ve diğer sanatçılar da dahil olmak üzere sevmediği insanlara hakaret etmekten çekinmezdi.
İleri Seviye Daha Derin Sorular
6 İçkiciliği sanatını ve ilişkilerini nasıl etkiledi
İçkiciliği, Diego Rivera ile olan değişken ilişkisini körükleyerek patlayıcı kavgalara yol açtı. Ayrıca partilerdeki ve sosyal etkinliklerdeki dengesiz davranışlarına da katkıda bulundu. Sonraki yıllarında içki içmek fiziksel sağlığını kötüleştirdi ve sonraki otoportrelerindeki ham, acı dolu duyguyu etkilemiş olabilir.
7 Frida Kahlo bir Stalinist mi yoksa Troçkist miydi
Bu önemli bir ayrımdır. Komünist olmakla birlikte, başlangıçta bir Stalinistti. Ancak o ve Diego daha sonra Leon Troçki'yi evlerinde ağırladı. Troçki'nin suikastından sonra kısa bir süre tutuklandı. Siyaseti, katı teorik olmaktan çok duygusal ve sembolikti, ancak ölümüne kadar sadık bir komünist olarak kaldı.
