Aus irgendeinem Grund haben wir alle beschlossen, dass das neue Jahr der perfekte Zeitpunkt ist, um uns neu zu erfinden. Das Problem ist nur: Viele von uns haben bereits alle gängigen Gesundheitstrends ausprobiert – Laufen, Yoga, Meditation, die neuesten Diäten – selbst wenn sie uns nicht wirklich Spaß gemacht haben, alles im Bemühen, Geist und Körper zu verbessern. Aber wie viele von uns haben sich dieselben Gedanken über Kreativität gemacht? Ich schlage vor, dass wir in diesem Jahr den Künsten Raum geben.
Seit unsere frühen Vorfahren begannen, Höhlen zu bemalen, Figuren zu schnitzen, zu tanzen und zu singen, ist die Beschäftigung mit Kunst mit Gesundheit und Heilung verbunden. Werft einen Blick in die frühen Schriften jeder großen medizinischen Tradition weltweit, und ihr werdet die Künste darin finden. Was viel neuer ist – und in den letzten zwei Jahrzehnten schnell wächst –, ist eine solide wissenschaftliche Evidenzbasis, die genau identifiziert und misst, wie die Künste unserer Gesundheit nützen.
Mittlerweile gibt es Hunderte randomisierte Studien, die die positiven Effekte der Künste auf die psychische Gesundheit belegen. Regelmäßige Aktivitäten wie Singen, Tanzen, Lesen, Basteln und kulturelle Betätigungen reduzieren nachweislich Symptome von Angst, Depression und Stress bei Menschen jeden Alters. Einige Studien deuten darauf hin, dass die Kombination kreativer Kunsttherapien, wie Musiktherapie, mit Antidepressiva und Beratung die Verbesserung depressiver Symptome im Vergleich zu Standardtherapien allein fast verdoppeln kann. Aber die Künste können auch präventiv wirken. Menschen, die regelmäßig Theater, Live-Musik, Museen, Galerien und Kinos besuchen, haben ein fast halb so hohes Risiko, eine Depression zu entwickeln. Das liegt nicht nur daran, dass sie tendenziell wohlhabender, gesünder oder in anderen gesunden Verhaltensweisen engagiert sind. Es gilt unabhängig von soziodemografischen Faktoren, Lebensstil und sogar Genetik.
Stattdessen haben Neurowissenschaft und psychologische Forschung gezeigt, dass wir unserem Gehirn geben, was es zum Glücklichsein braucht, wenn wir uns mit Kunst beschäftigen. Wir aktivieren dieselben Belohnungsnetzwerke, die auf Nahrung, Sex und Drogen reagieren, und profitieren von stimmungsaufhellenden Hormonen wie Dopamin. Die Künste erfüllen auch zentrale psychologische Bedürfnisse, die für die psychische Gesundheit wesentlich sind, wie Autonomie, Kontrolle und ein Gefühl der Meisterschaft – ob durch Tanzen, Singen, Basteln oder Schreiben. Wichtig ist, dass die Künste uns helfen, unsere Emotionen zu regulieren, uns je nach Bedarf zu beruhigen oder zu energetisieren, was es leichter macht, mit den Belastungen des Lebens umzugehen.
Für unser Gehirn sind die Künste wie ein großartiges Training, das mehrere Regionen einbezieht, die an sensorischer Verarbeitung, Gedächtnis, Bewegung, Mustererkennung und Emotionen beteiligt sind. Regelmäßige Beschäftigung kann mit der Zeit die Verbindungen zwischen Hirnregionen stärken und sogar das Volumen der grauen Substanz erhöhen. Tatsächlich haben Amateurmusiker und -künstler stärkere Verbindungen in den Teilen des Gehirns, die anfällig für Alterung sind, und ihre Gehirne erscheinen in Scans oft "jünger".
Die Teilnahme an Kunst, Handwerk, Lesen, Musizieren und kulturellen Veranstaltungen baut die sogenannte "kognitive Reserve" auf – die Widerstandsfähigkeit des Gehirns gegen Abbau. Das bedeutet, dass unser Gehirn selbst dann, wenn wir erste Anzeichen von Demenz zeigen, länger kompensieren kann. Studien zeigen, dass Menschen, die regelmäßig kulturelle Aktivitäten ausüben, selbst nach Berücksichtigung von Lebensstil und persönlichen Faktoren, bei kognitiven Tests im Alter besser abschneiden. Sie erleben einen langsameren Fähigkeitsabbau, haben ein geringeres Demenzrisiko und sind im Durchschnitt älter, wenn sie überhaupt eine Diagnose erhalten, verglichen mit denen, die nicht in Kunst involviert sind.
Was unseren Körper betrifft, gibt es kaum ein physiologisches System, das die Künste nicht berühren. Wenn wir tief einatmen für... Aktivitäten wie Singen stärken unsere Atemmuskulatur und geben unseren Lungen ein Training, das mit einem zügigen Spaziergang vergleichbar ist. Tanzen kann Blutdruck und Glukosespiegel senken, mit größeren Vorteilen als ähnliche Übungen ohne das kreative Element des Tanzes. Die Beschäftigung mit Kunst steigert die Immunaktivität und reduziert Entzündungen, was sowohl die körperliche als auch die geistige Gesundheit beeinflusst. Neue Studien deuten sogar darauf hin, dass Kunstengagement die Genexpression beeinflusst und Muster zeigt, die mit einer jüngeren "epigenetischen Uhr" assoziiert sind, verglichen mit denen, die nicht an Kunst teilnehmen. Ob man durch Häkeln die Finger geschmeidig hält, durch Tanzen fit bleibt oder durch den Besuch von Konzerten und Kulturstätten aktiv bleibt – die Beschäftigung mit Kunst reduziert das Risiko chronischer Schmerzen, körperlicher Beeinträchtigungen und Gebrechlichkeit – selbst unter Berücksichtigung anderer Gesundheitsverhaltensweisen wie Sport – und verlängert so unsere "Gesundheitsspanne".
Die Künste können dieselben Belohnungsnetzwerke im Gehirn aktivieren wie Essen und Sex.
Ich möchte klarstellen: Die Künste sind kein Allheilmittel. Es gibt Fälle, in denen sie mehr schaden als nützen, von lauter Musik und surrealistischer Kunst, die als Folter eingesetzt wird, bis hin zu Kunst, die Reichtum und Macht zur Schau stellt. Aber es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die Künste dein Leben retten könnten. Im Laufe der Jahre habe ich viele Menschen getroffen, die Malen, Lesen, Tanzen oder Schauspielern als Rettungsanker bezeichnen, der sie durch unmögliche Zeiten gebracht hat.
Wenn ein neues Medikament dieselben Vorteile wie die Künste böte, würden es die meisten Menschen wollen. Dennoch betrachten viele die Beschäftigung mit Kunst als Luxus und nicht als Notwendigkeit, obwohl sie genau das sein könnten, was wir brauchen, um unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden zu verbessern.
Also seid schonungslos ehrlich: Wie viele Minuten habt ihr gestern aktiv mit Kunst verbracht? (Mit "aktiv" meine ich ohne Multitasking – also nicht einfach Kopfhörer aufsetzen und abdriften.) Als eine repräsentative Stichprobe US-amerikanischer Erwachsener diese Frage kürzlich beantwortete, sagten 95 Prozent: null. Wenn ihr zu dieser Mehrheit gehört, hier sind fünf evidenzbasierte Empfehlungen für den Einstieg.
Findet euren kreativen Muntermacher.
Nutzt Musik und Bücher, um eure Stimmung zu heben. Tauscht euren Weckton gegen ein Lied aus und nehmt euch Zeit, es im Liegen anzuhören. Ersetzt das Doomscrolling auf dem Arbeitsweg durch einen Roman. Die Dopaminausschüttung durch Geschichten und Lieder kommt nicht nur von freudigen oder aufregenden Momenten – wie Songrefrains oder Höhepunkten der Handlung –, sondern auch von der Spannung, die sich davor aufbaut, während unser Gehirn erwartet, was als Nächstes kommt. Wenn ein Lied oder eine Geschichte zu vorhersehbar ist, kann es sich fad anfühlen (wie Fahrstuhlmusik) ohne genug Vorfreude. Wenn es zu weit außerhalb unserer Komfortzone liegt, tut sich unser Gehirn schwer, es einzuschätzen, und verpasst die Freude an Spannung und Auflösung. Also fühlt euch nicht unter Druck gesetzt, ein Buch oder Album zu wählen, von dem ihr glaubt, es mögen zu müssen. Maximiert die Freude, indem ihr eure persönliche Wohlfühlzone zwischen Vertrautheit und Komplexität findet.
Wählt ein neues kreatives Hobby.
Wenn ihr einmal pro Woche 30 bis 60 Minuten für die Künste aufbringen könnt, deuten Studien darauf hin, dass ihr innerhalb von etwa sechs Wochen Verbesserungen des Wohlbefindens sehen könnt. Überlegt, welche psychologischen Bedürfnisse in eurem Leben nicht erfüllt werden. Wenn ihr euch kontrolllos fühlt, wählt ein Hobby, bei dem ihr ohne Anleitung die Führung übernehmen könnt, wie Zeichnen, kreatives Schreiben oder Tonmodellieren. Wenn ihr nach Meisterschaft strebt, versucht etwas, das euch erlaubt, eine neue Fertigkeit zu entwickeln, wie Handarbeiten (z.B. Häkeln). Eine neue Fertigkeit zu lernen, wie Ukulele spielen, kann eine großartige Winteraktivität sein, ob ihr Online-Tutorials folgt oder einen lokalen Kurs besucht. Ein Ziel zu setzen, wie die Vorbereitung auf einen Auftritt oder das Anfertigen eines Geschenks für Freunde, kann helfen, motiviert zu bleiben. Denkt daran, dass Rückschläge ein natürlicher Teil des Prozesses sind – wenn eure Töpferarbeit reißt oder euer Strickzeug sich auflöst, kann das Erlernen, mit diesen Momenten umzugehen, eure Resilienz stärken.
Besucht eine Ausstellung.
Ob ihr klassische Gemälde, moderne Skulpturen, immersive digitale Kunst oder Street-Art-Murale liebt – Ausstellungen bieten eine kraftvolle Möglichkeit, inspiriert zu werden. Aber nehmt euch Zeit, die Kunst wirklich zu sehen. Studien zeigen, dass Menschen oft nur etwa 28 Sekunden mit dem Betrachten eines Werks verbringen – und einen Großteil dieser Zeit damit, Fotos zu machen. Es dauert nur wenige Sekunden, um eine erste emotionale Reaktion zu bilden, und etwa zehn Sekunden, um Gedanken zu einem Werk zu entwickeln. Für eine tiefere, bedeutungsvollere Erfahrung braucht ihr jedoch Minuten – nicht Sekunden –, um zu beobachten, zu reflektieren und zur Kunst zurückzukehren. Also hetzt nicht. Es ist besser, sich mit wenigen Werken tief zu verbinden, als zu versuchen, alles in einem Besuch zu sehen.
Fügt eurem Workout Rhythmus hinzu.
Wenn ihr euch zu Musik bewegt, synchronisieren sich eure Atmung, Herzfrequenz und Bewegungen natürlich mit dem Beat. Beschwingte, energetische Musik kann euch helfen, weiter zu laufen, schneller zu radeln oder sogar 20 Prozent mehr Wiederholungen in derselben Zeit zu schaffen. Musik kann auch eure Wahrnehmung von Müdigkeit und Schmerz verringern und eure Bewegungen effizienter machen. In vielerlei Hinsicht wirkt Musik wie ein legales Leistungssteigerungsmittel. Ein Tempo von 125–140 Schlägen pro Minute ist ein guter Bereich für die meisten Workouts, obwohl ihr für Aktivitäten wie Laufen vielleicht schnellere Rhythmen wählt.
Lasst euch auf Fantasiespiele ein.
Als Erwachsene betrachten wir Spiel oft als albern oder kindisch – aber das ist ein Fehler. In imaginäre Welten einzutauchen lässt uns alltägliche Regeln und Rollen vorübergehend beiseitelegen und ermöglicht uns, Dinge aus neuen Perspektiven zu sehen. Diese Art von Spiel baut mentale Flexibilität auf und hilft uns, uns an unerwartete Veränderungen im Leben anzupassen. Also lasst eurer Fantasie freien Lauf – veranstaltet einen Krimi-Abend, versucht Cosplay oder tragt ein lokales Karnevals- oder Festivaldatum in euren Kalender ein.
Ich will ehrlich sein: Die meisten Wellness-Trends, die ich im Laufe der Jahre ausprobiert habe, haben mir nicht viel Glück gebracht. Aber letzten Januar beschloss ich, meinen eigenen Rat zu befolgen. Rückblickend kamen die denkwürdigsten Momente meines Jahres alle aus der Beschäftigung mit den Künsten. Ich hoffe, dass eure kreativen Unternehmungen im Jahr 2026 euch ähnliche Freude bringen.
Art Cure: The Science of How the Arts Transform Our Health von Daisy Fancourt ist bei Cornerstone Press erschienen. Um den Guardian zu unterstützen, könnt ihr euer Exemplar unter guardianbookshop.com bestellen. Liefergebühren können anfallen.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu "Kunst könnte dein Leben retten: 5 kreative Wege, um 2026 glücklicher, gesünder und hoffnungsvoller zu machen".
Allgemeine Fragen für Anfänger
1. Was bedeutet "Kunst könnte dein Leben retten" überhaupt?
Es ist eine Metapher. Es bedeutet, dass die Beschäftigung mit Kreativität dein mentales, emotionales und sogar körperliches Wohlbefinden dramatisch verbessern kann, dir hilft, mit Stress umzugehen, Sinn zu finden und dich in einer herausfordernden Welt mit anderen zu verbinden.
2. Ich bin kein Künstler. Ist das wirklich etwas für mich?
Absolut. Es geht nicht darum, professionell zu werden. Es geht darum, einfache kreative Handlungen als Werkzeuge für Selbstfürsorge und Freude zu nutzen. Es ist für jeden, der sich besser fühlen möchte.
3. Was sind die 5 kreativen Wege?
Während die vollständige Liste spezifische Beispiele haben mag, fallen sie im Allgemeinen in Kategorien wie Kreatives Journaling, Achtsames Gestalten, Digital Detox durch Kunst, Gemeinschaftskunstprojekte und die Wiederbelebung deiner alltäglichen Umgebung.
4. Brauche ich teure Materialien?
Überhaupt nicht. Du kannst mit einem billigen Notizbuch und einem Stift beginnen, mit Fundstücken von einem Spaziergang, einer Handykamera oder sogar nur durch das Umstellen von Gegenständen in deinem Zuhause. Der Fokus liegt auf dem Prozess, nicht auf den Kosten der Produkte.
Vorteile & Wie es funktioniert
5. Was sind die Hauptvorteile davon?
Bewiesene Vorteile umfassen reduzierten Stress und Ängste, verbesserte Stimmung, bessere Problemlösungsfähigkeiten, ein stärkeres Selbstwertgefühl und das Gefühl, verbundener und hoffnungsvoller für die Zukunft zu sein.
6. Wie können Kritzeln oder Basteln mich gesünder machen?
Kreative Aktivitäten aktivieren die Belohnungszentren deines Gehirns, senken Cortisol und können einen Flow-Zustand induzieren, der wie Meditation ist. Dies reduziert Entzündungen und verbessert die allgemeine psychische Gesundheit, was sich auf die körperliche Gesundheit auswirkt.
7. Ich bin zu beschäftigt. Wie kann ich das in meinen Tag einbauen?
Beginne mit Mikro-Kunst. Versuche eine 5-minütige tägliche Skizze, richte dein Frühstück schön an und mache ein Foto oder höre auf dem Arbeitsweg achtsam Musik. Es geht um kleine, regelmäßige Momente, nicht um Stunden Freizeit.
Praktische Tipps & Häufige Probleme
8. Ich werde frustriert, weil meine Kreation nicht gut aussieht. Irgendwelche Ratschläge?
Verlagere dein Ziel von der Schaffung eines Meisterwerks hin zum Erleben des...
