Ich ging an Lux mit der Erwartung heran, es nicht zu mögen. Nicht, weil ich Rosalías immenses Talent oder ihre tiefe intellektuelle Neugier in Frage stelle, sondern weil die Werbekampagne für das Album mir bereits auf die Nerven gegangen war. Der Rollout war überwältigend: eifrige Social-Media-Reels, die die Musik ankündigten, modegetriebene Mystik, sogar die Lahmlegung des Madrider Zentrums – alles schien darauf angelegt zu sein, zu signalisieren, dass dies nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein globales Ereignis sei, das Ehrfurcht verlangt.
Im letzten Jahrzehnt ist Rosalía zum größten Pop-Export Spaniens geworden, und Lux scheint den Beginn ihrer imperialen Ära zu markieren. Das Album debütierte auf Platz eins in fünf Ländern, wurde zum Album des Jahres des Guardian gewählt, brach Streaming-Rekorde auf Spotify und erreichte Platz vier in den US- und UK-Charts – ein seltenes Terrain für nicht-englischsprachigen Pop. Mehrsprachig und stilistisch breit gefächert, ist Lux durchtränkt von katholischer Bildsprache, mit Texten in mindestens 13 Sprachen, die Themen wie Transzendenz, Leid und Gnade umkreisen.
Nichts davon ist im Pop völlig neu, aber die Atmosphäre des Luxus des Albums und seine Darstellung spiritueller Transzendenz als High-End-Erlebnis wirken in einer Zeit der Lebenshaltungskostenkrise fehl am Platz – besonders wenn der Vatikan in letzter Zeit ungewöhnlich laut Ungleichheit, übermäßigen Reichtum und die damit einhergehenden moralischen Rechtfertigungen kritisiert hat.
"Warum macht sie jetzt 'Nun-Core'?", murmelte ich, als ich Rosalía im Video zur Leadsingle "Berghain" zusah, wie sie ihre Kleidung bügelt, begleitet von einem kraftvollen Chor und Orchester. Eine Wiederbelebung (auffallend weißer) nationalkatholischer Ästhetik scheint das Letzte zu sein, was die Welt braucht, besonders wenn sie durch jemanden mit Rosalías Reichweite gefiltert wird. Ihr Aufstieg hat sie zu einer Ein-Frau-Softpower-Kampagne für die spanische Kultur gemacht, zur unbestrittenen Königin der *Marca España* (Marke Spanien, eine Regierungsinitiative) auf der globalen Popbühne.
Doch als ich mich etwas mit dem Album beschäftigte und der Werbelärm langsam verklang, wurde klar, dass Lux etwas Interessanteres und Beunruhigenderes tut als nur üppigen, kircheninspirierten Pop. Unter der Grandiosität und schwerfälligen Symbolik verbirgt sich keine Predigt, sondern eine Erkundung dessen, was es bedeutet, in einer Welt zu leben, in der alte Gewissheiten sich auflösen.
Krise ist heute nicht mehr nur eine vorübergehende Ausnahme, sondern ein allumfassender Zustand – ein Punkt, der 2022 unterstrichen wurde, als das Collins Dictionary "Permakrise" zum Wort des Jahres kürte. Der Alltag ist erfüllt von moralischer Dringlichkeit, und unsere Werte fühlen sich permanent "bedroht" an. Katastrophen zu katalogisieren – Völkermord, Krieg, Klimakollaps, Inflation, Vertreibung – fühlt sich heute weniger wie eine Diagnose und mehr wie das Verschlagworten von Inhalten für den allmächtigen Algorithmus an. Genau diese Mischung aus Unsicherheit und Moralisieren untersuchte der Soziologe Ronald Inglehart jahrzehntelang. Er argumentierte, dass existenzielle Unsicherheit Gesellschaften in Richtung Autoritarismus drängt: hin zur Aufrechterhaltung traditioneller Machtstrukturen, moralischer Strenge, religiöser Scheinheiligkeit und patriarchalischer Ordnung.
Spanien ist da keine Ausnahme. Im letzten Jahrzehnt hat sich ein Netzwerk ultrakonservativer Stimmen von den Rändern ins Zentrum des öffentlichen Lebens bewegt, größtenteils auf digitalem Weg. Diese Gruppen agieren als "moralische Unternehmer": politisch versiert und hoch mobilisiert, präsentieren sie sich als belagerte Verteidiger von Leben, Ordnung und Wahrheit gegen eine feindliche säkulare Welt. Als ich Rosalías "Berghain"-Video auf YouTube lud, war die Werbung davor von der spanischen Bischofskonferenz mit dem Titel "Auch du kannst ein Heiliger sein" – eine stille Bestätigung, dass sogar Heiligkeit heute algorithmisch geliefert wird.
Diese Kräfte speisen sich aus einem spanischen Zyklus der Wutköder, angeheizt durch Korruptionsskandale auf höchster Ebene und politisierte Gerichte. Das Schlagwort der letzten Zeit (wie anderswo auch) ist "Polarisierung", aber die Geschichte dahinter ist die des Bürgerkriegs zwischen *las dos Españas* (den zwei Spanien): rot gegen schwarz, Nationalisten gegen Republikaner, Kain... Rosalía jedoch möchte über eine solche binäre Weltanschauung hinausblicken und das Ganze in all seinen Widersprüchen erkunden.
Rosalía überraschte mit einem Auftritt zur Promotion ihres Albums **Lux** auf der Callao-Plaza in Madrid am 20. Oktober 2025.
**Lux** beginnt nicht mit einer Erklärung, sondern mit einem Wunsch: zwischen zwei Welten zu leben ("Quién pudiera vivir entre los dos"), Gott und die sinnlichen Freuden der Erde gleichermaßen zu lieben. Das ist kein Zufall. Rosalía ist einer der wenigen globalen Popstars, die gewissenhaft wissenschaftliche Recherche betreibt, bevor sie Songs schreibt. Ihr Durchbruchsalbum **El Mal Querer** von 2018 diente gleichzeitig als ihre Abschlussarbeit an der Escola Superior de Música de Catalunya und erhielt akademische Auszeichnungen. Dieser intellektuelle Ansatz setzt sich in **Lux** fort. Das Album dient auch als Archiv weiblicher Mystikerinnen, jeder Song bezieht sich auf Figuren wie die Heilige Teresa von Ávila, Rabia al-Adawiyya, Sun Bu'er oder Hildegard von Bingen – Frauen, für die Hingabe, Autorität, Erotik und Transzendenz nie sauber getrennt waren.
**Lux** ist atemberaubend in seiner Weigerung, sich festzulegen. "Reliquia", der weltenwandernde zweite Track des Albums, verzerrt lebhafte Streicher und Gesangsfetzen zu unerkennbaren Formen, bevor er in ekstatische Rhythmen ausbricht. Wenn Rosalía singt "No soy una santa, pero estoy blessed" ("Ich bin keine Heilige, aber ich bin gesegnet"), landet die Zeile mit dem gezielten Aufprall häretischer Subversion: Vergöttlichung ohne Aufstieg. Dies spiegelt eine der "abscheulichen Häresien" wider, für die der Philosoph Baruch Spinoza im 17. Jahrhundert sowohl aus dem Judentum als auch dem Christentum exkommuniziert wurde. Unter dem langen Schatten der Inquisition schreibend – die die Konversion und das Exil seiner Familie erzwang – schlug er vor, dass Gott und Natur ein und dasselbe seien: dass es keine Hierarchie, kein Außen gebe, nur eine einzige, sich endlos differenzierende "Substanz".
Auf seinem höchsten Niveau projiziert **Lux** seine dichten religiösen Themen auf eine maximalistische Klangpalette, wo das Heilige nicht dem Profanen entgegengesetzt, sondern von ihm überfüllt ist. In "Divinize" findet Rosalía Befreiung nicht durch Flucht aus dem Körper, sondern durch tieferes Sich-Einlassen auf ihn. Auf "Porcelana" treiben Zerbrechlichkeit, Angst und Wildheit eine sich ständig entwickelnde Spannung voran. "Ego sum nihil / ego sum lux mundi" ("Ich bin nichts / ich bin das Licht der Welt") singt sie auf Latein, sanft unterbrochen von brodelndem Flamenco-Klatschen – eine Alchemie, die so kraftvoll ist wie alles, was ich dieses Jahr gehört habe.
Das sind die Momente, in denen **Lux** scharfgestellt wird, in denen einfache Dualitäten allmählich ausgepackt werden, um eine Vielzahl zu offenbaren: nicht zwei entgegengesetzte Kräfte an den Enden eines Spektrums, sondern unzählige koexistierende in ständiger Spannung. Dies zeigt sich in den umfangreichen Liner Notes und Produktionscredits des Albums – Rosalías einzigartiges Talent wird durch sorgfältige Kollaboration vorangetrieben.
Es ist kein perfektes Album: die traditionelleren Stücke geraten gelegentlich ins Übermaß oder Preziöse, und seine politische Vermeidung wirkt weniger prinzipientreu als abgeschottet – besonders in einem Moment, in dem reaktionäre, inquisitorische Kräfte nicht mehr am Rande stehen, sondern direkte Macht ausüben. Dennoch deutet **Lux** auf etwas Anspruchsvolleres hin als einfache Auflösung. Im Refrain des Album-Highlights "La Yugular" schwillt eine allumfassende Liebe an, bis sie Himmel und Hölle gleichermaßen abschafft. Das Lied endet damit, dass Rosalía immer wieder die Maßstäbe zusammenbrechen lässt ("die gesamte Galaxie passt in einen Speicheltropfen") und das Selbst als einen Ort sowohl der Unermesslichkeit als auch der Kompression offenbart, wo die Anstrengung, eine Vielzahl in einem einzigen Körper zu enthalten, ihre eigene spirituelle Ladung trägt.
Carlos Delclós ist Soziologe und Schriftsteller in Barcelona.
**Häufig gestellte Fragen**
FAQs zu Rosalías Lux
Anfänger – Allgemeine Fragen
F: Worum geht es im Song Lux?
A: Lux ist ein zutiefst persönlicher Song, in dem Rosalía über ihre Karriere, ihren Ruhm und den Druck reflektiert, bedeutungsvolle Kunst zu schaffen. Es geht darum, Licht und Klarheit in einer chaotischen Welt zu suchen und gleichzeitig den eigenen Weg und Sinn zu hinterfragen.
F: Warum wird es als epischer katholischer Pop beschrieben?
A: Der Song verwendet große, dramatische Musikarrangements und religiöse Bildsprache, wie sie oft in sakraler Musik zu finden ist, aber innerhalb einer modernen Popstruktur.
F: Was bedeutet der Titel Lux?
A: Lux ist Latein für Licht. Es symbolisiert Erleuchtung, Hoffnung, Wahrheit und göttliche Führung – zentrale Themen, nach denen sie im Song sucht.
F: Ist Lux Teil eines größeren Albums oder Projekts?
A: Ja, es ist die Leadsingle aus ihrem dritten Studioalbum Motomami+, einer erweiterten Version ihres bahnbrechenden Albums Motomami von 2022.
Fortgeschrittene – Analytische Fragen
F: Wie setzt sich Lux mit einer Welt voller Komplexität und Krise auseinander?
A: Textlich geht es über persönliches Drama hinaus und berührt existenzielle Ängste und globale Unsicherheit. Sie singt darüber, "für die Krise zu schaffen" und das Gewicht der Welt zu spüren, was auf den Kampf einer Künstlerin hindeutet, durch ihre Arbeit auf eine zerbrochene moderne Realität zu reagieren.
F: Was ist der musikalische Wandel von Motomami zu Lux?
A: Während Motomami experimentell, fragmentiert und stark von Reggaeton und elektronischen Beats beeinflusst war, ist Lux zusammenhängender, orchestraler und balladengetriebener. Es tauscht avantgardistisches Chaos gegen eine feierlichere, filmische Grandeur ein und zeigt eine neue Phase in ihrer Kunst.
F: Können Sie die wichtigsten religiösen und spirituellen Referenzen erklären?
A: Über den Titel hinaus ahmt die Atmosphäre des Songs eine Hymne oder ein Gebet nach. Die Bitte um Licht ist eine klassische spirituelle Metapher für die Suche nach Wahrheit und Erlösung. Es rahmt ihren künstlerischen Kampf als eine fast heilige Berufung, die Zweifel bekämpft und nach Transzendenz sucht.
