**Μετάφραση κειμένου από τα Αγγλικά στα Ελληνικά:**
Την περασμένη εβδομάδα, η Ροσαλία εμφανίστηκε σε ένα αμερικανικό podcast για να μιλήσει για το τέταρτο άλμπουμ της. Σε ένα σημείο, ο συνεντευκτής της ρώτησε αν δεν πίστευε ότι το «Lux» ζητάει πολλά από το ακροατήριό της — μια δίκαιη ερώτηση, αν σκεφτεί κανείς ότι πρόκειται για έναν τραγουδοκύκλο τεσσάρων μερών βασισμένο στις ζωές γυναικών αγίων, που περιλαμβάνει την 33χρονη Καταλανίδα σταρ να τραγουδά σε 13 γλώσσες και που συνοδεύεται από τον δυνατό ήχο της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Επίσης, δεν ακούγεται σε τίποτα παρόμοιο με το προηγούμενό της άλμπουμ, το «Motomami» του 2022. «Απολύτως», απάντησε, περιγράφοντας το «Lux» ως μια απάντηση στα γρήγορα «χτυπήματα» ντοπαμίνης από το κύλισμα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης — κάτι που απαιτεί πραγματική συγκέντρωση.
Η Ροσαλία δεν φαινόταν πολύ ανήσυχη για το ότι ασκεί πιέσεις στο κοινό της, κάτι που είναι κάπως εκπληκτικό. Η ποπ μουσική σήμερα συχνά μοιάζει σχεδιασμένη για ευκολία, ζητώντας το ελάχιστο δυνατό από τους ακροατές, σχεδόν λες και οι αλγόριθμοι ροής — που συνεχώς προτείνουν νέα μουσική παρόμοια με αυτή που ήδη σας αρέσει — διαμορφώνουν τις καριέρες των καλλιτεχνών. Αλλά η Ροσαλία έχει ένα ιστορικό στην πρόκληση των θαυμαστών της: το «Motomami» συνδύαζε ρεγγετόν, χιπ-χοπ, νταμπστέπ, ντεμπόου και πειραματική ηλεκτρονική μουσική, σηματοδοτώντας μια απότομη στροφή από την ανακάλυψή της το 2018, το «El Mal Querer» — μια ποπ επανερμηνεία του φλαμένκο που ξεκίνησε ως το πανεπιστημιακό της project.
Είναι σημαντικό ότι ο πιο αξιοσημείωτος επισκέπτης στο «Lux» είναι η Björk, της οποίας η διακριτική φωνή εμφανίζεται στο «Berghain», πλέκεται μέσα σε ορχηστρικές διασκευές, το όπερα τραγούδι της Ροσαλίας και τον Yves Tumor που επαναλαμβάνει συνεχώς τη φράση του Mike Tyson, «I'll fuck you 'til you love me». Είναι δύσκολο να μην δεις την Björk ως μια ομοιοπροσήλικη ψυχή ή πρότυπο για τη Ροσαλία — μια καλλιτέχνιδα που έχει χτίσει μια καριέρα δεκαετιών σε τολμηρές καλλιτεχνικές αλλαγές μέσα σε μια πετυχημένη αισθητική.
Ωστόσο, η αλλαγή από το «El Mal Querer» στο «Motomami» είναι μικρή σε σύγκριση με το άλμα προς το «Lux». Και τα δύο προηγούμενα άλμπουμ ήταν ποπ, αν και εξαιρετικά τολμηρά. Τώρα, υπάρχει συζήτηση για το αν το «Lux» κατατάσσεται ως κλασική μουσική — μια ερώτηση που ακόμη και η Ροσαλία φαίνεται αβέβαιη. Στο τραγούδι «La Perla» σε ρυθμό βαλς, μια δραματική ορχηστρική αύξηση ακολουθείται από το γέλιο της, σαν να μειώνει οποιαδήποτε διατύπωση. Είτε το ονομάσεις κλασική μουσική είτε όχι, το «Lux» ακούγεται πιο κοντά σε αυτό το είδος από οτιδήποτε στα τσάρτ.
Ποπ στοιχεία όντως εμφανίζονται: Auto-Tune δίπλα σε έγχορδα εμπνευσμένα από τον Bernard Herrmann, τυμπανικές κροτάλισες και φλαμένκο παλαμάκια στο «Porcelana»· ραπ στο «Novia Robot»· μελωδίες που θα ταίριαζαν σε πιο οικεία περιβάλλοντα, όπως το υπέροχο «Sauvignon Blanc»· και δείγματα φωνής σε ταχύτητα, που συνήθως βρίσκονται στη χιπ-χοπ ή house μουσική, χρησιμοποιημένα εδώ ως μέρος μιας συντριπτικής ηχητικής επίθεσης στο «Focu 'Ranni». Αλλά αυτά τα στοιχεία φαίνονται δευτερεύοντα, σαν αφηρημένες παρουσίες που περνούν σε ένα άγνωστο τοπίο.
Έτσι, το «Lux» ζητάει από τους ακροατές να εγκαταλείψουν τις προσδοκίες τους και να αγκαλιάσουν το όραμα της καλλιτέχνη. Αυτό είναι ένα μεγάλο αίτημα. Είναι ένα μεγάλο σε διάρκεια άλμπουμ, και η συνολική του ιστορία είναι δύσκολο να ακολουθηθεί, ακόμα και με τους στίχους που μεταφράζουν ξαφνικές αλλαγές μεταξύ Ισπανικών, Κινεζικών, Ουκρανικών, Λατινικών και άλλων. Παρ' όλα αυτά, παίρνεις την αίσθηση ότι κάπου... Μεταξύ θεμάτων για τον Θεό, τον Καθολικισμό, την αγιοποίηση και την υπέρβαση βρίσκεται ένα πιο γήινο θέμα: ένας πρώην φίλος που πληρώνει τις πράξεις του. Στο τραγούδι «La Perla», χαρακτηριστικοί στίχοι που τραγουδούνται στα Ισπανικά τον αποκαλούν «χρυσό μετάλλιο στο να είσαι μπάσταρδος», «συναισθηματικό τρομοκράτη» και «μπασταρδέμα παγκοσμίου κλάσης».
Αλλά η αλήθεια είναι ότι δεν χρειάζεται να καταλάβεις τα πάντα για να βρεις το «Lux» μια βαθιά συναρπαστική και συγκινητική εμπειρία. Τα τραγούδια είναι συνεχώς όμορφα, γεμάτα με εντυπωσιακές στιγμές — όπως στο «Reliquia», όπου μια ορχηστρική διασκευή στυλ Michael Nyman συνδυάζεται ξαφνικά με έναν μανιακό, γκλίτς ρυθμό που θυμίζει την προσέγγιση του Aphex Twin στο drum 'n' bass. Υπάρχει η δίνη των εγχόρδων και των φωνητικών χωρίς λέξεις στο τέλος του «Jeanne», και η δραματική ορχηστρική αύξηση και αλλαγή κλειδιού στη μέση του «De Madrugá». Εν τω μεταξύ, οι φωνητικές ερμηνείες της Ροσαλίας είναι θεαματικές επιδείξεις ταλέντου, επιδεικνύοντας την ευελιξία της είτε τραγουδάει δίπλα σε καλλιτέχνες φάντο στο «La Rumba del Perdón», είτε κάνει ραπ, είτε τραγουδάει δυνατά σαν να βρίσκεται στη σκηνή της Βασιλικής Όπερας. Παρά την τεχνική της δεξιοτεχνία, τα φωνητικά της κουβαλούν μια συναισθηματική ωμότητα που αντιτίθεται σε οποιαδήποτε άποψη ότι το «Lux» είναι απλώς μια στείρα πνευματική άσκηση. Όση προσπάθεια και αν χρειάστηκε για τη δημιουργία του — από την εκμάθηση γλωσσών έως τη συμμετοχή της βραβευμένης με Pulitzer συνθέτριας Caroline Shaw για τις διασκευές — το άλμπουμ είναι πολύ δραματικό για να μοιάζει απλώς με την απάντηση σε μια έξυπνη υπόθεση.
Μπορεί επίσης να είναι πολύ διαφορετικό και απαιτητικό για να αποκτήσει την ευρεία αποδοχή του «Motomami» και του «El Mal Querer», αν και η παγκόσμια επιτυχία ροής του «Berghain» υποδηλώνει το αντίθετο — και αυτό είναι γνησίως ενθαρρυντικό. Σε έναν κόσμο όπου οι ακροατές ενθαρρύνονται όλο και περισσότερο να χαλαρώσουν και να αφήσουν τους αλγόριθμους και την τεχνητή νοημοσύνη να κάνουν τη δουλειά, θα ήταν εμψυχωτικό να δούμε ανθρώπους να αγκαλιάζουν ένα άλμπουμ που ζητάει το αντίθετο. Αν καταβάλεις προσπάθεια να εκτιμήσεις το «Lux», αυτή αποδίδει — ένα μάθημα που αξίζει να σημειωθεί.
**Συχνές Ερωτήσεις**
Φυσικά! Ακολουθεί μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις για το Lokera της Ροσαλίας, διατυπωμένες με φυσικό τόνο και σαφείς, άμεσες απαντήσεις.
**Γενικές Ερωτήσεις για Αρχάριους**
1. **Τι είναι το Lokera και ποιος το τραγουδά;**
Το Lokera είναι ένα τραγούδι ρεγγετόν από την Ισπανίδα καλλιτέχνη Ροσαλία, που κυκλοφόρησε το 2022 ως μέρος του άλμπουμ της Motomami.
2. **Τι σημαίνει καν Lokera;**
Η Λοκέρα είναι μια αργκό που μεταφράζεται χοντρικά ως «μια γυναίκα που μ' τρελαίνει» ή «τρελή κοπέλα», αναφερόμενη σε μια έντονη, συναρπαστική έλξη.
3. **Δεν έχω ακούσει ποτέ τη Ροσαλία. Τι είδους μουσική κάνει;**
Η Ροσαλία είναι γνωστή για το ότι συνδυάζει το παραδοσιακό ισπανικό φλαμένκο με μοντέρνα είδη όπως η ποπ, το ρεγγετόν και η ηλεκτρονική μουσική, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συχνά πειραματικό ήχο.
4. **Ποιοι είναι οι άλλοι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο τραγούδι;**
Το τραγούδι συμπεριλαμβάνει δύο Πορτορικανούς καλλιτέχνες: την Tokischa, μια καινοτόμο ράπερ γνωστή για την ωμή μουσική επηρεασμένη από το ντεμπόου, και τον Rauw Alejandro, έναν δημοφιλή τραγουδιστή ρεγγετόν και ποπ.
**Σχετικά με τη Μουσική & το Στυλ**
5. **Τι κάνει το Lokera να ακούγεται τόσο διαφορετικό από άλλα τραγούδια ρεγγετόν;**
Ενώ έχει έναν κλασικό ρυθμό ρεγγετόν, η Ροσαλία αναμειγνύει χαοτικά στοιχεία όπως διαστρεβλωμένα μπάσα, ασυνήθιστους ηχητικούς εφέ και τις χαρακτηριστικές της φωνητικές τροπές επηρεασμένες από το φλαμένκο, δημιουργώντας έναν συνδυασμό του οικείου και του πειραματικού.
6. **Μπορείς να δώσεις ένα παράδειγμα του κλασικού και χαοτικού συνδυασμού στο τραγούδι;**
Ναι. Η βάση είναι ένας καθαρός, κλασικός ρυθμός ρεγγετόν, αλλά στρώνεται πάνω του με τραχιά, διαστρεβλωμένα μπάσα, κοφτερούς ηλεκτρονικούς θορύβους και ωμές, αφιλτράριστες φωνητικές από την Tokischa.
7. **Ποιο είναι το φωνητικό στυλ της Ροσαλίας σε αυτό το τραγούδι;**
Εναλλάσσεται μεταξύ μιας ομαλής μελωδικής τραγουδιστικής φωνής και μιας πιο ρυθμικής, σχεδόν ομιλητικής απόδοσης, προσθέτοντας συχνά τα χαρακτηριστικά φioritures και κραυγές από το φλαμένκο.
8. **Γιατί συνεργάστηκε με την Tokischa;**
Η Tokischa είναι γνωστή για την αβαν-γκαρντ και πρωτοποριακή της προσέγγιση στη μουσική ντεμπόου, που ευθυγραμμίστηκε τέλεια με τον στόχο της Ροσαλίας να δημιουργήσει ένα απαιτητικό και μοναδικό κομμάτι.
