Renunță la ideea că tinerețea este apogeul vieții – cele mai bune zile ale tale ar putea fi încă în față. Ale lui Henri Matisse cu siguranță au fost așa, chiar și după ce a supraviețuit cu greu unei operații la începutul anilor 70, în timp ce războiul se întindea peste Franța. Confinat la un scaun cu rotile, cu mâna instabilă și slabă, cu corpul prea fragil ca să stea în picioare și să picteze, el s-a reinventat și, făcând acest lucru, a transformat arta modernă.
Marea expoziție a Grand Palais dedicată ultimilor ani ai lui Matisse – de la operația sa din 1941 până la moartea sa în 1954 – este o sărbătoare orbitoare și plină de bucurie a culorii, formei, liniei, luminii și a tot mai multă culoare. Este strălucitoare, frumoasă și absolut copleșitoare. Cu Matisse ca subiect și cu vasta colecție franceză a operelor sale la dispoziție, expoziția era sortită să fie un succes.
Expoziția începe intim, aproape claustrofobic. În atelierul său din Nisa, Matisse pictează naturi moarte: lalele roșii, stridii cu carnea lila, lămâi, mimoze și izbucniri de verde, roșu și galben. Războiul bântuia pe Riviera. În 1944, soția și fiica sa, care se alăturaseră în secret rezistenței, au fost arestate de Gestapo. Avioanele germane bâzâiau deasupra. Deși aceste picturi par ușoare și aerisite, ele sunt mici, compuse strâns și rearanjate în mod repetat. Matisse pictează același grup de modele, rearanjându-le în jurul camerei, ajustând jaluzelele pentru lumină, mutând paravane pentru a crea umbre. Este obsesiv, repetitiv și în mod deliberat cinematografic, de parcă ar crea zeci de cadre de film dintr-o singură scenă.
Dar această repetiție, împreună cu o pasiune redescoperită pentru desen, a declanșat ceva în el. Seria sa **Teme și variații** prezintă aceeași femeie culcată, același vaz cu flori, aceeași față, desenate iar și iar. De fiecare dată, el rafinează linia, simplifică imaginea, reducând totul la esența sa. "Am atins o formă filtrată până la esențial", a spus el.
Aceasta marchează prima revoluție artistică de aici. A doua a venit când a pus deoparte complet pensulele și penițele și a luat foarfecele. Acesta este Matissele târziu pe care îl cunoaștem cu toții – compoziții radicale, forme zimțate și îndrăzneală șocantă în tehnicolor – și începe aici. În 1944, angajat să creeze o carte despre culoare, el a depășit cu mult cerințele. Machetele pentru acea carte sunt pline de frunze învolburate, corpuri în cădere, ceruri de ultramarin, înmormântări violet, elefanți albi și uimitorul său Icar negru căzând pe lângă un vârtej de stele galbene. El a intitulat cartea **Jazz**, de parcă ar compune acorduri din culoare. Este un moment remarcabil în artă, prezentat frumos aici – deși coloana sonoră de improvizație jazz contemporană m-a făcut să-mi doresc să fiu surd.
După un raid aerian asupra Nisei, Matisse s-a mutat la Vence, în dealurile din spatele orașului. El a acoperit pereții dormitorului său de la podea până la tavan cu decupaje. Este ca și cum lumea sa s-a extins în timp ce explora posibilitățile acestei noi abordări. S-a întors și la pictură – mai ușoară, mai aerisită și mai simplă decât înainte, cu formele din naturile sale moarte interioare reduse și rafinate. Apoi a eliminat complet culoarea, și chiar în alb-negru, lucrările par luminoase și uimitoare.
Dar decupajele sunt la un alt nivel: îndrăzneț de îndrăznețe și grafice, directe, strălucitoare și decorative. Aproape că poți simți briza în colajele sale albastre și albe ale peisajelor polineziene sau mirosi algele în frunzișurile sale vaste și legănate.
Pe măsură ce începeau anii 1950, lui Matisse i s-a cerut să proiecteze o capelă la Vence, iar el a îmbrățișat proiectul din toată inima. El a creat vestminte preoțești în verde și galben și vitralii decorate cu motive vegetale simbolizând renașterea sa din ultimii ani. Lucrarea este spirituală și religioasă, dar nu în mod explicit divin. Stând aici, înconjurat de creațiile sale, simți impactul profund al ultimei sale reinvenții, lipsite de teamă.
Privind în sus la machete și la vitraliile strălucitoare, nu mă gândesc la divinități. Cu arta mă împărtășesc.
Am văzut pentru prima dată lucrările din capelă în copilărie, crescând în apropiere. Ele sunt unul dintre motivele principale pentru care m-am interesat de istoria artei. Să le văd aici este atât de emoționant încât nu vreau să plec niciodată. Ele mă afectează într-un mod în care numai arta mare poate.
Celebrele – și foarte obiectivizante – Nude albastre apar mai târziu, cumva distilând întreaga istorie a picturii de nud în patru dintre cele mai simple imagini pe care le vei vedea vreodată. Ele sunt expuse alături de un ultim autoportret în guașă, care este, desigur, și el perfect.
Dar pentru mine, această enormă expoziție atinge apogeul cu o singură pictură a unei fețe: cerneală neagră pe hârtie galbenă. Numără liniile – sunt doar șapte. Minimul absolut de care avea nevoie pentru a transmite o față, pentru a picta o viață. La 80 de ani, bolnav și fragil, el chiar a înțeles totul.
La Grand Palais, Paris, din 24 martie până la 26 iulie.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre expoziția Matisse 1941-1954
Întrebări generale pentru începători
Î: Despre ce este această expoziție?
R: Se concentrează pe ultima perioadă incredibil de vibrantă și inovatoare a vieții lui Henri Matisse, din 1941 până la moartea sa în 1954. Expune capodoperele pe care le-a creat în acest timp.
Î: De ce este atât de specială această perioadă a operei sale?
R: În ciuda îmbătrânirii și bolii, Matisse a experimentat o imensă explozie creativă. El a inventat celebra sa tehnică a decupajelor, creând compoziții mari, îndrăznețe și pline de bucurie, care sunt considerate unele dintre cele mai mari realizări ale sale.
Î: Îl cunosc pe Matisse doar din picturile sale timpurii. Mă voi bucura totuși de această expoziție?
R: Absolut. Această expoziție dezvăluie evoluția captivantă a geniului său. Vei vedea cum iubirea sa pentru culoare, formă și arta echilibrului a atins apogeul său orbitor.
Î: Ce sunt decupajele despre care tot aud?
R: Sunt tehnica revoluționară a lui Matisse. El a pictat foi de hârtie cu culori pure, apoi a tăiat forme liber și le-a aranjat în compoziții la scară mare. Sunt ca și cum ar desena cu foarfecele.
Planificarea vizitei
Î: Cât timp ar trebui să aloc pentru expoziție?
R: Pentru a aprecia pe deplin detaliile și impactul lucrărilor, planifică cel puțin 1,5 până la 2 ore. Este plină de lucrări importante, așa că merită să-ți iei timp.
Î: Este expoziția potrivită pentru copii?
R: Da, scara mare și culorile vii și îndrăznețe ale decupajelor pot fi foarte atrăgătoare pentru copii. Este o modalitate excelentă de a-i iniția în arta modernă.
Î: Există lucrări celebre pe care ar trebui să le caut în mod special?
R: Da, te poți aștepta să vezi piese iconice precum *Melcul*, *Nudele albastre* și proiectele pentru Capela Rozariului din Vence. Expoziția este descrisă ca având o capodoperă glorioasă după alta.
Î: Există un ghid audio sau un catalog disponibil?
R: Majoritatea expozițiilor majore oferă astfel de servicii. Verifică site-ul locației pentru detalii despre ghiduri audio, cataloagele expoziției și tururi ghidate pentru a-ți îmbunătăți vizita.
Perspective mai profunde și context
Î: Recenzia spune că este "care afirmă viața". Ce înseamnă acest lucru în contextul vieții sale?
R: Matisse
