Zapomnij o przekonaniu, że młodość to szczyt życia – twoje najlepsze dni mogą być jeszcze przed tobą. Tak z pewnością było w przypadku Henriego Matisse’a, nawet po tym, gdy w wieku siedemdziesięciu kilku lat ledwo przeżył operację, podczas gdy wojna ogarniała Francję. Przykuły do wózka inwalidzkiego, z niestabilną i słabą dłonią, zbyt wątły, by stać i malować, na nowo wynalazł siebie samego, a czyniąc to, zrewolucjonizował sztukę nowoczesną.
Rozległa wystawa w Grand Palais poświęcona ostatnim latom Matisse’a – od operacji w 1941 roku aż do jego śmierci w 1954 – to olśniewająca, radosna celebracja koloru, formy, linii, światła i jeszcze więcej koloru. Jest błyskotliwa, piękna i absolutnie przytłaczająca. Z Matissem jako tematem i ogromną francuską kolekcją jego dzień do dyspozycji, wystawa była skazana na sukces.
Wystawa zaczyna się kameralnie, niemal klaustrofobicznie. W swojej pracowni w Nicei Matisse maluje martwe natury: czerwone tulipany, ostrygi o fioletowym miąższu, cytryny, mimozy oraz wybuchy zieleni, czerwieni i żółci. Nad Riwierą wisiała wojna. W 1944 roku jego żona i córka, które potajemnie dołączyły do ruchu oporu, zostały aresztowane przez Gestapo. Niemieckie samoloty przelatywały nad głowami. Choć te obrazy wydają się lekkie i zwiewne, są małe, starannie skomponowane i wielokrotnie przerabiane. Matisse maluje tę samą grupę modelek, przestawiając je po pracowni, regulując żaluzje dla światła, przesuwając parawany, by rzucały cienie. To obsesyjne, powtarzalne i celowo filmowe, jakby tworzył dziesiątki kadrów filmowych z jednej sceny.
Ale to powtarzanie, wraz z odzyskaną pasją do rysowania, rozpaliło w nim coś nowego. Jego seria **Tematy i wariacje** przedstawia tę samą leżącą kobietę, ten sam wazon z kwiatami, tę samą twarz, rysowane w kółko. Za każdym razem udoskonala linię, upraszcza obraz, sprowadzając wszystko do jego istoty. „Osiągnąłem formę przefiltrowaną do jej podstaw” – mówił.
To oznacza pierwszą artystyczną rewolucję tutaj. Druga nadeszła, gdy całkowicie odłożył pędzle i pióra, a sięgnął po nożyczki. To ten późny Matisse, którego wszyscy znamy – radykalne kompozycje, poszarpane kształty i oszałamiająca, technikolorowa śmiałość – i zaczyna się właśnie tutaj. W 1944 roku, zlecono mu stworzenie książki o kolorze, ale on daleko wykroczył poza brief. Makiety do tej książki wypełniają wirujące liście, nurkujące ciała, ultramarynowe nieba, fioletowe pogrzeby, białe słonie i jego oszałamiający czarny Ikar spadający obok wiru żółtych gwiazd. Książkę zatytułował **Jazz**, jakby komponował akordy z kolorów. To niezwykły moment w sztuce, pięknie tu przedstawiony – choć ścieżka dźwiękowa z współczesnymi jazzowymi improwizacjami sprawiła, że zapragnąłem być głuchy.
Po nalocie na Niceę, Matisse przeniósł się do Vence w górach za miastem. Pokrył ściany swojej sypialni od podłogi do sufitu wycinankami. To tak, jakby jego świat rozszerzał się, gdy odkrywał możliwości tej nowej metody. Powrócił też do malarstwa – lżejszego, bardziej zwiewnego i prostszego niż wcześniej, z kształtami w jego wewnętrznych martwych naturach zredukowanymi i udoskonalonymi. Potem całkowicie usunął kolor, i nawet w czerni i bieli, prace wydają się świetliste i zaskakujące.
Ale wycinanki są na innym poziomie: zuchwale śmiałe i graficzne, bezpośrednie, jaskrawe i dekoracyjne. W jego niebiesko-białych kolażach polinezyjskich krajobrazów niemal czuć powiew wiatru, a w ogromnych, kołyszących się liściach – zapach wodorostów.
Gdy zaczęły się lata 50., Matisse’a poproszono o zaprojektowanie kaplicy w Vence, a on zaangażował się w ten projekt całym sercem. Stworzył szaty kapłańskie w kolorze zielonym i żółtym oraz witraże ozdobione motywami roślinnymi symbolizującymi jego późne odrodzenie. Dzieło jest duchowe i religijne, ale nie wyraźnie boskie. Siedząc tutaj, otoczony jego dziełami, czuje się głęboki wpływ jego ostatniej, nieustraszonej przemiany.
Patrząc w górę na makiety i lśniące witraże, nie myślę o bóstwach. To ze sztuką nawiązuję komunię.
Po raz pierwszy zobaczyłem prace do kaplicy jako dziecko, dorastając w pobliżu. Są jednym z głównych powodów, dla których zainteresowałem się historią sztuki. Zobaczenie ich tutaj jest tak poruszające, że nigdy nie chcę stąd wychodzić. Działają na mnie w sposób, w jaki potrafi tylko wielka sztuka.
Słynne – i bardzo uprzedmiotawiające – **Błękitne akty** pojawiają się później, w jakiś sposób destylując całą historię malarstwa aktu w cztery z najprostszych obrazów, jakie kiedykolwiek zobaczysz. Są pokazane obok ostatniego autoportretu w gwaszu, który oczywiście również jest doskonały.
Ale dla mnie ten ogromny wystawa osiąga szczyt w jednym obrazie twarzy: czarny tusz na żółtym papierze. Policz linie – jest ich tylko siedem. Absolutne minimum, którego potrzebował, by oddać twarz, namalować życie. W wieku 80 lat, chory i wątły, naprawdę wszystko to pojął.
W Grand Palais w Paryżu, od 24 marca do 26 lipca.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania dotyczące wystawy Matisse 1941-1954
Ogólne pytania dla początkujących
P: O czym jest ta wystawa?
O: Skupia się na ostatnim, niezwykle żywym i innowacyjnym okresie życia Henriego Matisse’a, od 1941 roku aż do jego śmierci w 1954. Prezentuje arcydzieła, które stworzył w tym czasie.
P: Dlaczego ten okres jego twórczości jest tak wyjątkowy?
O: Pomimo starzenia się i choroby, Matisse doświadczył ogromnego przypływu kreatywności. Wynalazł swoją słynną technikę wycinanek, tworząc duże, śmiałe i radosne kompozycje, które są uznawane za jedne z jego największych osiągnięć.
P: Znam tylko wczesne obrazy Matisse’a. Czy nadal będę się dobrze bawić?
O: Absolutnie tak. Ta wystawa ukazuje ekscytującą ewolucję jego geniuszu. Zobaczysz, jak jego miłość do koloru, formy i sztuki równowagi osiągnęła olśniewający szczyt.
P: Czym są te wycinanki, o których ciągle słyszę?
O: To rewolucyjna technika Matisse’a. Malował arkusze papieru czystym kolorem, a następnie wycinał kształty odręcznie i układał je w duże kompozycje. To jak rysowanie nożyczkami.
Planowanie wizyty
P: Ile czasu powinnam/powinienem zaplanować na zwiedzanie wystawy?
O: Aby w pełni docenić szczegóły i siłę oddziaływania dzieł, zaplanuj co najmniej 1,5 do 2 godzin. Jest wypełniona ważnymi pracami, więc warto poświęcić jej czas.
P: Czy wystawa jest odpowiednia dla dzieci?
O: Tak, duża skala i jasne, śmiałe kolory wycinanek mogą być bardzo atrakcyjne dla dzieci. To świetny sposób, aby wprowadzić je w świat sztuki nowoczesnej.
P: Czy są jakieś słynne dzieła, na które powinienem/powinnam zwrócić uwagę?
O: Tak, można spodziewać się ikonicznych prac, takich jak **Ślimak**, **Błękitne akty** oraz projekty do **Kaplicy Różańcowej w Vence**. Wystawa jest opisana jako mająca jedną wspaniałą arcydzieło za drugim.
P: Czy dostępny jest przewodnik audio lub katalog?
O: Większość dużych wystaw oferuje takie udogodnienia. Sprawdź stronę internetową miejsca, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat przewodników audio, katalogów wystawy i oprowadzań, które wzbogacą twoją wizytę.
Głębsze spostrzeżenia i kontekst
P: W recenzji jest mowa o „affirmacji życia”. Co to oznacza w kontekście jego życia?
O: Matisse
