Esqueça a ideia de que a juventude é o auge da vida — seus melhores dias ainda podem estar por vir. Os de Henri Matisse certamente estiveram, mesmo depois de ele sobreviver por pouco a uma cirurgia no início dos seus setenta anos, enquanto a guerra se espalhava pela França. Confinado a uma cadeira de rodas, com a mão trêmula e fraca, o corpo muito frágil para ficar em pé e pintar, ele se reinventou e, ao fazê-lo, transformou a arte moderna.
A ampla exposição do Grand Palais sobre os últimos anos de Matisse — de sua cirurgia em 1941 até sua morte em 1954 — é uma deslumbrante e alegre celebração de cor, forma, linha, luz e ainda mais cor. É brilhante, bela e absolutamente avassaladora. Com Matisse como tema e a vasta coleção francesa de suas obras à disposição, a mostra estava destinada a ser um sucesso.
A exposição começa de forma íntima, quase claustrofóbica. Em seu estúdio em Nice, Matisse pinta naturezas-mortas: tulipas vermelhas, ostras de carne lilás, limões, mimosas e explosões de verde, vermelho e amarelo. A guerra pairou sobre a Riviera. Em 1944, sua esposa e filha, que haviam se juntado secretamente à resistência, foram presas pela Gestapo. Aviões alemães zumbiam no céu. Embora essas pinturas pareçam leves e arejadas, são pequenas, rigidamente compostas e repetidamente retrabalhadas. Matisse pinta o mesmo grupo de modelos, reorganizando-os pela sala, ajustando as persianas para a luz, movendo biombos para projetar sombras. É obsessivo, repetitivo e deliberadamente cinematográfico, como se ele estivesse criando dezenas de fotogramas de uma única cena.
Mas essa repetição, junto com uma paixão redescoberta pelo desenho, despertou algo nele. Sua série **Temas e Variações** apresenta a mesma mulher reclinada, o mesmo vaso de flores, o mesmo rosto, desenhados repetidamente. A cada vez, ele refina a linha, simplifica a imagem, reduzindo tudo à sua essência. "Alcancei uma forma filtrada até o essencial", disse ele.
Isso marca a primeira revolução artística aqui. A segunda veio quando ele deixou de lado completamente pincéis e canetas e pegou tesouras. Este é o Matisse tardio que todos reconhecemos — composições radicais, formas irregulares e uma ousadia tecnicolor de tirar o fôlego — e começa aqui. Em 1944, encarregado de criar um livro sobre cor, ele superou em muito o pedido. As maquetes desse livro estão repletas de folhas giratórias, corpos em mergulho, céus ultramarinos, funerais roxos, elefantes brancos e seu deslumbrante Ícaro negro caindo além de um redemoinho de estrelas amarelas. Ele intitulou o livro **Jazz**, como se compusesse acordes a partir da cor. É um momento notável na arte, lindamente apresentado aqui — embora a trilha sonora de improvisação de jazz contemporânea me fizesse desejar estar surdo.
Após um ataque aéreo a Nice, Matisse mudou-se para Vence, nas colinas atrás da cidade. Ele cobriu as paredes do quarto do chão ao teto com recortes. É como se seu mundo se expandisse enquanto ele explorava as possibilidades dessa nova abordagem. Ele também retornou à pintura — mais leve, mais arejada e mais simples do que antes, com formas em suas naturezas-mortas interiores reduzidas e refinadas. Então ele removeu completamente a cor, e mesmo em preto e branco, as obras parecem luminosas e surpreendentes.
Mas os recortes estão em outro nível: audaciosamente ousados e gráficos, diretos, brilhantes e decorativos. Quase se pode sentir a brisa em suas colagens azuis e brancas de paisagens polinésias, ou sentir o cheiro das algas em suas vastas e ondulantes folhagens.
No início dos anos 1950, Matisse foi convidado a projetar uma capela em Vence, e ele abraçou o projeto de todo o coração. Ele criou vestimentas sacerdotais em verde e amarelo, e vitrais adornados com motivos vegetais simbolizando seu renascimento tardio. O trabalho é espiritual e religioso, mas não ostensivamente divino. Sentado aqui, cercado por suas criações, sente-se o profundo impacto de sua reinvenção final e destemida.
Olhando para as maquetes e os vitrais brilhantes, não estou pensando em divindades. É com a arte que estou comungando.
Vi as obras da capela pela primeira vez quando criança, tendo crescido nas proximidades. Elas são uma das principais razões pelas quais me interessei por história da arte. Vê-las aqui é tão comovente que nunca quero ir embora. Elas me afetam de uma maneira que apenas a grande arte pode.
As famosas — e muito objetificantes — **Nu Azul** vêm mais tarde, de alguma forma destilando toda a história da pintura de nus em quatro das imagens mais simples que você já viu. Elas são mostradas ao lado de um autorretrato final em guache, que é, claro, também perfeito.
Mas para mim, esta enorme exposição atinge seu ápice com uma única pintura de um rosto: tinta preta em papel amarelo. Conte as linhas — são apenas sete. O mínimo absoluto de que ele precisava para transmitir um rosto, para pintar uma vida. Aos 80 anos, doente e frágil, ele realmente tinha desvendado tudo.
No Grand Palais, Paris, de 24 de março a 26 de julho.
Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes sobre a Exposição Matisse 1941-1954
Geral / Perguntas para Iniciantes
P: Sobre o que é esta exposição?
R: Foca no período final, incrivelmente vibrante e inovador, da vida de Henri Matisse, de 1941 até sua morte em 1954. Apresenta as obras-primas que ele criou durante esse tempo.
P: Por que este período de seu trabalho é tão especial?
R: Apesar do envelhecimento e da doença, Matisse experimentou um enorme surto criativo. Ele inventou sua famosa técnica de recorte, criando composições grandes, ousadas e alegres que são celebradas como algumas de suas maiores conquistas.
P: Só conheço as pinturas iniciais de Matisse. Ainda vou gostar desta exposição?
R: Absolutamente. Esta exposição revela a emocionante evolução de seu gênio. Você verá como seu amor pela cor, forma e a arte do equilíbrio atingiu seu pico deslumbrante.
P: O que são os "recortes" que tanto ouço falar?
R: São a técnica revolucionária de Matisse. Ele pintava folhas de papel com cor pura, depois recortava formas à mão livre e as organizava em composições de grande escala. É como desenhar com tesouras.
Planejando Sua Visita
P: Quanto tempo devo planejar para passar na exposição?
R: Para apreciar plenamente os detalhes e o impacto das obras, planeje pelo menos 1,5 a 2 horas. Está repleta de peças importantes, então vale a pena levar seu tempo.
P: A exposição é adequada para crianças?
R: Sim, a grande escala e as cores vivas e ousadas dos recortes podem ser muito envolventes para as crianças. É uma ótima maneira de apresentá-las à arte moderna.
P: Há alguma obra famosa que eu deva procurar?
R: Sim, você pode esperar ver peças icônicas como **O Caracol**, **Nu Azul** e os projetos para a **Capela do Rosário em Vence**. A exposição é descrita como tendo uma gloriosa obra-prima atrás da outra.
P: Há um guia de áudio ou catálogo disponível?
R: A maioria das grandes exposições oferece isso. Verifique o site do local para detalhes sobre guias de áudio, catálogos da exposição e visitas guiadas para aprimorar sua experiência.
Visões Mais Profundas / Contexto
P: A resenha diz "que afirma a vida". O que isso significa no contexto de sua vida?
R: Matisse
