Ξεχάστε την ιδέα ότι η νεότητα είναι το απόγειο της ζωής — οι καλύτερες μέρες σας μπορεί να είναι ακόμη μπροστά. Οι καλύτερες μέρες του Ανρί Ματίσ σίγουρα ήταν, ακόμη και αφού επέζησε με το ζόρι από μια χειρουργική επέμβαση στις αρχές της δεκαετίας του '70, ενώ ο πόλεμος εξαπλωνόταν στη Γαλλία. Παραμένοντας σε αναπηρικό αμαξίδιο, με ασταθή και αδύναμο χέρι, με σώμα τόσο ευπαθές που δεν μπορούσε να σταθεί και να ζωγραφίσει, επαναπροσδιόρισε τον εαυτό του και κάνοντάς το, μεταμόρφωσε τη μοντέρνα τέχνη.
Η εκτεταμένη έκθεση του Γκραν Παλαί για τα τελευταία χρόνια του Ματίσ — από τη χειρουργική του επέμβαση το 1941 μέχρι το θάνατό του το 1954 — είναι μια εκθαμβωτική, χαρούμενη γιορχή του χρώματος, της μορφής, της γραμμής, του φωτός και ακόμη περισσότερου χρώματος. Είναι λαμπρή, όμορφη και εντελώς συγκλονιστική. Με θέμα τον Ματίσ και τη μεγάλη συλλογή των έργων του στη Γαλλία στη διάθεσή της, η έκθεση ήταν προορισμένη να γίνει επιτυχία.
Η έκθεση ξεκινά με οικείο, σχεδόν κλαυστροφοβικό τρόπο. Στο στούντιό του στη Νίκαια, ο Ματίσ ζωγραφίζει νεκρές φύσεις: κόκκινα τουλίπες, στρείδια με σάρκα λιλά, λεμόνια, μιμόζες και εκρήξεις πράσινου, κόκκινου και κίτρινου. Ο πόλεμος αιωρούνταν πάνω από τη Ριβιέρα. Το 1944, η σύζυγός του και η κόρη του, οι οποίες είχαν μυστικά ενταχθεί στην αντίσταση, συνελήφθησαν από τη Γκεστάπο. Γερμανικά αεροπλάνα βουίζαν από ψηλά. Αν και αυτοί οι πίνακες φαίνονται ελαφριοί και αιθέριοι, είναι μικροί, σφιχτά δομημένοι και επανειλημμένα επαναδουλεμένοι. Ο Ματίσ ζωγραφίζει την ίδια ομάδα μοντέλων, τακτοποιώντας τα ξανά στο δωμάτιο, ρυθμίζοντας τα παντζούρια για το φως, μετακινώντας παραπετάσματα για να ρίχνουν σκιές. Είναι εμμονικό, επαναλαμβανόμενο και σκόπιμα κινηματογραφικό, σαν να δημιουργεί δεκάδες κινηματογραφικές στιγμές από μια μόνο σκηνή.
Αλλά αυτή η επανάληψη, μαζί με ένα ξαναβρεθέν πάθος για το σχέδιο, πυροδότησε κάτι μέσα του. Η σειρά του **Θέματα και Παραλλαγές** παρουσιάζει την ίδια ξαπλωμένη γυναίκα, το ίδιο βάζο με λουλούδια, το ίδιο πρόσωπο, σχεδιασμένα ξανά και ξανά. Κάθε φορά, εξευγενίζει τη γραμμή, απλοποιεί την εικόνα, απογυμνώνοντας τα πάντα στην ουσία τους. «Έχω φτάσει σε μια μορφή που έχει φιλτραριστεί στα βασικά της», είπε.
Αυτό σηματοδοτεί την πρώτη καλλιτεχνική επανάσταση εδώ. Η δεύτερη ήρθε όταν άφησε εντελώς στην άκρη πινέλα και στυλό και πήρε ψαλίδι. Αυτός είναι ο ώριμος Ματίσ που όλοι αναγνωρίζουμε — ριζοσπαστικές συνθέσεις, οδοντωτά σχήματα και εκπληκτική τολμηρότητα τεχνοκόλορ — και ξεκινά εδώ. Το 1944, αναλαμβάνοντας να δημιουργήσει ένα βιβλίο για το χρώμα, ξεπέρασε κατά πολύ το σκεπτικό. Τα μακέτες για εκείνο το βιβλίο είναι γεμάτες με στροβιλιζόμενα φύλλα, βουτιάζοντα σώματα, ουρανούς ουλτραμαρίν, μοβ κηδείες, λευκούς ελέφαντες και τον εκπληκτικό μαύρο Ίκαρο του να πέφτει πέρα από ένα στροβιλισμό κίτρινων αστεριών. Τίτλο έδωσε στο βιβλίο **Τζαζ**, σαν να συνέθετε συγχορδίες από χρώμα. Είναι μια αξιοσημείωτη στιγμή στην τέχνη, όμορφα παρουσιασμένη εδώ — αν και το soundtrack σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής τζαζ με έκανε να εύχομαι να ήμουν κουφός.
Μετά από μια αεροπορική επιδρομή στη Νίκαια, ο Ματίσ μετακόμισε στο Βανς στα λοφώδη ύψη πίσω από την πόλη. Σκέπασε τους τοίχους του υπνοδωματίου του από πάτωμα μέχρι ταβάνι με κολάζ. Είναι σαν να επεκτάθηκε ο κόσμος του καθώς εξερευνούσε τις δυνατότητες αυτής της νέας προσέγγισης. Επέστρεψε επίσης στη ζωγραφική — πιο ελαφριά, αιθέρια και απλή από πριν, με τα σχήματα στις νεκρές φύσεις εσωτερικών χώρων να είναι μειωμένα και εξευγενισμένα. Μετά αφαίρεσε εντελώς το χρώμα, και ακόμη και σε ασπρόμαυρο, τα έργα αισθάνονται φωτεινά και εντυπωσιακά.
Αλλά τα κολάζ είναι σε άλλο επίπεδο: τολμηρά τολμηρά και γραφικά, άμεσα, φωτεινά και διακοσμητικά. Μπορείς σχεδόν να νιώσεις το αεράκι στα μπλε και άσπρα κολάζ του με πολυνησιακά τοπία, ή να μυρίσεις τα φύκια στα τεράστια, ταλαντευόμενα φύλλα του.
Καθώς ξεκινούσαν οι δεκαετίες του 1950, ο Ματίσ κλήθηκε να σχεδιάσει ένα παρεκκλήσι στο Βανς, και ασπάστηκε το έργο ολόψυχα. Δημιούργησε ιερατικά ενδύματα σε πράσινο και κίτρινο, και βιτρό διακοσμημένα με φυτικά μοτίβα που συμβόλιζαν την ύστερη αναγέννησή του. Το έργο είναι πνευματικό και θρησκευτικό, αλλά όχι εμφανώς θεϊκό. Κάθοντας εδώ, περιτριγυρισμένος από τις δημιουργίες του, κάποιος νιώθει τη βαθιά επίδραση της τελικής, ατρόμητης επαναπροσδιορισμού του. Κοιτάζοντας ψηλά τις μακέτες και τα λαμπερά βιτρό, δεν σκέφτομαι θεότητες. Με την τέχνη επικοινωνώ.
Τα έργα του παρεκκλησιού τα είδα για πρώτη φορά ως παιδί, έχοντας μεγαλώσει κοντά. Είναι ένας από τους κύριους λόγους που άρχισα να ενδιαφέρομαι για την ιστορία της τέχνης. Το να τα βλέπω εδώ είναι τόσο συγκινητικό που δεν θέλω ποτέ να φύγω. Με επηρεάζουν με τρόπο που μόνο η μεγάλη τέχνη μπορεί.
Οι διάσημοι — και πολύ αντικειμενοποιητικοί — Μπλε Γυμνοί έρχονται αργότερα, κατά κάποιο τρόπο συμπυκνώνοντας ολόκληρη την ιστορία της ζωγραφικής γυμνού σε τέσσερις από τις πιο απλές εικόνες που θα δείτε ποτέ. Παρουσιάζονται μαζί με ένα τελικό αυτοπορτραίτο σε γουάς, το οποίο, φυσικά, είναι επίσης τέλειο.
Αλλά για μένα, αυτή η τεράστια έκθεση κορυφώνεται με έναν μόνο πίνακα ενός προσώπου: μαύρο μελάνι σε κίτρινο χαρτί. Μετρήστε τις γραμμές — είναι μόνο επτά. Το ελάχιστο απαραίτητο που χρειαζόταν για να μεταδώσει ένα πρόσωπο, να ζωγραφίσει μια ζωή. Στα 80 του, άρρωστος και ευπαθής, πραγματικά τα είχε βρει όλα.
Στο Γκραν Παλαί, Παρίσι, από 24 Μαρτίου έως 26 Ιουλίου.
**Συχνές Ερωτήσεις**
Συχνές Ερωτήσεις για την Έκθεση Ματίσ 1941-1954
Γενικές Ερωτήσεις για Αρχάριους
Ε: Τι αφορά αυτή η έκθεση;
Α: Εστιάζει στην τελευταία, απίστευτα ζωντανή και καινοτόμο περίοδο της ζωής του Ανρί Ματίσ, από το 1941 μέχρι το θάνατό του το 1954. Παρουσιάζει τα αριστουργήματα που δημιούργησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Ε: Γιατί είναι τόσο ξεχωριστή αυτή η περίοδος του έργου του;
Α: Παρά τη γήρανση και την ασθένεια, ο Ματίσ βίωσε μια τεράστια δημιουργική άνθηση. Επινόησε τη διάσημη τεχνική του κολάζ, δημιουργώντας μεγάλες, τολμηρές και χαρούμενες συνθέσεις που τιμούνται ως μερικά από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του.
Ε: Γνωρίζω μόνο τους πρώιμους πίνακες του Ματίσ. Θα μου αρέσει και πάλι αυτή;
Α: Απολύτως. Αυτή η έκθεση αποκαλύπτει τη συναρπαστική εξέλιξη της ιδιοφυΐας του. Θα δείτε πως η αγάπη του για το χρώμα, τη μορφή και την τέχνη της ισορροπίας έφτασε στο εκθαμβωτικό αποκορύφωμά της.
Ε: Τι είναι τα κολάζ για τα οποία ακούω συνεχώς;
Α: Είναι η επαναστατική τεχνική του Ματίσ. Χρωμάτισε φύλλα χαρτιού με καθαρό χρώμα, έπειτα έκοψε σχήματα ελεύθερα με το χέρι και τα τακτοποίησε σε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας. Είναι σαν να σχεδιάζεις με ψαλίδι.
Προγραμματισμός της Επίσκεψής Σας
Ε: Πόσο χρόνο πρέπει να σχεδιάσω να περάσω στην έκθεση;
Α: Για να εκτιμήσετε πλήρως τη λεπτομέρεια και την επίδραση των έργων, σχεδιάστε τουλάχιστον 1,5 έως 2 ώρες. Είναι γεμάτη με σημαντικά έργα, οπότε αξίζει να αφιερώσετε χρόνο.
Ε: Είναι η έκθεση κατάλληλη για παιδιά;
Α: Ναι, η μεγάλη κλίμακα και τα φωτεινά, τολμηρά χρώματα των κολάζ μπορεί να είναι πολύ ελκυστικά για παιδιά. Είναι ένας εξαιρετικός τρόπος να τους γνωρίσετε στη μοντέρνα τέχνη.
Ε: Υπάρχουν κάποια διάσημα έργα που πρέπει να προσέξω;
Α: Ναι, μπορείτε να περιμένετε να δείτε εμβληματικά έργα όπως ο Σαλιγκάρι, οι Μπλε Γυμνοί και σχέδια για το Παρεκκλήσι του Ροζαρίου στο Βανς. Η έκθεση περιγράφεται ότι έχει το ένα ένδοξο αριστουργημα μετά το άλλο.
Ε: Υπάρχει διαθέσιμος ηχητικός οδηγός ή κατάλογος;
Α: Οι περισσότερες μεγάλες εκθέσεις τα προσφέρουν αυτά. Ελέγξτε τον ιστότοπο του χώρου για λεπτομέρειες σχετικά με ηχητικούς οδηγούς, καταλόγους έκθεσης και οδηγούμενες ξεναγήσεις για να ενισχύσετε την επίσκεψή σας.
Βαθύτερες Ενοράσεις / Συμφραζόμενα
Ε: Η κριτική λέει «ζωογόνος». Τι σημαίνει αυτό στο πλαίσιο της ζωής του;
Α: Ο Ματίσ
