Unohtakaa ajatus, että nuoruus on elämän huippu – parhaat päivänne saattavat olla vielä edessä. Henri Matissen tapauksessa ne todellakin olivat, vaikka hän tuskin selvisi leikkauksesta seitsemänkymppisenä, kun sota levisi Ranskassa. Rullatuoliin jääneenä, epävarman ja heikon käden sekä liian heikon ruumiin kanssa seistäkseen ja maalatakseen, hän keksi itsensä uudelleen ja muutti samalla modernia taidetta.
Grand Palais’n laaja näyttely Matissen viimeisistä vuosista – vuodesta 1941 leikkaukseen aina kuolemaansa 1954 asti – on häikäisevä, iloinen juhla väreille, muodoille, viivoille, valolle ja vielä enemmän väreille. Se on loistava, kaunis ja täysin ylivoimainen. Matisse aiheenaan ja Ranskan laajan kokoelman hänen teoksistaan käytössään näyttely oli tuomittu menestykseen.
Näyttely alkaa intiimisti, melkein klaustrofobisesti. Nizzan ateljeessaanan Matisse maalaa asetelmia: punaisia tulppaaneja, lilankirpeitä ostereita, sitruunoita, mimoosoja ja vihreitä, punaisia ja keltaisia väripurkauksia. Rivieralla uhkasi sota. Vuonna 1944 hänen vaimonsa ja tyttärensä, jotka olivat salaa liittyneet vastarintaan, pidätettiin Gestapon toimesta. Saksalaiset lentokoneet surisivat yllä. Vaikka nämä maalaukset vaikuttavat kevyiltä ja ilmavilta, ne ovat pieniä, tiiviisti sommiteltuja ja toistuvasti uudelleentyöstettyjä. Matisse maalaa samaa malliryhmää, järjestelee heitä uudelleen huoneessa, säätää ikkunaluukkuja valon suhteen, siirtelee verhoja varjojen luomiseksi. Se on pakkomielteistä, toistuvaa ja tarkoituksella filmistä, ikään kuin hän loisi kymmeniä elokuvan pysähdyskuvia yhdestä kohtauksesta.
Mutta tämä toisto, yhdessä uudelleen löydetyn piirtämisen intohimon kanssa, sytytti jotain hänessä. Hänen Teemat ja muunnelmat -sarjansa esittelee samaa makuuasentoon asettunutta naista, samaa kukkamaljakkoa, samaa kasvoa, piirrettynä uudelleen ja uudelleen. Joka kerta hän hioo viivaa, yksinkertaistaa kuvaa, riisuen kaiken olemukseensa. "Olen saavuttanut muodon, joka on suodatettu olemukselliseensa", hän sanoi.
Se merkitsee ensimmäistä taiteellista vallankumousta täällä. Toinen tuli, kun hän asetti sivulle siveltimet ja kynät kokonaan ja otti sakset käsiinsä. Tämä on se myöhäinen Matisse, jonka me kaikki tunnistamme – radikaalit sommitelmat, sahalaitaiset muodot ja silmiä hivelevä Technicolor-uskaliaisuus – ja se alkaa tästä. Vuonna 1944, saatuaan tehtäväksi luoda kirja väreistä, hän ylitti tehtävänannon. Kirjan luonnokset ovat täynnä pyöriviä lehtiä, sukeltavia ruumiita, ultramariinitaivaita, violetteja hautajaisia, valkoisia elefantteja ja hänen häikäisevää mustaa Ikarostaan, joka putoaa keltaisten tähtien pyörteen ohi. Hän antoi kirjalle nimeksi Jazz, ikään kuin säveltäisi väreistä sointuja. Se on merkittävä hetki taiteessa, kauniisti esitettynä täällä – vaikkakin nykyaikaisen jazzimprovisaation ääniraita sai minut toivomaan, että olisin kuuro.
Ilmahyökkäyksen jälkeen Nizzassa Matisse muutti Venceen kaupungin takaisille kukkuloille. Hän peitti makuuhuoneensa seinät lattioilta kattoihin leikkauksilla. On kuin hänen maailmansa laajeni, kun hän tutki tämän uuden lähestymistavan mahdollisuuksia. Hän palasi myös maalaamiseen – kevyemmin, ilmavammin ja yksinkertaisemmin kuin ennen, muodot hänen sisätilojen asetelmissaan supistettuina ja hiotuina. Sitten hän poisti värin kokonaan, ja jopa mustavalkoisina teokset tuntuvat valovoimaisilta ja hämmästyttäviltä.
Mutta leikkaukset ovat toisella tasolla: uskaliaan rohkeita ja graafisia, suoria, kirkkaita ja koristeellisia. Melkein voi tuntea tuulen hänen sinivalkoisissa polynesialaisista maisemista tehdyssä kollaasissaan tai haistaa merilevän hänen laajoissa, huojuvissa lehdyköissään.
1950-luvun alussa Matissea pyydettiin suunnittelemaan kappeli Venceen, ja hän omistautui projektille täysin sydämin. Hän loi pappien virkapuvut vihreänä ja keltaisena, sekä lasimaalauksia, jotka koristeltiin kasvimotiiveilla symboloiden hänen myöhäistä elämänsä uudelleensyntymää. Työ on henkinen ja uskonnollinen, mutta ei avoimen jumalallinen. Istuessaan täällä, hänen luomustensa ympäröimänä, tuntee syvän vaikutuksen hänen viimeisestä, pelottomasta uudelleenkeksimisestään. Katsoessani ylös luonnoksiin ja kiiltäviin lasimaalauksiin, en ajattele jumaluuksia. Se on taidetta, jonka kanssa kommunikoin.
Näin kappelin teokset ensimmäistä kertaa lapsena, kasvettuaani lähistöllä. Ne ovat yksi pääsyistä, miksi kiinnostuin taidehistoriasta. Niiden näkeminen täällä on niin liikuttavaa, etten halua koskaan lähteä. Ne vaikuttavat minuun tavalla, jolla vain suuri taide voi.
Kuuluisat – ja hyvin esineellistävät – Siniset alastomat tulevat myöhemmin, ikään kuin tiivistäen koko alastonmaalausten historian neljään yksinkertaisimpaan kuvaan, joita koskaan näet. Niitä esitetään yhdessä viimeisen gouache-itseportrettin kanssa, joka on tietysti myös täydellinen.
Mutta minulle tämä valtava näyttely huipentuu yhteen kasvomaalaukseen: mustaa mustetta keltaisella paperilla. Laske viivat – niitä on vain seitsemän. Alimmainen määrä, mitä hän tarvitsi kasvojen välittämiseen, elämän maalaamiseen. 80-vuotiaana, sairaana ja heikkona, hän todella oli ymmärtänyt kaiken.
Grand Palais’ssa, Pariisissa, 24. maaliskuuta – 26. heinäkuuta.
Usein Kysytyt Kysymykset
Usein Kysytyt Kysymykset Matisse 1941–1954 -näyttelystä
Yleiset & Aloittelijoiden Kysymykset
K: Mistä tämä näyttely kertoo?
V: Se keskittyy Henri Matissen elämän viimeiseen, uskomattoman elinvoimaiseen ja innovatiiviseen jaksoon vuodesta 1941 kuolemaansa 1954 asti. Se esittelee mestariteoksia, jotka hän loi tänä aikana.
K: Miksi tämä hänen työnsä jakso on niin erityinen?
V: Ikääntymisestä ja sairaudesta huolimatta Matisse koki valtavan luovan aallon. Hän keksi kuuluisan leikkaustekniikkansa, luoden suuria, rohkeita ja iloisia sommitelmia, joita pidetään yhtenä hänen suurimmista saavutuksistaan.
K: Tunnen vain Matissen varhaiset maalaukset. Nautinko tästä silti?
V: Ehdottomasti. Tämä näyttely paljastaa hänen neroaan jännittävänä kehityskulun. Näet, kuinka hänen rakkaudensa värejä, muotoja ja tasapainon taidetta kohtaan saavutti häikäisevän huippunsa.
K: Mitä ovat nämä leikkaukset, joista jatkuvasti kuulen?
V: Ne ovat Matissen vallankumouksellinen tekniikka. Hän maalasi paperiarkkeja puhtailla väreillä, leikkasi sitten muotoja vapaalla kädellä ja järjesti ne suurikokoisiksi sommitelmiksi. Ne ovat kuin piirtämistä saksilla.
Vierailun Suunnittelu
K: Kuinka kauan minun tulisi suunnitella viettäväni näyttelyssä?
V: Jotta voit arvostaa teosten yksityiskohtia ja vaikutusta täysin, suunnittele vähintään 1,5–2 tuntia. Se on täynnä merkittäviä teoksia, joten on sen arvoista ottaa aikaa.
K: Sopiiko näyttely lapsille?
V: Kyllä, leikkausten suuri koko ja kirkkaat, rohkeat värit voivat olla hyvin kiehtovia lapsille. Se on loistava tapa tutustuttaa heidät moderniin taiteeseen.
K: Onko näyttelyssä kuuluisia teoksia, joita minun tulisi etsiä?
V: Kyllä, voit odottaa näkeväsi ikonisia teoksia kuten Etana, Siniset alastomat ja suunnitelmat Vencen ruusukappelille. Näyttelystä kerrotaan olevan yksi loistava mestariteos toisensa jälkeen.
K: Onko saatavilla äänioppaata tai katalogia?
V: Useimmat suuret näyttelyt tarjoavat näitä. Tarkista tapahtumapaikan verkkosivustosta tiedot äänioppaista, näyttelykatalogeista ja opastetuista kierroksista vierailusi parantamiseksi.
Syvemmät Oivallukset & Konteksti
K: Arvostelussa sanotaan "elämää vahvistava". Mitä se tarkoittaa hänen elämänsä kontekstissa?
V: Matisse
