Jeśli jakikolwiek rok domagał się ścieżki dźwiękowej głośnego, bezwstydnego kobiecego chaosu, to jest nim 2026. W obliczu okropieństw wojny, sztucznej inteligencji i kryzysu klimatycznego wokół nas, kobiety wciąż mają być symbolami porządku i spokoju: szczupłe, piękne i wiecznie 25-letnie – rodzaj perfekcji, którą teraz łatwiej kupić dzięki lekom odchudzającym i głębokim liftingom twarzy.
Jednak grupa młodych gwiazd popu sprzeciwia się temu wyświechtanemu oczekiwaniu. Bez ironii noszą lampart i cyrkonie, tworzą bezczelny elektroniczny pop z bezwstydnie hedonistycznymi tekstami, dziką seksualnością i fascynacją tym, co kiedyś nazywano „białym śmieciem”. Ten wygląd i brzmienie przyjęły artystki takie jak Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Tatiana Schwaninger z Snow Strippers, Tove Lo oraz powracająca ikona sceny Kesha.
W utworze „I’m Your Girl Right”, pierwszym singlu z jej nowego albumu **Estrus**, Lo śpiewa: „Pieprzymy się całą noc na Ritalinie-lin-lin-lin”. Slayyyter nazywa siebie „zbyt pijaną, tandetną dziewczyną z St. Louis… widocznymi przedłużeniami… wyglądającą dość szalenie”. A „Thong”, najnowszy singiel wschodzącej londyńskiej artystki Amary ctk100, celebruje ledwie istniejącą bieliznę (okładka przedstawia stringi wystające spod paska spódnicy) i nastawienie „udawaj, aż ci się uda”: „Benz na zewnątrz / O nie, skłamałam”.
„Częściowo wydaje się to przedłużeniem postlockdownowego nihilizmu” – mówi Ione Gamble, redaktorka nadchodzącego zbioru esejów **The Polyester Book of (Bad) Taste**. „Politycznie jest tak źle, że równie dobrze możemy się dobrze bawić”.
To, co odróżnia to od wcześniejszych epok popu z czasów recesji, pełnego ostrych imprez, to lekkomyślna energia głównej bohaterki i śmiałe odrzucenie kobiecej przyzwoitości. „Im jestem starsza, tym większa jest presja, by być 'dobrą kobietą', a ta rola wydaje się taka nudna” – mówi Lo, która ma 38 lat. „Jest pewność siebie w nierobieniu wszystkiego doskonale”.
Pięć lat temu smutne piosenkarki i autorzy piosenek z sypialni, tacy jak Olivia Rodrigo i Holly Humberstone, nawiązali kontakt z pokoleniem, które spędziło swoje dorastanie w lockdownie. Gdy pandemia ustąpiła, pokolenie Z odzyskało lekkomyślną, powojenną kulturę undergroundową jako „indie sleaze” i imprezowało wśród ruin własnej niepewnej przyszłości. Rozmazany eyeliner, podarte rajstopy i electroclash wróciły dzięki artystom takim jak The Dare i Fcukers.
To brzmienie z lat 2000. „zdecydowanie wpływa na dzisiejszą muzykę” – mówi Lo. Uwielbia jego „surowość i szorstkość”, które jej zdaniem wynikały z tego, że „ludzie mieli to gdzieś, bo nie byli filmowani” w erze przed smartfonami. „Ta potrzeba buntu przeciwko normie narasta w nas jak szybkowar. Agresywny, 'dostający w twarz, gdy krzyczę' dźwięk piosenki Slayyyter 'Crank' to umożliwia”.
W 2026 roku te wpływy przekształciły się w sleazy electro-pop – od miażdżącego drum’n’bassu po hiperaktywne EDM – podany z energią rockowej gwiazdy i wokalem w stylu rapu. Produkcja jest agresywnie maksymalistyczna: brudne gitary, przesterowane syntezatory i uzależniające haczyki. Energia pochodzi z impulsywnej, sprośnej kultury amerykańskiej z połowy lat 2000.: MTV Spring Break, Britney Spears w jej najdzikszym wydaniu oraz rozwój internetowej pornografii i reality TV (często połączonych, jak w programach takich jak **Girls of the Playboy Mansion**).
Demi Lovato w Los Angeles w 2025 roku. Fotografia: Richard Shotwell/Invision/AP
Wylewając się z hollywoodzkiej sceny gejowskich klubów, stare piosenki pop gwiazd reality TV, niegdyś odrzucane jako tandetne – autorstwa takich osób jak Paris Hilton, Heidi Montag i Eriki Jayne z **The Real Housewives of Beverly Hills** – zostały odzyskane jako klasyki trash-popu. Niezależnie od tego, czy Slayyyter krzyczy „Jestem właściwie całkiem sławna”, czy Kim Petras obnosi się z torebką Louis Vuitton i gotówką w swoim teledysku „Freak It”, te gwiazdy przywołują czas, gdy zasady sławy się zmieniały, a dla niektórych sława oferowała wysadzaną cyrkoniami drabinę z biedy.
Wczesne oznaki tego tandetnego brzmienia można usłyszeć w surowej sprośności ikony electroclashu Peaches i sprytnych, inspirowanych rapem prowokacjach Princess Superstar. Jej singiel z 2005 roku „Perfect” przeżył nawet odrodzenie napędzane przez pokolenie Z po użyciu w filmie **Saltburn**. Trash-pop naprawdę ukształtował się w połowie lat 2000. na hollywoodzkiej scenie imprezowej, gdzie postacie takie jak ojciec chrzestny EDM Skrillex imprezowały obok Hilton. Ta mieszanka zainspirowała Porcelain Black, która jako nastolatka przeprowadziła się z Detroit do LA. Stworzyła głośną mieszankę electro-popu i industrialnej muzyki klubowej, z tekstami o byciu „królem świata” i „pieprzeniu się jak gwiazda”. To przyniosło jej kontrakt z Virgin Records, ale mówi, że wytwórnia spanikowała z powodu jej ostrego nastawienia i próbowała popchnąć ją w stronę „czegoś w rodzaju Avril Lavigne”. Black odmówiła podporządkowania się i przeciwstawiła się wytwórni, wrzucając swoje piosenki na Myspace, gdzie zdobyły miliony odtworzeń. „Ludzie marzą teraz o takich liczbach w internecie” – mówi.
Ale niedługo potem przemysł muzyczny zdał sobie sprawę, jak dochodowy jest ten archetyp. W 2009 roku dziki debiutancki singiel Keshy „Tik Tok” uchwycił nastrój nihilizmu po kryzysie finansowym, a ona stała się królową popowego nadmiaru. W zeszłym roku Slayyyter i Kesha połączyły siły z brytyjskim producentem Rose Gray przy klubowym hicie „Attention!”. Slayyyter powiedziała: „Moja muzyka nie istniałaby bez Keshy”.
Dwa lata temu album Charli XCX **Brat** wniósł nową energię do popu dzięki swojemu hedonistycznemu klubowemu klimatowi, otwierając drzwi dla trash-popu do mainstreamu. „Charli jest inicjatorką, a nie reakcjonistką” – mówi Lo. „Jej brzmienie jest tak zaraźliwe, że nie sposób, by nie przeniknęło do wszystkiego, co nowe”. Producent Slayyyter, Kyle Shearer, dodaje: „Trafiło w nerw kultury. Uderza i dobrze się czuje”.
Ponieważ **Brat** był szóstym albumem Charli, oferował również plan kariery dla Slayyyter. Jej trzeci album, **Wor$t Girl in America**, zamienił hollywoodzki glamour na dżinsowe szorty i czapki z daszkiem, w końcu dając jej popowy przełom, za którym goniła od 2018 roku. Gdy Slayyyter grała dla ogromnej publiczności na Coachelli w tym roku, stała się jedną z najczęściej komentowanych artystek w amerykańskim popie. Charlie Harding, współprowadzący podcast **Switched on Pop**, mówi, że album wydawał się „Slayyyter idącą na całość, jej ostatnią deską ratunku. Muzyka pop często nagradza to, co wydaje się najbardziej autentyczne dla artysty”.
Nawet jeśli mainstreamowa publiczność dopiero łapie, wysoki kicz, bezwstydna bezczelność i frontalna seksualność trash-popu zawsze przyciągały ogromną rzeszę fanów LGBTQ+. Artyści ze społeczności – w tym Slayyyter, Kim Petras, szwedzka gwiazda Cobrah i amerykańska hyperpopowa raperka i producentka Ayesha Erotica (wczesna współpracowniczka Slayyyter) – tworzą ten rodzaj muzyki od lat.
Jadąc na tej fali, Cobrah zyskuje teraz szersze uznanie za swoją agresywną, nacechowaną seksualnie muzykę klubową. Demi Lovato poprosiła ją nawet o gościnny udział w nowej piosence „Fantasy”. Wiele utworów Cobrah – jak industrialny, lodowaty „Brand New Bitch” i hedonistyczny „Good Puss” – opowiada o gonieniu za ekstremalnymi hajami. „Wszystko inne wydaje się bardzo nijakie i stonowane” – mówi. Poprzez mocniejsze oparcie się na swojej seksualności w tekstach, wyjaśnia: „Stałam się bardziej sobą. Przeciwieństwo rozwodnienia: skoncentrowana”.
Harding sugeruje, że rozkoszując się hedonizmem, te artystki „balansują na stereotypach kobiet jako niepoczytalnych i histerycznych, będąc jednocześnie mózgami całej operacji”. Można to postrzegać jako odzyskanie ery z połowy lat 2000., kiedy zakładano, że niechlujne białe gwiazdy są poza kontrolą. Wiemy teraz, że Hilton po prostu odgrywała rolę pustej blondynki, choć Britney Spears nie miała tyle szczęścia – straciła kontrolę nad własnym życiem, gdy została objęta kuratelą, która trwała 14 lat.
„To rodzaj glamouru z 'wczesnego internetu', który aż do bardzo niedawna był nadal uważany za bardzo niskiego gustu” – mówi Gamble. Slayyyter nazwała nawet piosenkę „Brittany Murphy” na cześć zmarłej gwiazdy filmów **Clueless** i **Girl, Interrupted**. Zmarła w 2009 roku w wieku 32 lat na zapalenie płuc, anemię i nadużywanie leków na receptę. „Kobiety z tamtej ery, które kiedyś były pogardzane, są teraz ponownie oceniane” – sugeruje Gamble.
„Nie sądziłam, że kogoś to zainteresuje”: Slayyyter zamienia środkowozachodnie śmieci w popowe złoto
Czytaj więcej
W tym tygodniu Slayyyter zadebiutowała w amerykańskim programie Tonight Show, nosząc stanik z puszek po piwie, nawiązanie do słynnej sceny z filmu o konkursie piękności z Murphy, **Drop Dead Gorgeous**. Ten celowy wygląd „białego śmiecia” można postrzegać zarówno jako odzwierciedlenie, jak i romantyzowanie trudności ekonomicznych, z którymi boryka się wielu w USA. W 2010 roku dziennikarz napisał o Keshy: „Jest celebracją białego śmiecia. Sprawia, że niskie kultura wydaje się wysoka”.
Profesor Robin James teoretyzuje, że „jeśli 'biały śmieć' odnosi się do białości, która jest niewygodnie blisko Czarności, to białe queerowe kobiety wykonujące 'tandetną' kobiecość robią coś w rodzaju białej dziewczęcej wersji 'ratchet' – kobiecej seksualności, która wykracza poza granice rasowej i klasowej przyzwoitości”. Wskazuje na jej korzenie w rapie: „Oczywiście, czarne artystki, takie jak Megan Thee Stallion i Cardi B, robiły to pięć lat temu”.
Wielkie wytwórnie zauważają, jak dochodowy może być ten archetyp. Po rozpoczęciu na SoundCloud, Slayyyter podpisała kontrakt z Columbia na swój najnowszy album. Koreańska piosenkarka Heyoon, była członkini nieskazitelnej grupy popowej Now United, niedawno wydała hiperaktywną EP-kę **Seriously Unserious**, pokazując, jak trash-pop przebija się na wysoce dochodowy rynek południowokoreański. „Dorastałam jako 'performerka', co oznaczało, że musiałam wyglądać doskonale i robić wszystko doskonale” – mówi. Przejście na coś „surowego i niechlujnego” pomogło jej odpuścić stres związany z gonieniem za doskonałością. „To było dla mnie uzdrawiające doświadczenie” – dodaje.
Brzmienie jest teraz tak popularne, że już jest parodiowane. Komiczka Meg Stalter – z seriali **Hacks** i **Too Much** Leny Dunham – właśnie rozpoczęła karierę muzyczną od celowo zatytułowanego **Prettiest Girl in America**, podręcznikowego trash-popowego utworu o tym, jak trudno być bogatym, sławnym i pięknym, z tatuażem „tramp stamp” na okładce.
Zobacz obraz w pełnym rozmiarze
Charli xcx na scenie w Brisbane, Queensland w 2025 roku. Fotografia: Henry Redcliffe
Podczas gdy ta estetyka ostro kontrastuje z falą eleganckich, retro-stylizowanych gwiazd popu, takich jak Olivia Dean, Raye i Sienna Spiro, ryzykuje stanie się równie sztuczna. Wygląd trash-popu może sugerować maksymalnie wykorzystane karty kredytowe, ale pod spodem są finansowo rozsądne gwiazdy popu. Mimo to krytyczka kultury Philippa Snow argumentuje, że pokolenie Z prawdopodobnie nie będzie obchodzić, czy ci artyści naprawdę żyją tym, o czym śpiewają. „Wszystkie trendy są z natury performatywne, prawda?” – mówi. Jeśli chodzi o fanów z pokolenia Z, którzy przyjmują wygląd bez pasującego nawyku tequili, „być może na dłuższą metę są na coś: wszyscy zniszczyliśmy nasze ciała w latach 2000.”.
Ale za tym trendem stoi coś więcej niż tylko chęć dobrej zabawy. „Ludziom odbiera się prawa” – mówi Harding. „Osoby queerowe, kobiety – każdy zasługuje na złość. Ta muzyka zamienia frustrację w celebrację, a miejmy nadzieję, po drugiej stronie, w jakieś działanie”. A Lo dodaje: „Wypuszczenie tego wewnętrznego zamętu i pozwolenie mu szaleć jest niesamowicie oczyszczające. Cieszę się, że wielu z nas to uświadamia”. Album Tove Lo **Estrus** ukaże się nakładem Pretty Swede/Virgin 18 września. Album Cobrah **Torn** jest już dostępny nakładem Atlantic. Samodzielnie wydany singiel Amary ctk100 **Thong** jest już dostępny.
**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań na podstawie tytułu artykułu Tandeta hitem Oto dlaczego fala dzikich poszukujących przyjemności gwiazd popu rezygnuje z potrzeby bycia postrzeganymi jako szanowne
**Pytania dla początkujących**
1. Co oznacza „tandeta” w tym kontekście?
To zabawne, ironiczne określenie. Oznacza odrzucenie wypolerowanego, grzecznego zachowania na rzecz bycia niechlujnym, głośnym, seksualnym i bezwstydnym. Pomyśl o tym jako o przyjęciu chaosu i zabawy ponad przyzwoitość.
2. Kim są przykłady tych gwiazd popu?
Artystki takie jak Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion i Lizzo. Często rapują lub śpiewają o imprezowaniu, seksie i dobrej zabawie, nie przejmując się byciem uprzejmymi.
3. Dlaczego rezygnują z przyzwoitości?
Przez dekady gwiazdy musiały być klasowe, skromne i przyjazne rodzinie, aby odnieść sukces. Te artystki mówią, że to nudne i fałszywe. Chcą być wolne, by być dzikie, seksualne i wadliwe bez bycia zawstydzanymi.
4. Czy to tylko o szokowaniu?
Nie. Choć przyciąga wzrok, tak naprawdę chodzi o autentyczność. Stawiają na pierwszym miejscu własną przyjemność i zabawę ponad zadowalanie krytyków lub starszych pokoleń, które chcą, by były właściwe.
5. Czym to się różni od męskich gwiazd popu?
Męskie gwiazdy zawsze mogły być łobuzami. Ta fala dotyczy kobiet domagających się tej samej wolności, by być niechlujnymi i wyrażać się seksualnie bez bycia nazywanymi dziwkami.
**Pytania średniozaawansowane i zaawansowane**
6. Jakie są korzyści z tego trendu „tandety” dla artystek?
- Ogromny sukces komercyjny. Fani uwielbiają surową energię i autentyczność.
- Wolność twórcza. Mogą tworzyć dziwniejszą, zabawniejszą muzykę i teledyski.
- Odzyskanie władzy. Przejmując etykietę „tandety”, odbierają jej żądło. Staje się odznaką buntu.
- Uwolnienie emocji. Pozwala im otwarcie wyrażać frustrację, złość i pragnienia.
7. Jakie są powszechne krytyki lub problemy z tym trendem?
