Nejpřekvapivějším aspektem prvního traileru k filmu Emerald Fennellové Na Větrné hůrce není extrémní detail těsta, které je násilně hněteno. Není to ani to, že hlavní role hrají blondýnka Margot Robbie (35) a běloch Jacob Elordi, přestože Emily Brontëová popsala Cathy jako tmavovlasou dospívající dívku a Heathcliffa jako "tmavého cikána". Není to ani křiklavý interiér – stříbrné stěny, sádroví řečtí bohové chrlící perly, krvavě rudé podlahy nebo masově růžová zeď, o kterou se lze chytat a kterou lze olizovat. Není to ani Robbieina obrovská diamantová náušnice, její šarlatové sluneční brýle, ústa nacpaná trávou, hlasité střihnutí při přestřihávání šněrování korzetu, ani její složitě – eroticky – spletené vlasy, zatímco zrakem objímá vysoké ovocné pudinky na stříbrných podstavcích. Nejsou to ani žádné z jejích outfitů – červené latexové šaty nebo dokonale osmdesátkovské svatební šaty s odhalenými rameny a metry závoje, který jí napůl sfoukl z hlavy. A nejsou to ani scény, kde Elordi svléká košili.
Nejúžasnější je, že trailer označuje Na Větrné hůrce za "největší milostný příběh všech dob". Téměř přesně tak byl propagován i film z roku 1939 s Lawrencem Olivierem a Merle Oberonovou – jako "největší milostný příběh naší doby… nebo jakékoli doby!" Copak jsme se nic nenaučili? Nemluvím o bílých svatebních šatech Robbie, které nejsou historicky přesné – detail, který mnohé na internetu znepokojil. Více mě znepokojuje, že téměř století po Olivierově filmu ho stále označujeme za milostný příběh – a ještě k tomu za velký, za největší! Dokonce má premiéru den před Valentýnem, zatímco ve skutečnosti Cathy z povýšenectví Heathcliffa odmítne a on se stane psychopatem.
Proto je román téměř nemožné zfilmovat – pokud tedy nepřestanete v polovině. Verze z roku 1939 přechází od Cathyiny smrti k jejímu duchovi, který kráčí ruku v ruce s Heathcliffovým, zatímco hospodyně Nelly Deanová vzdychá: "Teprve teď začali žít!" Většina adaptací následovala tento vzor, s vzácnou výjimkou verze Petera Kosminského z roku 1992, která pokryla celou knihu a dokonce v ní vystupovala sama Emily Brontëová, kterou ztvárnila Sinéad O'Connorová ve velkém modrém plášti a varovala publikum, aby se "na žádné její části nesmálo".
Rozhodně to není komedie. Místo roztomilého seznámení přivede Cathyin otec domů otrhaného sirotka, kterého našel hladovět na ulicích Liverpoolu. Část "chlapec ztratí dívku" tam je, ale šťastný konec "chlapec dívku získá" se nikdy opravdu nestane. Skutečná otázka je, zda je příběh pro plátno příliš brutální – syrová, odlehčená verze Andrey Arnoldové z roku 2011 se nejvíce přiblížila temné energii knihy, a i ona zůstala u první poloviny.
Je v tom tolik krutosti. Heathcliffa týrá Cathyin bratr Hindley, pak svede Hindleyho k tomu, aby se upil k smrti, vezme mu dům a týrá Hindleyho syna. Vyláká Cathyinu švagrovou do manželství, bije ji, nazývá ji děvkou, oběsí jejího psa a psychicky ji týrá, přičemž trvá na tom, že to je to, co ona chce. Cathy je příliš pohlcena sama sebou, než aby to řešila. Takže i když ignorujeme její smrt a druhou polovinu románu, je toho hodně. Pokud Fennellová dojde až k hořkosladkému konci, bude se muset vypořádat s tím, jak Heathcliff týrá vlastního syna a Cathyinu dceru, nutí je k sňatku a pronajímá Cathyin manželský dům středověkému frňálkovi, který rozbitým sklem podřeže zápěstí dívčímu duchovi. (To je součást rámcového vyprávění – složitost zápletky je dalším důvodem, proč je adaptace noční můrou.)
Když byl román v roce 1847 vydán, kritici ho nepovažovali za milostný příběh. "Jak mohl člověk pokusit se o takovou knihu... aniž by spáchal sebevraždu... je záhada," napsal Graham's Magazine, otřásaje se nad její "vulgární zkažeností a nepřirozenými hrůzami" a spekuloval, že noční vize její autorky musela pramenit z pojídání "sýra zapečeného v topince". The Spectator ji shledal "hrubou a nepříjemnou"; Atlas nazval postavy "naprosto nenávistnými nebo zcela opovrženíhodnými"; a North American Review se od románu odtáhla kvůli jeho "hrubosti", "hloupému rouhání" a "chorobné fantazii".
Takže svým způsobem je dobrým znamením, že jeden divák na testovací projekci Fennellina filmu ho shledal "agresivně provokativním a tónově drsným" – podle spekulací kvůli scéně, kde je muž veřejně oběšen, ejakuluje a je osaháván jeptiškou. Nic z toho v knize není, ale Na Větrné hůrce vždy šokovala. Vždy byla zvrácená a vyšinutá.
Heathcliff doslova prosí Cathy, aby ho "dohnala k šílenství". Ona se cítí láskou zahlazena a křičí: "Já jsem Heathcliff!" Láska ji uvrhne do horečnatého blouznění a jeho přiměje skřípat zuby a bušit hlavou do stromu, dokud nekrvácí, a vyhrabává její hrob. To všechno je v knize. A my to chceme. Brontëová obklopuje Cathy a Heathcliffa postavami, které jsou tak malicherné, pokrytecké, úzkoprsé a samolibé, že jejich nekompromisní láska působí jako osvěžující vánek. Dává Cathy také bratra, který ji šikanuje, a manžela, který ji otupuje, takže můžete dokonce tvrdit, jako to udělaly kritičky Sandra Gilbert a Susan Gubar, že Heathcliff je feministickou silou, která jí pomáhá rozbít patriarchát a řádit v přírodě.
Možná vlastně ta láska nemá být skutečná. Někteří říkají, že je to, jak to poněkud nevlídně vyjádřila Elizabeth Hardwicková, "příběh panny", kniha o nemožné, abstraktní lásce, která může fungovat pouze tehdy, když se stane éterickou, nebo, méně romanticky řečeno, když jsou oba milenci mrtví. Možná proto tolik přitahuje teenagery – Kate Bushová napsala svou vzletnou píseň v osmnácti a Fennellová výslovně řekla, že chce, aby její film odrážel knihu tak, jak ji četla ve čtrnácti. Možná to není největší milostný příběh všech dob, naší doby nebo jakékoli doby, ale je to největší příběh o tom, jak si myslíme, že láska vypadá, když jsme ji nezažili.
Ale nejsem si jistá, že to je přesně ten román, který napsala Brontëová ve svých sedmadvaceti letech, intelektuálně brilantní a také mazaná (spravovala investice sester), fyzicky silná (chodila na dlouhé túry, uměla zacházet se zbraní) a vášnivá čtenářka novin i všech nejnovějších knih. Její román je naprosto přeplněný myšlenkami. Ve své složité struktuře udržuje napětí mezi láskou a nihilismem. Chtěla nás zmást, vyvést z míry, šokovat, takže je možná naprosto správné, že by to měl dělat i trailer.
Byla by to ale škoda, kdyby adaptace nepokryla žádnou část záludné druhé poloviny románu, kde si myslím, že Brontëová, poté co vyvolala naše nejtemnější touhy, klade otázku, zda je opravdu chceme naplnit. Heathcliff říká Nelly, že začal vyhrabávat Cathyino tělo, ale v poslední chvíli přestal. Znechuceně se ho ptá, co by udělal, kdyby ji našel, "rozpadlou v prach, nebo hůř", a on odpoví, že by snil "o tom, jak se s ní rozpadne...!" Je to to, co chceme, aby láska stála? Opravdu chceme lásku tak toxickou, že může skončit jen smrtí a poškodit všechny kolem nás? Je to láska, nebo morbidní vůle k sebevraždě? A zatímco si tento druh lásky můžeme užívat ve fantazii, nebylo by lepší dát přednost lásce, kterou Brontëová vlastně román končí, když Cathyina dcera jemně, důvěrně učí Hindleyho syna číst – scéně, která se zatím na plátno téměř nikdy nedostala.
Samantha Ellis je autorkou knihy Take Courage: Anne Brontë and the Art of Life (Vintage). Na Větrné hůrce vstoupí do kin 13. února. Únor je druhý měsíc v roce, známý svým krátkým trváním 28 dní, nebo 29 v přestupném roce. Je to doba, kdy v mnoha místech začíná povolovat zimní chlad a naznačuje příchod jara.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam často kladených otázek o tom, proč je skutečný příběh Na Větrné hůrce považován za příliš intenzivní pro věrnou filmovou adaptaci.
Obecné / začátečnické otázky
Otázka: Co znamená "Není to romantická komedie" ve vztahu k Na Větrné hůrce?
Odpověď: Znamená to, že jádro příběhu není sladký, lehkomyslný milostný příběh. Je to temný, posedlý a často krutý příběh o pomstě, společenské třídě a psychickém utrpení, což je opak typické romantické komedie.
Otázka: Jaký je skutečný příběh Na Větrné hůrce?
Odpověď: "Skutečný příběh" odkazuje na původní román Emily Brontëové z roku 1847. Je to vícegenerační sága, kde vášnivé pouto mezi Heathcliffem a Catherine Earnshawovou vede k desetiletím utrpení, zneužívání a pomsty, které zničí téměř všechny kolem nich.
Otázka: Proč je považován za příliš intenzivní pro film?
Odpověď: Román obsahuje hluboce znepokojivá témata – týrání dětí, psychologickou krutost, týrání zvířat, znesvěcení hrobu a lásku, která je více o posedlosti a sdílené temnotě než o štěstí. Plně věrná adaptace by byla brutální, téměř hororový zážitek.
Otázka: Nevzniklo už mnoho filmů Na Větrné hůrce? Čím se liší?
Odpověď: Ano, ale většina adaptací příběh výrazně zmírňuje. Často se zaměřují pouze na první polovinu, zcela vynechávají příběh druhé generace, zobrazují Heathcliffa sympatičtěji a zasmušile a potlačují nejvíce zlomyslné činy krutosti.
Pokročilé / tematické otázky
Otázka: Jaké konkrétní prvky z knihy jsou ve filmech obvykle vynechány nebo zmírněny?
Odpověď: Filmy často vynechávají Heathcliffovo týrání jeho chatrného syna Lintona, jeho psychologické mučení Isabelly Lintonové, oběšení Isabellina psa, jeho vynucení sňatku mezi mladou Catherine a Lintonem a grafické gotické obrazy, jak vyhrabává Catherinein hrob.
Otázka: Je problém jen v temném obsahu, nebo je to něco se strukturou knihy?
Odpověď: Je to obojí. Obsah je temný, ale složitá vnořená struktura vyprávění románu je velmi obtížně převoditelná na plátno, aniž by se ztratila její strašidelná, vyprávěná kvalita.
