Usiluje o realismus, a tak Timothée Chalamet věděl, co scéna vyžaduje. "Opravdu se tomu chlapovi dostávám do osobního prostoru a opravdu se ho snažím rozčílit," vzpomínal nedávno představitel hlavní role na natáčení filmu Joshe Safdieho **Marty Supreme**. "Říkal jsem Joshovi: 'Nerozčiluje se na mě, nerozčiluje se na mě.'"
Ukázalo se však, že nezmíněný komparzista dával pozor. Chalamet dodal: "Udělal jsem další záběr a ten chlap pak řekl: 'Právě jsem byl třicet let ve vězení. Opravdu si se mnou nechceš zahrávat. Nechceš vidět, jak se zlobím.' Řekl jsem Joshovi: 'Do prdele, s kým mě to dáváš do scény, kámo?'"
Odpověď zněla, že Safdie obsadil neherce – jednoho z mnoha, kteří mají role ve filmu **Marty Supreme**, což je fiktivně pojatá pocta stolnímu tenistovi z poloviny 20. století Martymu Reismanovi. Podobně Paul Thomas Anderson použil pro svůj komediální akční thriller **Jedna bitva za druhou** lidi bez předchozí herecké zkušenosti.
Safdie a Anderson navazují na dlouhou tradici režisérů, kteří používají neprofesionály, aby dosáhli určité úrovně autenticity založené na životní zkušenosti a fyzické přítomnosti spíše než na divadelní technice. Tento přístup se objevoval v celé škále od rané sovětské kinematografie a italského neorealismu až po letmou účast Donalda Trumpa ve filmu **Sám doma 2**.
**Jedna bitva za druhou** má dostatek hvězdných jmen – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Teyana Taylor – ale také výraznou cameo roli Jamese Ratermana, bývalého speciálního agenta Tajné služby a vyšetřovatele Ministerstva vnitřní bezpečnosti. Ratermana si Anderson všiml poté, co se zúčastnil **Obchodu**, dokumentární série o opiátové krizi a obchodu s lidmi.
Navzdory nedostatku hereckých zkušeností se zcela ponořil do role plukovníka Danverse. "Je to práce a musíte na ní pracovat," říká Raterman telefonicky z Columbusu ve státě Ohio. "Dobré na mně a Paulovi je, že je takový kolegiální. Dovolil mně s ostatními herci, abychom to zvládli improvizovaně."
"Toto je jedna z nejlepších hereckých rad, které jsem kdy dostal, a dostal jsem ji od pana Andersona. Řekl: Jime, když čteš scénář, nedávej pozor na slova na stránce; dávej pozor na to, co potřebuji, abys v danou chvíli udělal. Upřímně, mohl jsem asi jít na filmovou školu a studovat roky a roky a možná dostat stejnou radu, ale když to přijde od někoho jako Paul Thomas Anderson, dostane vás to do jiného myšlenkového rámce."
Raterman má jen slova chvály na to, jak jej profesionální herci z **Jedné bitvy za druhou** přijali mezi sebe. "Toto jsou úžasní herci první ligy, kteří nemají vůbec žádný problém vzít vás pod svá křídla a zacházet s vámi jako s členem rodiny a přát si, abyste se pozvedli tak, že se pozvedne celý projekt."
"Nikdy jste se necítili jako cizinec, nikdy se necítíte jako outsider a to začínalo na vrcholu. Začínalo to Paulem Thomasem Andersonem a on takový je, takže všichni následují jeho příklad. Nevím, jestli má každý stejnou zkušenost, ale zacházeli se mnou jako s členem rodiny od prvního dne až dodnes. Byl to neuvěřitelný, zábavný, příjemný zážitek. Smáli jsme se, sblížili jsme se, vytvořili jsme neuvěřitelná přátelství."
**Jedna bitva za druhou** také představuje Paula Grimstada, hudebníka, spisovatele a profesora humanitních věd na Yaleově univerzitě. Po rané roli v nezávislém filmu svého spolubydlícího Ronalda Bronsteina **Frownland** se léta vyhýbal práci před kamerou. Ale pak Bronstein předal Grimstadovo jméno castingové režisérce Cassandře Kulukundisové, která okamžitě viděla přirozenou shodu s postavou Howarda Sommervilla.
Dvaapadesátiletý Grimstad řekl novinám New York Times, že "herectví bylo neuvěřitelně zábavné" a že mu jeho roky jako univerzitního lektora pomohly se na roli připravit. "Ve výuce je prvek verbálního výkonu. Nemluvím o přehnané showmanské exhibici, ale o určitém způsobu, jak oživit knihu."
Grimstad se také objevuje ve filmu **Marty Supreme**, který se odehrává převážně v New Yorku na počátku 50. let 20. století. Obsazení zahrnuje neherce, jako je supermarketový magnát John Catsimatidis, bývalí basketbalisté George Gervin a Tracy McGrady, esejista a romanopisec Pico Iyer, dramatik David Mamet, módní návrhář Isaac Mizrahi, pravidelný účastník pořadu **Shark Tank** Kevin O'Leary a francouzský provazochodec Philippe Petit.
Sedmasedmdesátiletý Catsimatidis říká: "Josh Safdie říká, že mě potkal nebo mě viděl, když jsem v roce 2013 kandidoval na starostu a byl jsem tím, čemu říkáte newyorský charakter, a on hledal charaktery. Jako newyorský charakter, hádám, že se kvalifikuji. Repliky, které jsem používal, jsou věci, které dělám v reálném životě, takže jsem nehrál: to jsem byl já."
Přemýšlí: "Bavilo mě to. Pracovali se mnou až do půlnoci. Jednu scénu dělali dvacetkrát. Josh Safdie byl skvělý režisér. Je perfekcionista a já si vážím někoho, kdo chce dokonalost."
Petit, který v roce 1974 přešel po laně mezi dvojčaty newyorského Světového obchodního centra, říká: "Mnoho režisérů zajímá to, čemu bych říkal svěžest neherců. Velmi často, když do filmu vezmete neherce místo filmové hvězdy, ten neherec nemá výcvik a některé z toho mohou být negativní. Ale také se mi velmi líbí, když úplný nováček dělá něco důležitého. Někdy je to zjevení."
Šestačtyřicetiletý McGrady, který hrál za týmy včetně Orlando Magic a Houston Rockets, dodává e-mailem: "Myslím, že přinášíme něco skutečného. Je tu autenticita, která pochází od lidí, kteří prožili jiný život a přinášejí tuto energii přirozeně. Já jen jsem sám sebou a přináším do role svou vlastní zkušenost. Někdy ta syrovost přidá něco zvláštního (doufejme)."
Třiasedmdesátiletý Gervin, bývalý hráč San Antonio Spurs s přezdívkou "Ledový muž", říká: "Potkal jsem Joshe, režiséra, před pár lety na kartové výstavě. Potřásli jsme si rukama a promluvili si, a než se naději, volá mi studio, že by Josh chtěl, abych ve filmu hrál roli."
Gervin hraje Lawrence, majitele herny stolního tenisu v centru Manhattanu. O Safdiem říká: "Je velmi opatrný v tom, koho vybírá. Řekl: 'Když jsem potkal George Gervina, George byl tak srdečný, že ve mně vyvolal pocit, že by mohl vést sirotčinec.' Ví, že mám dvě charterové školy, takže jsem stále kolem dětí a vzdělávám je. Riskoval? Pravděpodobně ano, ale měl pod kontrolou, co jde dovnitř a co ven, a jsem rád, že ve mě měl takovou důvěru."
Gervin zjistil, že natáčení filmu zahrnuje dlouhé hodiny. "Šel jsem na place ve tři odpoledne a neskončil jsem až do čtyř do rána. Na takovou vytrvalost jsem nebyl zvyklý, ale trvalo mi jen den, než jsem udělal tu malou část, kterou jsem ve filmu měl. Máte jiný respekt k někomu jako Timothée, který je hlavní postavou, a byl se mnou vzhůru 12 hodin. Musíte být mentálně i fyzicky silní, abyste dosáhli toho, co on. Jsem opravdu ohromen tím, co vše obnáší natáčení filmů."
Safdie si představoval Lawrenceův klub jako bezpečné místo pro vyděděnce, což dalo castingové režisérce Jennifer Venditti příležitost studovat fotografie z 50. let a vyprávět jeho příběh prostřednictvím tváří. Její práce na filmu **Marty Supreme** byla zařazena do užšího výběru pro novou oscarovou kategorii Nejlepší casting.
Venditti, která před 25 lety začala s pouličním castingem, když působila v módním průmyslu, dlouhodobě spolupracuje jak s Joshem Safdiem, tak s jeho bratrem filmařem Bennym. Obsadila bývalého basketbalistu Kevina Garnetta jako sebe sama do kriminálního thrilleru Safdieových z roku 2019 **Diamantová ruka**.
Telefonicky říká: "Jednou z našich charakteristických věcí je myšlenka, že se snažíme znovu vytvořit kino života. Miluji herce a charaktery, ale někdy v rámci okruhu herců nemůžeme najít specifickou texturu potřebnou k vybudování autenticity světa, který zkoumáme." Venditti dodává: "Vždy se snažíme vytvořit tuto alchymii mezi neuvěřitelnými herci, kteří vědí, kam scéna směřuje, a těmito divokými, neškolenými lidmi, kteří mohou přidat texturu a tajemství, protože nevědí, kam scéna směřuje. Je to napětí mezi těmito dvěma věcmi, co vytváří vzrušení v Joshových filmech. Tak vidíme svět a tak ho chceme vidět na plátně."
Jak na to obecně reagují zavedení herci? "Zpočátku, pokud jste velmi školený herec, to může být znepokojující – jako, počkej, tenhle člověk nedodržuje pravidla nebo mi skáče do řeči. Ale Josh je tak úžasný režisér, který vytváří tak bezpečné prostředí, že mu věří, a pak si uvědomí, že taková divokost vlastně zlepšuje jejich výkon."
Proces funguje obousměrně, poznamenává Venditti. "Partner ve scéně dělá tyto skutečné lidi dobrými. Timothée je v každé scéně, objevuje se se svým odhodláním, soustředěním a úrovní mistrovství. Stávají se tak dobrými, protože jsou ve scéně s někým, kdo to po nich vyžaduje, a oni se pozvednou, aby se setkali."
Používání neherců sahá až k raným sovětským filmům, jako je **Křižník Potěmkin** a **Říjen** Sergeje Ejzenštejna z 20. let 20. století. Italské neorealistické filmy, jako je **Zloději kol** Vittoria De Sicy, často používaly neherce k reprezentaci dělnické třídy, přičemž jejich dialogy byly v postprodukci často dabovány profesionálními hlasovými herci, aby byla zajištěna srozumitelnost a emocionální kontrola.
Pozoruhodné příklady z USA a Velké Británie zahrnují **Nejlepší léta našeho života** s Haroldem Russellem, veteránem druhé světové války, který přišel o obě ruce; **Vražedná pole** s Haingem S. Ngorem, kambodžským lékařem a přeživším genocidy bez hereckých zkušeností; a **Let číslo 93**, ve kterém hráli skuteční členové posádky letadla, řídící letového provozu a vojenský personál sami sebe.
Catherine O'Rawe, autorka knihy **Neherci: Italské neorealistické kino a dál** a profesorka italského filmu a kultury na Bristolskej univerzite, říká: "Neherec je tak zajímavá postava. Nutí nás podívat se na otázku, co je herectví, co je představení. Je to jen postavit se a říct repliku? Co přináší dobré herectví? Někteří neherci v poválečných italských filmech nebyli nutně tím, co bychom považovali za brilantní herce, ale měli úžasnou tvář, kterou režisér miloval."
Tato praxe však byla také kontroverzní. Čtyřletá Victoire Thivisol vyhrála cenu za nejlepší herečku na Benátském filmovém festivalu v roce 1996 za roli ve filmu **Ponette**, který pojednává o dítěti, které přišlo o matku. O'Rawe říká: "Její výkon byl tak působivý, že tuto cenu vyhrála. Režisér ji převzal jejím jménem a byl vypískán kritiky a publikem, protože to bylo vnímáno jako urážka profese: pokud to dokáže čtyřleté dítě, jakou má pak cenu řemeslo herectví?"
V roce 2018 debutovala Yalitza Aparicio v dramatu Alfonsa Cuaróna **Roma** a získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku. O'Rawe komentuje: "Byla to naprostá neherečka, a to byl zdroj velkého zájmu v tisku. Ale někdy jsou lidé trochu nepohodlní, že někdo bez výcviku může být nominován na ceny, protože pro profesionální herce to může působit jako: 'Proč jsme strávili životy tréninkem a studiem herectví, když někdo může jen tak přijít z ulice a vyhrát Oscara?'"
Tyto náhodné hvězdy však často zjišťují, že je nemožné vybudovat trvalou kariéru. Mohou být vystřeleni do popředí na Oscarech, jen aby zůstali bez záchranné sítě, jakmile produkční cyklus skončí. Průmysl se může zamilovat do "nepokažené" tváře pro jeden projekt, ale jen zřídka nabízí infrastrukturu nebo průběžnou podporu potřebnou pro udržitelnou kariéru. O'Rawe pozoruje: "Tyto debaty se v různých dobách znovu objevují, ale vždy je tu toto podkladové napětí – jak pocit zášti, tak realita, že průmysl někoho může na chvíli přijmout, ale neudrží ho."
Viděli jsme tolik případů, kdy herci po jednom průlomovém
