Existuje jeden obraz, na který často myslím – **Madonna del Parto**, mistrovské dílo Piera della Francescy z roku 1460, vystavené v malém muzeu v toskánském Monterchi. Zobrazuje Pannu Marii v pokročilém těhotenství, po jejích bocích stojí dva andělé. Místní ženy ji po generace uctívaly jako ochránkyni plodnosti a porodu. Během druhé světové války dokonce čelily mužům, o nichž se domnívaly, že jsou nacisté snažící se obraz ukrást. Později, v roce 1954, protestovaly proti jeho plánovanému převozu do Florencie tím, že ležely na silnici, aby zabránily jeho odvozu.
Včera jsem na tyto ženy vzpomněla při procházce výstavou Jenny Saville v Národní portrétní galerii, kde jsem viděla, jak renesanční umění ovlivnilo její tvorbu. Saville fascinace starými mistry začala již v dětství díky strýci, historikovi umění, který ji vzal do Benátek. Tento vliv je nejzřetelnější v jejích obrazech mateřství – syrových, silných vyobrazeních sebe sama se svými dětmi, jež připomínají díla Leonarda a Michelangela. V krouživých skicách kolem jejích postav téměř rozeznáte jejich Madony. Jeden z jejích nejpůsobivějších kusů, **Pietà I**, studie uhlem a pastely, vznikl z jejího hlubokého zájmu o Michelangelovo **Snímání z kříže**.
Obávám se, že bych vás mohla ztratit v řeči o dějinách umění, tak se vraťme k protestujícím ženám v Monterchi. Ve svých raných dvacátých letech jsem nedokázala pochopit, jak může někdo tolik lpět na renesančním obraze, že by kvůli němu ležel na silnici. Tehdy mě náboženské umění nechávalo chladnou – pravděpodobně proto, že jsem nebyla vychována ve víře. Pro mě to byly jen ztuhlé Jezulátka a lidé klečící v úctě. Chápala jsem jeho historický význam – zrod perspektivy! – a svědomitě jsem studovala Tiziana a Michelangela, dokonce jsem složila ústní zkoušku z Leonardova díla. Ale když jsem měla na výběr, vždy jsem dávala přednost abstraktnímu a současnému umění. Rothko nebo Joan Mitchell se mnou mluvili způsobem, jakým renesanční obrazy nikdy nedokázaly.
Věděla jsem, že problém je ve mně – prostě jsem to **nechápala**. Ta tajemná jiskra, kterou některá umělecká díla mají, způsob, jakým rezonují, mi unikal. O mnoho let později, když jsem stála na Saville výstavě obklopená jejími díly s tématem matky a dítěte, jsem si uvědomila, že můj odstup nesouvisel jen s náboženstvím – ale s životní zkušeností. Ve třiadvaceti, poté co jsem přežila pokus o svůj život, se můj vkus posunul směrem k baroku (možná pretenciózní, ale trauma nás formuje, často prostřednictvím umění – berte to jako mou death-metalovou fázi). Vlekla jsem tehdejšího přítele po římských kostelech, abych viděla Caravaggia; stála jsem před Artemisininou **Juditou zabíjející Holoferna** v Uffizi a cítila její vztek.
Na Saville výstavě jsem neplakala, ale málem se mi to stalo před **Aleppem**, její **Pietou** pro syrské děti.
Když jsem byla mladší, upřímnost mi připadala nesnesitelně zranitelná, a tak jsem, jako mnozí ve svých dvaceti letech, skrývala svou naivitu za cynickým odstupem. Ale život jde dál – někdy se dějí strašné věci – a s přibývajícím věkem je snazší hluboce prožívat bez studu. Tehdy jsem se vyhýbala emocionální tíze určitých zkušeností – nejen smrti, ale čehokoli spojeného s mateřstvím. Nechtěla jsem se tím zabývat.
Pak, zhruba v době, kdy jsem začala uvažovat o dítěti, jsem se ocitla přitahována obrazy Zvěstování – okamžiku, kdy anděl Gabriel oznamuje Marii, že porodí dítě. Odložím-li stranou víru v panenské početí, samotné umění mě začalo dojímat způsobem, který jsem nečekala. Myšlenka zachycení toho pocitu – chvíle, kdy si uvědomíte, že život se má zcela změnit – mě náhle fascinovala. Stala se ještě působivější, když jsem zjistila, že jsem těhotná.
Jako dítě jsem z jedné z maminčiných knih kopírovala anděla z Fra Angelikova **Zvěstování**, Marii jsem úplně ignorovala. Ale o mnoho let později, když jsem jako dospělá stála před tímto obrazem ve Florencii, viděla jsem jen výraz její tváře. Vidět umění na vlastní oči dělá rozdíl, ale mám podezření, že hormony také.
Letos v létě jedna blízká přítelkyně zjistila, že je těhotná – tak rychle, že byla stejně šokovaná jako já tehdy. Poslala jsem jí obrázek toho obrazu a žertovala, že Marie „vypadá, jako by se jí chtělo zvracet“. Možná mi ještě zbývá kus cesty, než se zbavím odporu k upřímnosti, ale svou současnou verzi bych nevyměnila za tu mladší a cyničtější. Raději budu člověkem, který čerstvě po porodu brečel před Raffaelovou Madonou – bez ohledu na to, jak trapné to bylo.
Na výstavě Jenny Saville jsem neplakala, ale málem se mi to stalo před **Aleppem**, její **Pietou** pro syrské děti. Obraz jako by obsahoval veškerý žal a utrpení matek v Gaze, které přišly o děti kvůli izraelskému násilí. Uvědomila jsem si, že ženy z Monterchi nechránily jen mistrovské dílo – chránily sebe navzájem a své děti, jak to viděly ony.
Dovolit si být dojat uměním znamená také otevřít se bolesti druhých – být dokonce ochoten pro ně riskovat. Jinými slovy, lehnout si do cesty.
Rhiannon Lucy Cosslett je sloupkařkou Guardianu. Její román **Female, Nude**, o umění, těle a ženské sexualitě, vyjde v roce 2026.
ČASTÉ DOTAZY
### **Časté dotazy k článku „Nikdy jsem si nemyslela, že pro mě renesanční umění něco znamená. Pak se život změnil – a pochopila jsem jeho skutečnou sílu.“**
#### **Základní otázky**
**1. Jaká je hlavní myšlenka článku Rhiannon Lucy Cosslett?**
Článek zkoumá, jak renesanční umění, které zprvu autorce připadalo nepodstatné, získalo hluboký význam během její osobní krize, čímž odhalilo svou emocionální a psychologickou sílu.
**2. Proč autorku dříve renesanční umění nezajímalo?**
Připadalo jí vzdálené, staré a odtržené od moderního života – dokud jí osobní těžkosti neukázaly jeho nadčasová témata utrpení, krásy a odolnosti.
**3. Jak jí renesanční umění pomohlo?**
Poskytlo jí útěchu, perspektivu a pocit spojení s lidskými prožitky napříč časem, což jí pomohlo vyrovnat se s obtížnými emocemi.
**4. Jaký příklad renesančního umění je v článku zmíněn?**
Autorka zmiňuje díla jako Michelangelova **Pieta**, která zobrazuje Marii držící mrtvého Krista a symbolizuje žal a soucit.
**5. Musím být odborník na umění, abych ocenil renesanční umění?**
Ne – autorka ukazuje, že osobní spojení je důležitější než technické znalosti.
#### **Středně pokročilé otázky**
**6. Jak souvisí renesanční umění s moderními problémy?**
Zabývá se univerzálními tématy – láskou, ztrátou, vírou, utrpením – což jej činí relevantním i dnes.
**7. Může umění skutečně pomoci s emocionálním uzdravením?**
Ano, jak autorka zjistila, umění může poskytnout útěchu, reflexi a způsob, jak zpracovat emoce.
**8. Čím se renesanční umění liší od jiných stylů?**
Klade důraz na realismus, lidské emoce a náboženské/mytologické příběhy, často s hlubokým symbolickým významem.
**9. Jak mohu začít oceňovat renesanční umění, pokud mi připadá nudné nebo zastaralé?**
Hledejte díla, která rezonují s vašimi vlastními zkušenostmi, čtěte jejich příběhy nebo navštivte muzeum.
**10. Změnilo se autorčino vnímání umění trvale?**
Ano – nyní je pro ni zdrojem síly a spojení, nikoli jen historickým artefaktem.
#### **Pokročilé otázky**
**11. Jak článek spojuje renesanční umění s duševním zdravím?**
Naznačuje, že zapojení se do umění může být terapeutické a nabídnout způsob, jak zpracovat bolest a najít smysl.
