No muchos álbumes de fotos familiares comienzan con imágenes de las Torres Gemelas en llamas. Pero para Nick Haymes, tenía todo el sentido. "Cuando ocurrió el 11-S", dice, "me di cuenta de que la vida era muy corta". En ese momento, vivía en Nueva York, intentando construir una carrera, mientras su amiga, colega y futura esposa Lina lidiaba con las secuelas de su matrimonio anterior. "Nos hizo darnos cuenta de que probablemente deberíamos juntarnos y formar una familia. Fue un evento histórico enorme, pero a muy pequeña escala, también moldeó mi relación con mi esposa e hijos".
Chronograph es un libro de fotografía que abarca desde esos ataques terroristas hasta el día de hoy, siguiendo el viaje de los dos hijos de Haymes, Philipp y Lawrence, mientras crecen de bebés babeantes a jóvenes adultos. Tenemos un asiento en primera fila mientras se rompen brazos, mueren mascotas queridas y empiezan a salir pelos en las axilas. El lado ordinario de la vida – verrugas, cocinas desordenadas, Lina limpiando un oído con un hisopo de algodón – se captura de la misma manera que las fiestas de cumpleaños y los ritos de iniciación.
Lawrence bromeaba: 'Me fotografías cuando lloro en lugar de ocuparte de ello'
"Como vivíamos en este diminuto apartamento de 800 pies cuadrados en Manhattan, no te pierdes nada, todos los altibajos, todos los cambios de humor", dice Haymes. "No había portazos, ¡porque no había a dónde ir!"
De hecho, no se nos ahorra ver a los niños en sus momentos menos favorecedores: "Teníamos una broma recurrente donde Lawrence decía: 'Eres el único padre que me fotografiaría cuando lloro en lugar de ocuparte del problema de inmediato'", admite Haymes, "pero me gusta pensar que era atento. Era un equilibrio divertido porque la cámara siempre estaba presente, pero parecía funcionar".
También hay múltiples fotos de los niños desnudos – no solo corriendo por la casa cuando eran pequeños, sino también en su transición a la adultez. Sospecho que la mayoría de los adolescentes no estarían de acuerdo con esto, pero Haymes insiste en que tenía su aprobación. "No tienen problema", dice. "He tenido la suerte de tener algunos fotógrafos muy buenos en mi hogar en varios momentos, así que son conscientes del proceso creativo". Se encoge de hombros: "Hay temas más grandes en el libro que la desnudez infantil. Eso era solo una parte de nuestra vida diaria".
Además, cuando Philipp y Lawrence llegan a la adolescencia – con cabello decolorado, tatuajes y barba incipiente – idean un método ingenioso de rebelión. En lugar de enfurruñarse o apartarse de la cámara, Haymes dice que sus hijos sonreían y levantaban el pulgar, sabiendo que lo último que su padre quería era un retrato familiar posado. "Esa era básicamente su manera de decirme que me fuera de sus vidas", dice.
Nacido en Stratford-upon-Avon, Haymes esperaba estudiar arte pero terminó abandonando los estudios. "Tomé demasiadas drogas en mis veintes y tuve una especie de crisis", dice. Después de pasar un tiempo durmiendo en sofás en Londres, encontró trabajo en un estudio fotográfico, eventualmente asistiendo a Jürgen Teller. En 1999, empacó dos cámaras en una bolsa y decidió probar suerte en Nueva York. Fue aquí donde conoció a Lina, una refugiada judía que, de adolescente, se había mudado a Estados Unidos con sus padres desde Ucrania – entonces parte de la Unión Soviética. Ella trabajaba en una revista y le encargó un trabajo que le permitió obtener una visa y quedarse.
La propia transición difícil de Haymes de la juventud a la adultez es quizás lo que lo atrae a sus sujetos. Between Dog and Wolf capturó sus viajes por carretera a través de California y Oklahoma con un grupo de jóvenes skaters. La continuación Gabe TM se desarrolló a lo largo de muchos años pasando tiempo con Gabe Nevins, la estrella adolescente de Paranoid Park de Gus Van Sant. Inesperadamente, Haymes se encontró documentando la falta de vivienda y la adicción de Nevins después de hacer la película. Dancing on the Fault Line, publicado en 2024, fue otra excursión monumental, siguiendo a la adolescente Love Bailey y su exte
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes basadas en el artículo sobre el proyecto fotográfico de Nick Haymes I Didnt Miss a Thing
Antecedentes Generales
P ¿De qué trata el proyecto I Didnt Miss a Thing
R Es un proyecto fotográfico de larga duración de Nick Haymes donde documenta las vidas íntimas y cotidianas de sus dos hijos mientras crecen No se trata de grandes hitos sino de los pequeños momentos desordenados y mundanos de la infancia
P ¿Quién es Nick Haymes
R Es un fotógrafo que ha dirigido su cámara hacia su propia familia En lugar de buscar sujetos hacia afuera se ha centrado en el mundo doméstico y personal de sus hijos
P ¿Por qué el proyecto se llama I Didnt Miss a Thing
R El título refleja el objetivo de Haymes como padre y fotógrafo Quiere estar presente para todos los pequeños detalles de la vida de sus hijos, las verrugas, los ataúdes caseros, para no perderse su infancia
P ¿Es solo un álbum de fotos familiar o es algo más
R Aunque es profundamente personal también se considera un proyecto artístico Desafía la idea de qué es fotografía importante al mostrar que los momentos mundanos de la vida familiar merecen atención artística seria
Las Fotos y el Contenido
P ¿Qué tipo de fotos hay en la serie
R Las fotos son crudas y sin pulir Incluyen cosas como primeros planos de verrugas niños construyendo un ataúd para un hámster muerto desorden en el suelo y otros momentos poco glamorosos pero auténticos de la infancia
P ¿Por qué fotografiar cosas como verrugas y un ataúd de hámster
R Porque esos son los momentos reales de la vida de un niño Son las cosas que realmente son memorables y definen una infancia incluso si no son bonitas Haymes captura la realidad no una versión sanitizada de ella
P ¿Las fotos son posadas o espontáneas
R Las fotos son abrumadoramente espontáneas Parecen instantáneas tomadas en el flujo de la vida diaria lo que les da una sensación de autenticidad e intimidad
P ¿El proyecto trata de ser padre o de ser fotógrafo
