Os Inocentes
"Às vezes não se pode evitar... imaginar coisas." Truman Capote auxiliou na adaptação do conto de fantasmas de Henry James, A Volta do Parafuso, para o filme de 1961 Os Inocentes, dirigido por Jack Clayton. Permanece um dos filmes de terror mais perturbadores já feitos. Apenas um vislumbre do rosto suado ou das mãos trêmulas de Deborah Kerr traz de volta aquele medo angustiante. Ela interpreta uma governanta que cuida de duas crianças traumatizadas numa propriedade remota onde a vida parece frágil — pétalas de rosa caem, figuras misteriosas aparecem nos jardins e gritos assustadores cortam a noite. A cinematografia sombria em preto e branco de Freddie Francis, repleta de velas cintilantes, cria um clima assombroso, mas é a trilha sonora com os ruídos eletrônicos inquietantes de Daphne Oram que realmente penetram na pele. A personagem de Kerr, Srta. Giddens, rapidamente se desfaz, duvidando de suas próprias visões aterradoras e suspeitando que as crianças estão possuídas por espíritos malignos. "Olha, uma aranha linda!" exclama a doce Florinha. "E está comendo uma borboleta." — Pamela Hutchinson
Atividade Paranormal
É fácil ver Atividade Paranormal como uma relíquia de 15 anos atrás, uma franquia que reviveu o gênero de terror found-footage uma década depois de O Projeto da Bruxa de Blair, gerando seis sequências e muitas imitações menos eficazes. Ainda assim, quando relembro os sustos mais intensos que já levei no cinema, Atividade Paranormal se destaca. Lançado amplamente em 2009 após uma estreia em festival dois anos antes, não teve o mesmo burburinho de Blair Witch, onde alguns confundiram as filmagens falsas com reais. Em vez disso, atualizou o estilo para uma era em que câmeras caseiras estavam por toda parte, dando às suas cenas no estilo vigilância um realismo perturbador que evitou a crítica "por que ainda estão filmando?". A genialidade do filme está em como cria pavor com elementos mínimos, fazendo os espectadores examinarem tomadas aparentemente banais de pessoas dormindo em busca de sinais sutis de atividade sobrenatural — ou demoníaca. Durante boa parte da duração, senti um nó inesperado no estômago, provando que menos pode ser muito mais assustador. Filmes de possessão como O Exorcista nunca me afetaram de verdade, mas a investigação amadora de barulhos noturnos em Atividade Paranormal me atingiu, e ficou comigo. — Jesse Hassenger
Ringu
Não me lembro muito da primeira vez que assisti a Ringu, exceto que tive que me mudar para o chão do cinema para me distanciar mais da tela. Desde a universidade, vi muito terror, mas reassistir mostra por que me deu calafrios tão extremos. O sucesso de Hideo Nakata sobre uma fita amaldiçoada que lhe dá uma semana de vida após a visualização tem uma sensação lenta, fria e nitidamente alienígena, com design de som rosnante, fotos desfocadas, tomadas angulares de cima, um menino pequeno e um silêncio infinito e gotejante — até que uma mulher fantasma enorme sai da TV para te assustar até a morte. Há também a cena do poço, que não consigo descrever sem tremer. A parte sobre "salmoura" e "duendes" não envelheceu bem, especialmente se você leu muito Sr. Chiclete, mas Ringu permanece no nível máximo de perturbador e assustador. A propósito, assisti de novo na terça-feira, 28 de outubro, às 16h23, por via das dúvidas, para referência. — Catherine Shoard
From Hell
A reconstrução sombria dos irmãos Hughes dos assassinatos de Jack o Estripador é repleta de cantos escuros, sustos repentinos e um vilão não identificado que ataca suas vítimas — neste caso, profissionais do sexo em Whitechapel. Vestido com uma capa preta e cartola, o filme usa tons sépia e design de produção impressionante para retratar a pobreza sombria do leste de Londres nos anos 1880. Equilibra o camp — como a tentativa de Heather Graham de sotaque cockney — com terror genuíno. As mulheres, regularmente abusadas por clientes e cafetões, poderiam facilmente conhecer o assassino que as caça. Boa parte da ameaça vem de como o Estripador as atrai para a morte; em uma instância, seu capanga oferece a uma vítima desavisada uvas e uma carruagem para encontrar seu chefe, fingindo ser um cliente. O inspetor atormentado de Johnny Depp é uma versão mais desalinhada e cansada de seu personagem Ichabod Crane de "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça" de Tim Burton, lançado dois anos antes. Em "From Hell", ele segue consistentemente o infame assassino, que nunca foi pego após seus assassinatos hediondos e anatomicamente precisos. — Shrai Popat
Os Estranhos
Alguns anos atrás, minha melhor amiga e eu ficamos numa cabana na floresta na zona rural da Carolina do Norte. Tudo estava perfeito até o telefone dela desaparecer. Ela insistiu que estava na mesa de centro, mas sumiu, e as chamadas iam direto para o correio de voz. A casa ficou assustadoramente silenciosa. Em minutos, estávamos agachadas no sofá, dominadas por um profundo pavor que nunca senti antes ou desde então. Estávamos convencidas de que íamos morrer. Nossa rápida descida de "talvez você tenha deixado cair lá fora" para "assassino de machado chegando" foi alimentada por "Os Estranhos", o filme brutalmente assustador de Bryan Bertino estrelado por Liv Tyler e Scott Speedman como um casal num pesadelo de férias na cabana. Assisti apenas uma vez após seu lançamento em 2008 e nunca mais verei. Com sua simplicidade implacável e algumas das máscaras mais arrepiantes de todos os tempos, Bertino explorou uma paranoia crua que ainda permanece em mim: você nunca está seguro, estranhos malignos podem estar em qualquer lugar, e a tortura não precisa de motivo além de "porque você estava em casa". E, crucialmente, um telefone desaparecido significa que você está condenado. — Adrian Horton
Midsommar
"Midsommar" não é assustador no sentido tradicional com sustos repentinos ou tensão de construção lenta, embora tenha elementos de ambos. Em vez disso, mergulha na jornada aterradora de lidar com uma perda grande demais para a mente humana suportar. A jovem adulta Dani entra em depressão profunda após sua irmã Terri se suicidar e matar seus pais com monóxido de carbono, deixando Dani órfã em questão de horas. Presa a um namorado que não a apoia, ela encontra conforto numa comunidade estranha, semelhante a um culto, na zona rural da Suécia. O diretor Ari Aster habilmente cria cenas horríveis de luto e perda, explorando o estado nebuloso daqueles que tentam encontrar estabilidade após uma tragédia. O filme é assustador porque confronta uma parte da vida que a sociedade frequentemente evita, mostrando como qualquer um pode rapidamente se perder, ficar desesperado e precisar de ajuda. Aster nos faz sentir o processo de abandonar um passado precioso roubado pela tragédia enquanto abraça cautelosamente uma nova vida. Ao fazê-lo, ele explora os cantos escuros e indomáveis da psique humana que moldam nossa existência. — Veronica Esposito
O Iluminado
"O Iluminado" tem uma das menores contagens de mortes para um filme de terror — apenas duas. E nós... Estamos bem além das duas horas de filme quando ele dá seu único golpe fatal contra o personagem de Scatman Crothers, Dick Hallorann, o cozinheiro do Hotel Overlook — que notavelmente também é o único personagem negro. É isso. Não há um assassino em série e muito poucos sustos repentinos, apenas uma história sinistra de violência assombrando um hotel construído sobre cemitérios indígenas, e o controle magistral de Stanley Kubrick sobre nossos nervos, nos mantendo cativos com cada tomada de acompanhamento fluida, enquadramento ameaçador e edição chocante. Perdi a conta de quantas vezes assisti e reassisti O Iluminado, seguindo o pai alcoólatra em recuperação de Jack Nicholson enquanto ele e sua família vulnerável circulam infinitamente pelos corredores infinitos do Overlook. Encontro-me obcecado pelos padrões simétricos nas paredes e tapetes, procurando significado, tentando em vão dar sentido a um filme que nega compreensão, satisfação, conclusão ou escape. O Iluminado é um dos, senão o, filme mais assustador de todos os tempos porque o medo nunca desaparece, não importa quantas vezes voltemos a ele — como se nós também estivéssemos presos no Overlook. "Para sempre e sempre", como dizem aquelas gêmeas assustadoras.
Entendo por que muitos podem preferir algo mais fundamentado na realidade, mas ao assistir o pesadelo de ficção científica majestosamente nojento de John Carpenter, O Enigma de Outro Mundo, sempre fiquei muito absorvido pela urgência aterradora de sua história para questionar seu realismo. Ajuda que Carpenter e seus atores perfeitamente escalados, sombrios e grisalhos levam tudo completamente a sério, alternando entre uma desesperança grave e uma descrença chocante enquanto um alienígena metamorfo invade e consome seu local de trabalho. A perseguição agressiva da criatura me assustou não apenas por sua violência brutal — uma reinvenção bizarra do que o corpo humano pode suportar que permanece horrivelmente eficaz (efeitos práticos realmente duram!) — mas também por sua natureza imparável, um lembrete sombrio de quão vulneráveis nossas mentes e corpos são quando confrontados com uma força corruptora e superior. Também tocou em algo mais pessoal para mim: meus medos profundos de infecção e mutação, ligados a um temor do mundo real de contrair HIV numa época em que era menos controlável e mais estigmatizado. O Enigma de Outro Mundo pode ser fora deste mundo, mas encontrou uma maneira de aterrorizar o meu.
Ninguém morre na tela em M de Fritz Lang, e você nem vê sangue. Ainda assim, acredite em mim quando digo: assista a este com as luzes acesas. A obra-prima expressionista de Lang sobre um assassino em série e a força policial corrupta que o caça é considerada o protótipo dos dramas de procedimento policial. Cometi o erro de assistir ao thriller na minha sala de estar, iluminada apenas por velas, pensando: "É de 1931 — quão assustador pode ser?" Muito! Na cena de abertura, crianças alemãs cantam docemente uma versão sinistra de "pato, pato, ganso" — mas a letra é sobre um fantasma que "corta" crianças. Imediatamente apaguei as velas e acendi as luzes do teto. Desde o início, o filme constrói implacavelmente a antecipação do horror em vez de mostrá-lo abertamente, deixando os espectadores tão paranoicos quanto o público frenético da história. Isso se encaixa no período — M foi o último filme que Lang, um antifascista comprometido, fez na Alemanha antes de fugir para Paris e depois para os EUA. (A lenda diz que ele deixou Berlim para evitar aceitar a oferta de Joseph Goebbels para liderar um estúdio de cinema produzindo propaganda nazista.)
Um dos medos comuns mais racionais, para mim, é a claustrofobia. Quem quer ficar preso num local apertado, incapaz de se mover? Também é provavelmente razoável ter medo de monstros cavernícolas carnívoros e humanoides. em A Descida de 2005, Neil Marshall... O diretor mistura magistralmente esses dois medos no filme de terror mais angustiante — e emocionante — que já experimentei. Um grupo de exploradores de cavernas de fim de semana, um deles de luto por uma perda devastadora, entra numa caverna para o que acham ser diversão (embora claramente seja insano) e acaba preso. São forçados a enfrentar não apenas seus demônios internos, mas também predadores pálidos e implacáveis escondidos na escuridão. É brutal, sombrio e habilmente elaborado — um mergulho operático num pesadelo horrivelmente vívido. O filme proporciona um choque físico tão cru que mesmo discutir isso me dá arrepios, duas décadas depois. Se você for corajoso o suficiente, vá encontrá-lo. Richard Lawson
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs úteis sobre escritores compartilhando suas escolhas para os filmes mais aterrorizantes já feitos
Perguntas Gerais e para Iniciantes
P Por que deveria me importar com o que escritores consideram os filmes mais assustadores?
R Escritores são especialistas em narrativa, desenvolvimento de personagens e construção de suspense. Suas escolhas frequentemente destacam filmes que não são apenas sobre sustos repentinos, mas são psicologicamente aterrorizantes e magistralmente elaborados.
P Que tipos de filmes os escritores geralmente escolhem como os mais assustadores?
R Eles frequentemente preferem terror psicológico, thrillers de queima lenta e filmes que criam um profundo senso de pavor. Você verá menos filmes de slasher e mais filmes que te assombram muito depois dos créditos finais.
P Pode dar alguns exemplos de filmes que os escritores frequentemente citam?
R Claro. Escolhas comuns incluem O Iluminado, O Exorcista, Hereditário e O Babadook.
P Esses filmes mais assustadores são todos novos ou há clássicos antigos?
R As listas dos escritores são quase sempre uma mistura de obras-primas modernas e clássicos atemporais. A capacidade de um filme de assustar décadas após seu lançamento é um forte sinal de seu poder.
Perguntas Mais Profundas e Avançadas
P O que torna um filme aterrorizante da perspectiva de um escritor versus apenas assustador?
R Um filme assustador pode fazer você pular. Um aterrorizante penetra na sua pele, desafia sua visão de mundo ou toca num medo humano fundamental de uma maneira que permanece.
P Escritores de diferentes gêneros escolhem tipos diferentes de filmes assustadores?
R Frequentemente, sim. Um escritor de terror pode apreciar o ofício técnico de um filme como O Enigma de Outro Mundo, enquanto um escritor de ficção literária pode ser mais afetado pelo realismo perturbador e comentário social em um filme como Corra!.
P Qual é um elemento comum que os escritores apontam nesses filmes?
R Uma atmosfera forte e penetrante. Escritores frequentemente elogiam filmes que constroem um mundo ou clima único e inescapável, fazendo você se sentir inquieto desde o início.
